谈资 | 专访 Netflix恐怖新片《黑森灵》电影摄影指导

摄影指导Andrew Shulkind参与制作了一部非常惊悚的恐怖电影——黑森林（The Ritual）。我是在几个星期前看的这部电影，但是直到现在我脑子里都还是那些让人紧张到窒息的惊悚画面。所以，我特别想知道，这么复杂的夜间外景画面，他们是怎么在罗马尼亚的一个偏远山林里拍出来的。

注意：这篇文章有稍稍剧透。如果你还没有看过黑森灵的话，我强烈推荐你先看一遍。爬墙到网飞可以看，不过这只是一个不存在的地址而已。

Cinema5D：最开始，是什么让你决定参与这个电影的制作？

安德鲁：首先，我和导演大卫布鲁克纳曾经有过非常深入的合作，所以我非常珍惜我们之间的合作关系，我对他选择的东西也非常感兴趣。如果要我去拍一个自己不感兴趣，但是导演却对此热情满满的电影，拍这样的电影只会让自己感觉到心力交瘁。

从创造性的角度来看，我特别喜欢那些在不同的情境下不断闪回主角记忆的重复镜头。而且我们的工作地点是能够在北极圈附近拍摄到永夜的画面，这也让我觉得很兴奋，这可是一年中太阳要么不出现，只要一出现就会离我们很近的时候。不过，这种极地环境不仅对我们的时间安排上是个挑战，也会让观众觉得很困惑，最后我们还是采取了正常的早晚顺序。

Cinema5D：你为什么选择C300 MK II来拍摄这部电影？因为它的色彩科学？还是因为它暗光能力较强？

安德鲁：我以前拍电影地下室（The Vault）的时候也用的是C300 MK II，我还是觉得拍摄出来的效果非常好。制片人并不会要求我们用特定的摄影机，所以我们可以选择自己觉得最合适的机器来拍。我对色彩方面的工作非常执着，我希望能找到一种方法是可以通过ACES（专业色彩编译系统）来得到尽可能广泛色彩范围，而佳能正好可以与之完美结合。而且我个人觉得佳能的高感非常适合我，这是Alexa和Red都不能满足我的，刚好对于这部电影来说感光度非常重要。

Cinema5D：你是用什么镜头拍摄的？能说一下理由吗？

安德鲁：我用的是Vantage T1 primes和Angenieux Optimo变焦镜头。Vantage是一个我合作了很多年的镜头制造商，我认为他们的光学镜头在需要拍摄高速镜头的时候很好用。这款T1镜头比市场上任何其他镜头都要轻两倍，所以对于这部电影来说是一个很好选择。我以前就尝试过T1和T1.4这类镜头的那种柔美的画质，我想利用这种感觉来做出一些创新性的效果。这种略带模糊的画面能够突出主角焦虑的情绪。现在的变焦镜头已经发展得很迅速了，你可以把它当成各种定焦镜头来用了。

Cinema5D：你拍了4K吗？最终交付给网飞也是4K吗？

安德鲁：我们把拍摄到的无压缩的RAW保存在codex记录器里。虽然我们确实是拍了4K，但实际上成片只有3K，因为我们做了太多特效，而且4K和3K相比，3k的成本要低很多（网飞还没有设置详细的4K规格）。

Cinema5D：你们在拍摄过程中有使用过任何滤镜吗？如果有的话，能解释一下原因吗？

安德鲁：没有，我们想让这部电影的达到最自然的效果，这样观众所看到的也会更加真实。我们虽然使用了大量ND和偏振滤光片，但没有用任何彩色滤镜片或光斑滤镜。

Cinema5D：这部电影感觉就像是在很偏远的地方拍摄的。是真的吗？在给定拍摄的位置情况下，对于拍摄团队来说是不是会有技术限制？你们又是怎么克服的呢？

安德鲁：谢谢！这可能是我们整个拍摄团队里所有人都希望听到的最好的赞美了！虽然工作环境很偏僻、很糟糕，但是我们都非常努力，希望能够保证观众所看到的电影的质量不会受到这些因素的影响。

我们整部电影都是在罗马尼亚拍摄的，其中95％的时间都是在距布加勒斯特以北4个小时路程的一个高海拔地区，喀尔巴阡山脉。我们必须应付马上到来的冬天，有雨，有风，又有雪，所以我们得抵御寒冷。不仅要克服那些惊险的峭壁和复杂的地形，而且还要对付在欧洲数量最多的棕熊。所以，在健康、安全预防措施和其他操作方面都有很多要求，甚至会有两名狙击手每天跟着我们。即使是在这种极端的情况下，我们这100多名工作人员靠着奉献精神和坚持不懈的精神，依然坚持把电影制作出来了！

Cinema5D：你们是要在森林里拍摄夜间外景，即使有篝火、蜡烛这类东西来照亮场景，但是也会很难达到正常的照明效果。那在这整部电影里你是用什么方法保证充足的光线的？

安德鲁：我们在看了其他电影中的森林夜间外景之后，发现在这些电影里几乎没有找到一个画面是能够非常精准地传达出夜晚给人类带来的那种持久性的恐惧、惊险和刺激的感觉。

拍摄夜间外景是很具有挑战性的，这也正是这部电影吸引我的地方。但是，只要机器配备有超高速镜头，低噪点、高灵敏度的传感器和自带蓄电池的超强LED大灯，即使是在这种光线非常弱的环境下也能得到想要的光线效果，而这也正是早期的摄影师们费尽心思想要达到的效果！

制造商通常会把这种技术优势作为产品宣传的口号，很多电影制片人也会利用这种技术来降低预算，并且能够同时保证高质量的出片。我们就想拍摄出最自然的效果，现在看来我们也确实做到了。

Cinema5D：我特别喜欢电影中使用的普通的照明灯。但是在那样的情况下，想要用这些会不会很难？

安德鲁：在我们拍摄的地方地形非常复杂，想要搞这些设备确实还是很花心思。我们的设计师Adi Curulea和我的老板Florin Niculae一起采购了一些荧光灯具，这样我们在极端寒冷和潮湿的环境中也不用担心供电和接线的问题。然后我们找到了一个特殊的绿色色相的荧光灯，不过这个我们只能在一些固定的场景中使用。一旦有了这些装置，我们就能随意地把它们组装在一起了，想要把它们均匀地装在交错的树林之间还是需要一些技巧的。而且我们还可以用一种独特的方式让灯光的透视效果一直持续出现。

Cinema5D：除了摄影机的镜头和机身以外，在整个制作过程中，哪个装置是最关键的？

安德鲁：那应该是LED灯了。

我有一个法宝，就是我从洛杉矶带过来的特指的电池为我们自制小型的DIY灯提供电力，他它们放置在深层背景下，以便背光照射出空气中的烟雾和湿气，这样就不需要去做要花很多时间才能搞定的远距离电缆了。

此外，我们还使用了天鹅绒灯，这是一款来自西班牙的LED组合灯，美观、小巧又明亮，而且它的输出强度很高，我们可以用各种不同的材料进行漫射。

Cinema5D：你对年轻的摄影指导有没有什么建议？

安德鲁：我们现在所处这个时期不同于以前，现在无论你的地位和背景如何，都能得到平等的机会和共享的资源，都能用电影这种特殊的方式为观众们讲故事。随着互联网的广泛普及，世界各地的电影制作人和制片人都能够在各种工具的帮助下轻松找到自己的观众。再加上制片者和整个消费市场的高度创新，你甚至可以用Iphone或GoPro来完成自己的作品。

所以赶紧行动吧！不断练习，学会借鉴过去100多年来那些成功的电影和广告，让我们共同塑造这个行业的辉煌。但是，我们也要始终坚守信念，保证成像质量，影片质量和工作质量等各方面的质量标准。行业一旦发展到供过于求的阶段，观众对总体质量的要求就会很严格。