虽然吉他的和弦相对于钢琴来说并不是原位和弦，但严格意义来讲也并不是真正的转位和弦（Inversion）。很多人在演奏和弦时只是按照谱上给出的和弦弹下来，对于初学入门来说这无可厚非，不过对于弹了几年琴向往上走的同学来说这就有点业余了。通过学习和使用一些专业的手法——转位（Inversion）&趋近（Approach）让这些属于大众化的和弦烙上你个人色彩的标签，这是今天咱们要讲的。
第一小节：Cmaj7，我把三音放在了最低音位置。至于把哪个和弦内音放在最低音位置是没有硬性规定的，你可以任意组合出你喜欢的声响效果排位。
第二小节：Am13，不要被这个名称吓到，就是一个含F音的A小和弦。我加了个F音，并把这个F放在最低音位置，是为了和前面的Cmaj7在低音行进上形成一个低音趋近行进（Approach）。
第三小节：Dm7,这个和弦本身没什么可讲的就是一个标准的吉他Dm7，但这小节没有做和弦变化的原因要讲一下，变化对应的是不变，所以留一个不变和弦来突出变化和弦。
第四小节：G7和G7b9：这是和弦走向的最后一个和弦，所以我在这一小节内通过转位和趋近让和声紧凑并且导向第一个和弦。
第五小节：Am7(C/A)：我使用了Am7来替换Cmaj7是为了从听觉上让整个和弦走向更流畅，而Am7这个和弦你理解成C/A的转位和弦也是可以的，这样你应该也就能明白为什么Am7能用来替换C和弦了。
第六小节：A13，本身第二个原和弦是Am和弦，我选择属和弦A13增加了一点张力（Tension)，并且升C这个音并不属于C大调音阶，所以这里出现了离调（Outside)，也因为前四小节流行味道略重，所以这里我做了这个离调处理让它微有一点爵士的感觉。
第七小节：Dm9，前一小节的Outside在这一小节回到Inside，算是一种解决，并且为了A13过度平滑我用了含有E音的Dm9，这样和弦转换的时候高音就形成了趋近。
第八小节：同第四小节。
第九至第十二小节：Cmaj7；Am7-5；Dm7；G7-5，所有和弦转位的目的就是一个：低音趋近下行构成一个Bass Line回到主和弦解决。
第十三小节：Cmaj7#11，最后的主和弦我选择Cmaj7#11的原因很个人，弹爵士弹的已经对不稳定的和声效果越来越偏爱了，所以如果你对这个不稳定的声响觉得不舒服那使用Cmaj7就OK喽。
我希望大家能通过这些方法尝试自己改造和弦，这段谱子的分析意义要远大于它的演奏意义，没准明天我就觉得这么变化不好听了又变其他的了呢？Charlie Parker说过：“学会它，然后忘掉它”。把这些方法内化成你自己的，添加进爵士元素或者流行元素，古典元素也行啊，怎么玩都可以喽。
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