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生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德
近期,华仔的电影还未举办,其海报先火了一把,大概因为特别,特别吸睛。一场艺术与心灵的对话,就像“重生”的他。
因此,不由得让人好奇这背后的创作者,正是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一,曾梵志。
当刘德华看到这幅作品时,他坦言,看到了一个跌倒又站起,坚强、高能量的自己,有属于个人的力量和意义。
对此,华仔还兴奋地表示:“没有人想过用这样艺术的方式为演唱会海报作画,可以说是一个前无古人的创举。”
亲历的过程,也是冷静思考的最佳时刻。
其实说起来,刘德华和曾梵志是认识超过10年的朋友,曾经想学画的华仔经朋友引荐,拜访过曾梵志,而去年他正好在荷兰美术馆看到曾梵志所画的关于梵高的作品。
华仔从中受到启发,心中便萌生此念头,于是邀请曾梵志为自己演唱会画主题海报,没想到二人一拍即合,很顺利就创作出这幅作品。
我想,可能大家对艺术家的名字不太熟悉,但是关于他的作品,你一定曾听说过。
2008年6月曾梵志的《面具系列1996No.6》以高达7536.75万港币成交;
而2013年《最后的晚餐》更是拍出了1.8亿港元,成为了亚洲最贵当代艺术品。
2015年,他还和马云合作完成作品《桃花源》,更是在香港苏富比拍卖会上被人以3600万港币买下。
“我们一起画了一个地球,意在提醒人们保护地球、保护海洋、保护空气。”马云言
尽管,如今的曾梵志在艺术界被人追捧,受人爱戴,在国际上也是有其影响力。但是,他却说:
“我没什么大不了的成就,不过是遵从内心,画出心里想要表达的东西。而这个东西正好被这个时代所接受。”
就如曾梵志所言:“绘画是我与世界接触的窗口,我的所感、所见、所闻、所思都通过绘画得以表达。”
或许,多年前的他,都不曾想过有一天自己会成为一名名声大噪的艺术家。
1964年,曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的他性格内向,不善言辞,而16岁初中毕业后,便匆匆在家人找好的一家印刷厂工作。
但冥冥中,或许他就和画有缘,在偶然的机会下,曾梵志认识了肄业的湖北美院研究生邻居,两人成为好友,从此他就闲来教小曾画画,可以说接触便疯狂迷上。
17岁那年,曾梵志还做了一个“疯狂”的事,从武汉坐三天三夜的船到上海,将身上仅有的积蓄用尽,只为去看一次《法国250年》的展览。
我想,那时的他或曾幻想,有一天自己的画能否也被人如此欣赏。
可能正是那次的启发,也让他坚定走绘画这条路,之后在接触了大量西方画家的作品后,他依然决定考艺术学院。
可是因为之前学业的耽搁,成绩一直不太理想,更是四年落榜,终于23岁那年曾梵志考入了湖北美院油画系。
进入学校后,他又很快发现那种按部就班的方式,并不能满足自己的创作,所以在当年同学去西藏、黄土高坡写生,曾梵志则选择待在自己的区域,专注于人性和情感的题材,创作出内心的感叹。
曾梵志《协和医院系列之三》1992年
而曾梵志的协和医院系列、肉联系列的作品,也都非常真实的描绘了他自己的所见所闻,反映出当时基层社会生活麻木的现状。
尽管,“我当年那样画画是不被主流允许的,属于资产阶级自由泛滥,他们不会说你遵从内心感受。”
但艺术这种东西,本就需要时间的证明,梵高又何曾知自己走后,作品大红,终于被人们赏识。
随着系列作品被人关注到,93年曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》,从此他被更多人知道,也更坚定自己内心的创作。
艺术注定是孤独的旅行,沿途的风景和收获,唯有自己最清楚。
曾梵志 - 蓝(Blue)
他的作品,除了反映那时社会现状的某一面,也是自己心境的挣扎和反复磨炼的过程。
曾梵志喜欢以简明的呈现胜过最繁复的叙事,为我们这个急功近利、推诿掩饰、脆弱敏感又日渐生疏的时代描绘了一个最直接的意象;而这个意象本身又是那么富有感染,甚至是煽动性的美艳。
曾梵志-卢西安·弗洛伊德
他说,“我的每一幅作品都代表了绘画当时那段特定时间里,我的生活状态和心里感受。”
“我主要是找一种陌生的感觉,我喜欢捕捉偶然的东西在里面。不喜欢给自己设限,喜欢不断突破自己。”
大概,正是那种没有边界的自由创作,为他找到属于自己的方法论。
找到合适的路,再坚定的走下去,不成功都难。
2014年,曾梵志就在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览,并且是中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家。
他的作品《从1830年至今 No.4》(2014)与欧仁·德拉克罗瓦的名作《自由领导人民》(1830)并列展出。
《从1830年至今No.4》
不仅如此,在世界各大有影响力的艺术馆,他都曾举办过展览,例如的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆等等。
除此之外,在他的身上,我们很难用哪种风格来定论,总之就是画我想画。
曾梵志曾说,自己对人的“焦虑、忧郁的眼神”特别敏感,而他的肖像创作也特别喜欢呈现这种一刹那眼神交流的空洞、茫然,无所掩饰情态。
也正是这“一刹那”的神态呼应了艺术家所追寻的个体真实存在,而不只是一个概念化、象征性的形象。
尽管背景单纯平静,却依然让人感到压抑、沉重。
都说,一个人能被人尊崇,到最后都上升为人格魅力。
除了专心作画,曾梵志每年还会拿出12万,作为母校设立优秀学生奖学金。并且每年用10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。
还成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”,用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。
我想,搞艺术创作的人,可能也更纯粹,纯粹的坚持,纯粹的爱好。
“哪怕外面的世界再纷扰,关上工作室的门,一切就都无关紧要了。这里只有我自己和我的作品,只跟我的心灵发生关系。”曾梵志言
大概会画画的人,都有一种超能力!
编辑/朦胧的美少女
本文系创意果子原创文章
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