“蔡焕松师徒三代”摄影展在京开幕

开幕式现场

2018年9月29日下午两点，《触碰记忆》蔡焕松师徒三代摄影作品展在北京中国摄影展览馆盛大开幕。该展览是著名摄影艺术家林孙杏、艺授蔡焕松、再传承九大弟子的摄影展。著名摄影家蔡焕松师徒三代的摄影作品首次联合公开亮相，是中国摄影史上师徒传承的首例。开幕式由中国摄影展览馆馆长许志强主持，中国摄影家协会副主席杨越峦代表中国摄影家协会致辞，中国摄影家协会副主席居扬、老摄影家丁补天、中国女摄影家协会副主席兼秘书长吕静波、全国公安摄影家协会主席冯凯文、原北京军区政治部副主任王秉仑、中国铁路摄影家协会主席原瑞伦、北京摄影家协会驻会副主席兼秘书长王越、北京摄影家协会副主席李英杰、河北省摄影家协会副主席霍志强、北京国际摄影周艺术总监朱洪宇、北京摄影收藏协会主席蔡元等数十位摄影家和来自全国各地摄影领域专家及社会各界人士三百多人参加了开幕式。

蔡焕松先生代表本次影展的全体作者向中国摄影展览馆赠送了收藏作品。本次影展共展出师徒三代不同时期作品150多幅，作品时间跨度近50年，地域覆盖半个地球，内容涵盖人类多元文化，作品题材多样，风格各异，充分展现了纪实摄影的迷人魅力和无限可能。

中国摄影家协会副主席杨越峦致辞

蔡焕松先生向中国摄影展览馆赠送收藏作品

杨越峦、居扬、丁补天、吕静波、林孙杏老师

共同启动展览

（现场摄影：蔡元卿 孙先进 王曦）

展 览 资 讯

主办单位：中国摄影展览馆

策 展 人：张立杰

展览时间：2018年9月29日—10月14日

展览地点：中华世纪坛中国摄影展览馆

策展前言

触碰记忆

文：张立杰

科学说：记忆痕迹是我们脑内现实存在的化学和生物现象。记忆会以蛋白质的形式储存在脑内，每次我们回忆一段记忆，这一片记忆相关的蛋白质都会按照我们的思想意志修改重组一次。

情怀说：记忆，便是你和时间的总和。

当我们触碰记忆，无论走过的人生，还是拍摄过的影像，触碰，让我们又一次真切感受盎然的生命痕迹。

从林孙杏先生四十多年前影像记录，让我们跟随记忆，看到了海边朝气的女民兵，看到了河道输运蚕茧的喜乐村民，看到了香蕉丰收后水上交易的繁忙景象.....

从蔡焕松先生多年积累拍摄的潮汕影像，我们跟从脚步，追随到了潮汕文化的多样性，以及在与现代单一化所产成的强烈对抗与碰撞。那些留存的几百年的民风习俗，在历史行进的车轨上，或碾压，或挣扎着趋同性的存现.....

九位徒弟的联展影像，从遥远的内蒙藏民疏离城市的生活，到东莞市井百姓的闲散与忙碌；从各地早市蔬菜价格的波动起伏，到小东江“撒网名模”辉煌与失落；从潮汕传承几百年的“成人礼”，到历时51年水钢的建成与消失；从实验室研发人员工作与情绪的细微捕捉，到非洲土族人生活的贴近和感悟，以及延伸至现代城市街头司空见惯同时也视而不见的广告符号....

一切皆在"纪实求真"的初心下，得到了影像留存。

师徒三辈，跨越四十多年的影像汇集，内容多元，角度多变。但共同之处是：镜头所至，带着强烈的自省立场和观念，将感受深刻的瞬间，在视觉上的得以重现。此次联展的影像，成为了一曲交响乐章，奏鸣了拨动时间和记忆的韵律之歌。

摄影已经融入我们生活。纪实摄影成为了记忆最好的佐证，同时，师徒相伴也成为了创作路上的又一道风景。

当“成为一名优秀摄影师”的愿望跃入脑际的时候，晚辈们都期望有人引领入行、有人授业解惑、有人扶马送程。 于是，人生的记忆定格在师徒相认，摄影的记忆启程在理念传承。

四十五年前蔡焕松先生拜顾林门、谦怀求教，林孙杏前辈殷切指导，匠心传承，秉力前行。蔡焕松先生几十年的努力不负期许，终获业界肯定，以中国摄影荣誉最高奖“理论金像奖”报答师恩栽培。同时在摄影实践上，一直带着苦行僧般的执著，行走在影像采集的路上。

上承师恩教诲，启下也成了责无旁贷的担当。为此，蔡焕松先生把自己几十年的学习与实践谆谆教诲于自己的弟子，从那一刻起，“创作时间”对于年轻的摄影师们说，变得更加饱满和不可懈怠。“用人文关怀的立场真实地纪录客观现实生活中的场景，以求存留有社会价值、文献价值的影像文本。”---这一师徒诫守的摄影理念，得到了更深入的表达和传播。

无论拍摄的影像在观点表达上是否足够深刻，也无论影像是否能够走入诸多评委欣赏肯定的视线中，在端起相机的那一刻，师徒三代人坚守着对当今社会润物细无声的变化摄取，坚守着一种对人类生存状态的关怀和诉诸自己鲜明道德立场与价值判断观看式表现。

乔治.迪迪-于贝尔曼，在大型展览《记忆的灼痛》中写到：“我们不是通过遗忘过去来创造新事物的，相反，创造要求我们以一种新的方式思考记忆的谱系---后者使我们能够逃避那已不再“存活”的记忆的因循守旧和僵化....记忆使过去的事物重新处于生机勃勃而又紧迫万分的热度之中。”

在摄影的路上，一次记忆的触碰，是为了重现我们与时间曾经的相恋，一次"触碰的记忆"，是为让师徒三代更好的总结、激励、昂扬前行！

杨 越 峦

中国摄影家协会副主席

河北省摄影家协会主席

中国摄影金像奖获得者

风雨飘落处 绿树已成林

文：杨越峦

世界上的事，最核心的是关系；摄影也是这样，其根本是在寻找和处理关系。

中华文化传承千年，不能说与师徒没关系；近百年来，不少传统的绝技妙术香殒火断，或许与师徒也有关系。

“一日为师终身为父”，确定了一种特殊的关系，既不是父子关系，也不是简单的师生关系。

它在传承与信任的基础之上，创造了一个特殊的弹性空间，超越了血缘亲情，在某种程度上也超过了法律，很难裁切，也很难界定。有些话有些事，父亲对儿子不能说不能做， 老师对学生不能说不能做，即使说和做也是点到为止，或半遮半掩；这些话这些事，师傅对徒弟可以说可以做，或许还风雨可以说得透彻做得到位。说到底，师徒关系是一种人生契约，彼此承担的是边际并不明晰的心灵责任。

在当下的物质消费时代，人与人的关系在发生着前所未有的变化；无论是血亲、师生，还是朋友、同事，都是在向着“独”的方向延展：就像一片树木，不由自主地长成了互不搭界的钻天杨。人与人好像生成了刺猬关系，甚至有人说是开启了互害模式。于是，我们就不由地怀念起儿时村边地头的那些散淡的大树，虽然没有严格的秩序，但却意气风发、汪洋恣肆。

如今，收徒课业在艺术界又成风尚，或者说是古风今渐；对此，世人颇多热议、褒贬不一。凡事没有绝对，都有正反面，老庄孔孟早已说透了一切。

林孙杏先生曾是《广东画报》的副主编，在上世纪七八年代即在摄影界享有盛名。他是最早获联合国教科文组织举行的亚洲、大洋洲摄影大赛一等奖第一名的我国大陆摄影家。1973年，因缘际会，还是下乡知青的蔡焕松偶遇林先生并被赏识，于是拜林先生为师，以摄影为业，由此改变了一生的命运。不管世事风云如何变幻，林蔡之间的师徒情长达四十五载都不曾减淡。尤其是近些年，林先生晚境多舛，蔡老师更是以实际行动和多种方式，强化了师徒关系，为师傅送去诸多帮助和些许慰藉。蔡老师是摄影界的传奇人物，具有多方面的才能。如果说摄影是个江湖，他就是武艺高强、虎虎生风的人，自然也引得晚辈后生膜拜。于是他几年前也开始开门收徒，而今他早期的徒弟也有徒弟继业了。若从林先生算起，他们这一派也是“四世同堂”了，成为摄影界的一个景观。在我的印象里，这是一片参差错落的树丛风景，有的虬枝飘髯，有的壮硕参天，有的青春蓬勃…….他们枝繁叶茂，鸟雀呢喃，蓝天绿意，妙然成趣。我想说的是既作风景，就要传承有道、互相自强，还要经得起欣赏，受得了批判；你们都准备好了吗？

风景就在眼前，让我们慢慢品赏吧。

林孙杏先生感言

蔡焕松师徒合影

林孙杏

广东省惠阳市人，1938年11月2日出生。南方日报《广东画报》副主编，高级记者，广东省政协委员，中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会常务理事，美国纽约摄影学会荣誉会员，日本佳能优秀摄影师。1988年国家幻影会授予“名誉彩照影艺名家”称号。

1960年在部队从事摄影工作，1964年转广东画报任摄影记者至退休。近40年来，除数千幅照片刊登于国内外报纸、杂志、画报；有大量作品入选国内外举办的摄影展览及送世界各国展开；有不少作品在国内外举办的摄影大赛、摄影展览中获奖。《送蚕茧》荣获1980年联合国教科文组举办的国际摄影大赛第一名及广东鲁迅文艺基金奖。

出版个人摄影专集6本，摄影技术专著2本，发表摄影论文8篇；《中国摄影家林孙杏作品集》由人民美术出版社出版；《瞬间林孙杏作品赏析》1991年由上海画报出版社出版；《林孙杏摄影集》1992年由中国摄影出版社出版；《林孙杏风光摄影集》 1993年由上海画报出版社出版；《林孙杏黑白摄影集》1994年出版。出版专著有：《黑白摄影》 、《风光摄影》 ，发表论文有《平凡中发现美》 、《摄影之路初探》 、《以形感人、以情动人》 、《观念更新 摄影创新》 、《论画报摄影》等8篇；其中，《论画报摄影》获中西南8省区画报评比一等奖。

多次出任全国、省市摄影展赛评委，1992年起被广东省人民政府聘为广东省报纸新闻专业人员高级职务任职资格评审委员会委员。最近被评为广东新闻摄影卓越贡献奖；被聘为广东省新闻学会顾问。

经国务院批准，1993年起享受政府特殊津贴。

摄影作品展

1966年拍于汕头饶平县海边

关心

劳动的喜悦（广州大道中289号）

深山取宝

香蕉收获季节

争夺商机

鸟迷

女民兵轻骑 1975年拍于珠海海边

出工路上

送蚕茧

蔡焕松

1953年生于广东省汕头市，中国摄影金像奖获得者，知名摄影家、评论家、历任：中国摄影家协会理论委员会委员、摄影史研究委员会委员；广东文艺学院、山东工艺美术学院客座教授；广东省摄影家协会副主席、副秘书长；广东省青年摄影学会第一、二、三届副主席；中国摄影家杂志艺术总监。现为东北石油大学艺术学院兼职教授、河北摄影家协会顾问。

作品展览：

专题《月浦成人节》参加美国亚特兰大摄影节展出；《水墨响沙湾》参加纽约国际摄影节展出并有部分作品为美国收藏家收藏；专题《到访·还乡》参加第十届中国摄影节；首届深圳国际摄影节、日本东京、大板、京都、扎晃，中国杭卅、呼和浩特、珠海、长安、江门等地展出；专题《印度生灵》参加第十届连州国际摄影节展出和四川王蒙艺术馆展出；专题《潮汕英歌舞》在四川王蒙文学艺术馆展出作品被展馆收藏。《看.真的.印度》2016年起在中囯艺术研究院、北京摄影周、丽水国际摄影节，多彩贵州摄影节、深圳国际摄影节及河北、内蒙、黑龙江、浙江、广东、湖南、广西等十六个省市巡展。《潮汕新春游神赛会》参加2017大理国际影会展出并获国际摄影联盟主席奖。

摄影作品展

2009年1月，汕头月浦村举行赛大猪形式的成人礼活动，黎明之际，潮剧舞台上的演员都装扮成民间所崇拜的各种神仙，向新成人祝贺。

2012年2月，潮州彩塘华美乡，临时搭建的棚子摆满了宰杀好的大猪。

2012年2月，潮阳后溪游神队伍的英歌舞。

2012年，潮州乡里老前辈。

2014年1月，潮州饶平高塘镇，年轻人在神轿高高抛起，再稳稳接住。

2014年1月，揭阳乔林村，年轻人赤腹舞火龙。

2016年2月，潮州等待游神的乡绅与神仙。

2016年2月，潮州一个乡村的祠堂。

2016年2月，饶平东山镇，村民拜祭的场景。

2016年2月，潮州饶平县黄冈镇龙眼城村，少儿们在游神。

2017年1月，普宁市交丙坛村，传统与时尚结合让参加游神的孩子们骑上了平衡车，后面是改装成坦克模样的电瓶车。

2017年1月，普宁市交丙坛村，由女孩子们组成的镖旗阵，旁边是表演用的布马。

2017年2月，汕头濠江凤岗村民抢插祭神第一柱香。

2017年3月，汕头濠江凤岗珍珠妈出宫安座仪式。

蔡焕松：潮汕新春游神赛会

潮汕是粤东以潮汕方言为主体的一个地域，现含广东汕头和俗称潮汕九县的潮安、揭阳、澄海、饶平、揭西、惠来、普宁、潮阳、海丰、陆丰等。历史上因行政区域划分的不断分化和重组，潮州、揭阳、汕尾四个地级市涵盖的地域。

历史上因交通等原因对内地处于近封闭状态，先民们以北方迁移带来的中原文化，少受外来文化冲击，得到很好的传承发展，故成为被学者们称为“中国古代文化的冷冻库”，但由于对海外得天独厚的水路交通条件，潮汕地区早在唐宋时期就已有相当规模的外贸活动，进入明代之后，通过海上丝绸之路，对外商贸易更为发达，潮汕文化与海外文化交流日益活跃，并开始了潮汕地区的大规模海外移民活动，对南洋各地进行各种开发活动，逐步改变了潮汕人原有的地域分布格局，逐步形成了潮人半在本土，半在异国他乡的分布现状。海外的各种先进文化长年累月不断通过各种形式和渠道丰富和冲击原来由于封闭而固守下来的中原文化，逐步形成了潮汕文化既开放又封闭的独特文化特征，孕育了一批批对中国新文化发展做出卓越贡献的人才。仅以影像文化而言，翻开我国电影史，像郑正秋、蔡楚生、陈波儿等一批奠基式人物均为潮人。摄影也然，上世纪二十年代潮人就有作品入选英国皇家摄影学会的作品年鉴，50年代中国第一个胶卷，第一张相纸也在汕头诞生，“公元”牌胶卷，相纸孕育了我国几代摄影家，从本土走出了像陈复礼这样的摄影大师，还有受潮汕文化影响而走上摄影之路的摄影大师沙飞。

由于历史上潮汕地区人多地少，在我国千分之一的版图上生活着占百分之一的潮人，为了生存要么漂洋过海异国发展，要么在本土努力拼搏，久而久之形成了潮人“求精”、“求细”的文化特征。农民种田精耕细作，成为我国第一个水稻千斤县；厨师精烹细调创造了美誉世界的“潮州菜”，做工艺精雕细刻，创造了闻名神州的潮汕木雕和陶瓷。

中国长达几千年的封建社会中，像潮汕这样的人多地少的文化地域中，众多的能工巧匠根本没有多少展示才能的空间，只有集市和庙宇才是他们共同拥有的空间，故此在潮汕立庙建祠被人们视为美德，赞为善举。大祠小堂各乡各里。建祠祭祖被视为大孝之举。祭拜祖先，敬奉神明便与潮人的生活息息相关。

潮人崇拜神明，祭拜祖先最隆重的形式是游神赛会（潮人称营老爷），这是几千年来潮人数代人传承发展而成的一种群众性的文化娱乐活动。它与宗教性活动有着根本性的区别，首先参加活动的人不一定信神，信者可当是一种庄重的祭拜，不信者权当一次文化娱乐活动，从商者更是当做一次难得的集市贸易。每次游神赛均集中举办村落民众的所有技艺和能力。经费全部系“取之于民，用之于民”，组织指挥者均为一年一届的理事会，真正体现公平、公开、公正的原则，收支均贴榜公布。百姓从每年游神赛会中发现人才，举贤任能，力争在本村落活动中博得周边人士的好评，以提高自己家族和村落在区域的威信和地位。理事们当然深知肩上重任，极尽全力，调动和协调各种资源，这资源往往涵盖工艺、厨艺、游戏、戏曲、音乐、舞蹈等，包括装饰、剪纸、美术、表演各方面，这全民参与的活动涉及到布置，组织、协调、礼仪、联络等社交能力。

潮汕游神赛会，多数在农历正月元宵节前后举办。因传统上此时早稻播种完毕，田亩尚未开耕，是播秧前后的一段农闲时间，故选择此时祭祖游神，祈求新一年的福祉平安。至于规模大小视人们对祭拜的崇敬程度和经济实力而定。有些地方是每年周边几个乡村轮流举办。

新春游神，历史上是由族长主持，解放后改为乡民选举产生的理事会理事长主持游神赛会活动。从乡中各庙抬出神座列次穿街过巷，周游全乡。百姓为祈保平安，各家各户都备好供品香烛钱纸，在各家门前摆案迎神。在游神活动中，各处风俗不同，分别创造出舞英歌、跳火堆等等各种独特的文化形式。

游神和赛会是一个整体，潮汕新春的各种赛会内容丰富，形式多样。有汕头月浦23岁男丁祭祖成年礼举行的赛大猪；有一乡多戏台的赛戏；有夜晚各地举行的赛灯；还有潮州古巷神前赛大鹅等等。这各种各样的赛会赛的是阵容、祭品、祭具，也是赛艺术、 赛技术、赛智力、赛勤劳致富，是鼓励人们积极向上去追求美好的生活的竞赛。

潮汕的游神赛会是一种敬神又娱乐的群众性民俗文化活动，传承和发展了潮汕地方民俗文化中的审美情趣，既满足百姓休息娱乐的文化需要，又以祈神偿愿的形式慰籍乡民媚神敬圣的心愿；对期望从神处得到实惠的乡间普通民众来看，是一种难得的心理补偿和精神寄托。从民俗文化的角度上看这也是一种敬贤尊圣的一种源远流长的美好传统。也正因为这种游神赛会的活动，几千年来的传承发展，当我们从这些活动中剥离去迷信愚味的部分，你会惊奇地发现众优秀的民俗文化就在其中，有不少项目还是非物质文化遗产。仅2006年6月国务院确定公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录中，潮汕各种在游神赛会得到了传承发展而展示的潮州音乐、潮剧、英歌、潮州铁技木偶戏、潮绣、潮州木雕、广东剪纸等均列其中。

曾必君

就职于步步高教育电子有限公司，爱好摄影，偏好纪实。作品《领捐归途》获广东省第23届摄影展览纪录类人文社会生活组金牌（本土摄影奖），《快乐工休》获广东省第24届摄影展览纪录类人文社会生活组金牌（本土摄影奖），同时入选24届国展，《大学生进企业》获全国第七届外来青工风采摄影大赛金奖，获得两座东莞摄影金鳌奖奖杯。作品曾在北京王府井、台湾台北、深圳文博会、平遥国际摄影节、东莞智博会等展出。

摄影作品展

课间活动

露天电视

年年有鱼

偶遇风寒

情深意浓

试比天高

幸福牵手

独具慧眼

浮生若梦

橄榄球技

工友相聚

和谐之家

听从指挥

曾必君：民生长卷﹒东莞长安

长安是一个魔力小镇：

党和国家领导人多次造访长安，长时间吸引了周边省份的打工者；

长安是一个创业小镇：

步步高、真功夫等企业就是从长安走向全国；

长安，连接着世界，感受着世界的脉搏:

走在街上经常看到外国友人，外资企业带动着长安的经济，联合国教科文组织下的儿童国际夏令村(CISV)与长安结缘多年，俄罗斯世界杯东莞企业大放异彩，长安为最;

长安是一个富有生机活力的城镇!

我想用纪实民生长卷的形式，记录这个时代长安的巨变；

纪实民生长卷，这种形式有特色，也有难度：

长卷的画幅横向延伸，画面容量加大，必须注意多视点的组合、多刺点的捕捉；

长卷具有更加广阔的内容，更加宽阔的视野，更加博大的胸怀，可以更好地记录社会的繁荣；

国画长卷中，山水居多；我的民生长卷，基于纪实，抓拍日常；

我的民生长卷，力求以人为主，强调人与人的关系，在关注人的同时，再关注人与环境、人与社会的关系；

我的民生长卷，力求现实再现，少些介入和干扰，争取做到截取了生活场景的一个剖面，却又不留下曾经侵入的痕迹；

我的民生长卷，力求整体感知生活场景，当画面中的人们进入到我预期的位置和状态的时候，干脆利落地按下快门，截取社会剖面；

我希望在影像上不断探索，深入生活，师法自然，求真问道，客观再现，理性截取；

我的生活就是我的影像的源泉；

做身边的记录，悟身边的艺术，记身边的历史。

我们正处在祖国步入繁华盛世的时代；

祖国面貌日新月异，民生状态天翻地覆；

生活的精彩远远超出了我的想象，我希望用纪实民生长卷，跟上时代前进的步伐！

崔亚军

1966年2月16日出生、无党派人士、中国摄影家协会会员、现任包头市摄影家协会副主席、包头市众诚职工摄影协会主席。1985年从事摄影创作、先后在中国摄影家杂志，大众摄影，人民摄影报，内蒙古自治区、包头市多家媒体报刊杂志上发表刊登、在全国、自治区、包头市各类摄影大赛中、多幅摄影作品参展获奖。其中2011年“秘境响沙湾”获中国摄影家杂志响沙湾全国摄影大赛《十佳摄影师》 2011年“新蒙古人”获中国电信天之翼、第一届全国摄影大赛《二等奖》，2010年“雪中放牧”获第三届全国佳能感动典藏《优秀奖》，“驯马”在内蒙古自治区十九届摄影艺术展获《三等奖》，2009年获内蒙古自治区摄影《百花奖》，2012年获包头市宣传部“五个一”工程《三等奖》快乐无比在第十一届亚洲艺术节鄂尔多斯摄影展中参展、2013年“风霜蒙古马”参加庆祝，党的十六大全国美术摄影书法精品展。

摄影作品展

跨马纵横

草原巴特

醉美天堂

根在草原

节日祭火

马当其冲

伴爱寒冬

冬情雪韵

温暖陪伴

情满牧家

冬日晨曦

雪中羊群

平安归途

雪中印象

跃马生涯

崔亚军：草原牧民

摄影是我生活中的一部分，它记录着我走过的历程。

內蒙古空灵的草原、美麗的日出日落、起起浮浮的山脉、高低深淺的白雪、草原图腾奔跑的骏马、星罗棋布的羊群……給我留下了深刻记忆。

內蒙古草原的冬季非常的寒冷，空旷的草原寒风凛冽。在手机沒有信号、脱离了城市的喧嚣和钢筋混凝土的压抑的时空里，我和这对牧民夫妻在同一蒙古包里生活了几天。我們席炕而聊，彼此交流，倾泻情感；他们让我体会到牧民的淳朴、生活的艰辛和草原博大的胸怀。

我用我的心，虔诚记录着触碰我心扉的一切。

洪于乔

韩山师范学院客座摄影讲师

潮州市老干部大学摄影讲师

潮州市国税局、检疫局、电力局摄影兴趣班讲师

作品《月浦成年礼》获得第十届人类贡献奖提名奖

《抗战老兵》获得第十八届全国摄影艺术大赛铜奖

《月浦成年礼》受邀参加由中国摄影家协会主办第三届凤凰摄影双年展

作品多次入选广东省摄影展，多次刊登于《中国摄影报》、《广东摄影》、《潮州日报》等媒体

分别于2006年、2016年和影友合作，由广东省摄影家协会主办过摄影展览。

摄影作品展

“丁头爷”佘泽源在一家私人工厂打工，父亲在建筑工地打工，母亲身体有轻度疾患，只能在家养成鸡鹅鸭，家境清寒，他还有一个已经娶妻生子的哥哥。

“丁头爷”们的礼帽上都是插上夹竹桃，夹竹桃在潮汕地区别称“状元竹”。

饭后，族叔开始整理贡品和打扮大猪。

贡品里不能少的卤鹅，卤鹅是潮汕地区特有的家禽加工方式，逢年过节家家必备。

亲戚们用猪、羊内脏做成的各种小动物。

佘泽源的婶母在帮助他穿上长褂，他的另一个族叔在一边指点与监督。

出发前与父母、哥哥合影。

整理贡品，亲戚们抬着各式贡品列队出发。

“丁头爷”佘泽源怀里抱着象征富裕的酒缸，他的母亲则抱着装着酒的酒壶，他们要走在队伍的最前面，急速在昏暗的村道里穿行。

母亲带着佘泽源到宫里庄严上香祈告，仪式开始。

大宫前面的小广场被分割成29个位置，分别给29位“丁头爷”摆放桌子；大猪和贡品摆放在各自的桌子上。

佘泽源家的桌子在广场中央位置。

供桌前的佘泽源和母亲。

晚上11点半，仪式结束。按照风俗，要急速离开，速度越快则越幸运，亲戚们抬着大猪跑步离开，争取在最短的时间内到达家里，中途最忌被绊倒。

大猪被安然抬回公厅，劳累了一天的亲戚们在吃夜宵，大猪在第二天会被切割然后分赠亲戚。

洪于乔：月浦成人礼

在潮汕这片古老的土地上，一些先祖遗传下来的习俗，血脉相传，生生不息。

汕头的月浦乡的赛大猪活动，相传几百年，至今鼎盛。这是一个男孩向男人蜕变的标志，也是潮汕人抱团取暖、注重亲情的的具体体现。

仪式感——担当——传承，基本涵盖了这活动的精神内涵，同时，把潮汕地区的信仰文化、氏族文化、生活习惯、饮食文化集成一体。

“赛大猪”，这本身就是一种竞争，是潮汕人敢为人先、不甘落后的折射；也是潮汕男人勤劳、聪明的体现。整个活动大部分事宜是由亲朋完成的，在公厅里请客、完成部分仪式，是潮汕氏族文化的自然呈现。

潮汕人属于迁徙族群，从中原地带逐渐迁徙聚居，由此带来各种不同的神明信仰，并逐步形成多神崇拜的信仰文化。大宫里祭拜祖先、神明，活动主角在母亲带领下庄严的祷告，是潮汕人代代相传的敬畏心，也是信仰文化的具体化。

摄影，不仅仅是记录过程，而是尽量全面记录活动过程呈现出来的丰富文化。

我在努力这样做。

李 峰

1965.2.16出生，河北省石家庄市人。 中国摄影家协会会员，河北摄影家协会副秘书长，鹿泉区摄影家协会常务副主席。河北摄影十杰。

摄影作品展

2016年4月24日，拍摄于沧州市街道早市。

2016年5月27日，拍摄于邢台市街道早市。

2016年5月29日，拍摄于承德市街道早市。

2016年5月29日，拍摄于秦皇岛市街道早市。

2016年5月29日，拍摄于石家庄市街道早市。

2016年5月31日，拍摄于唐山市街道早市。

2016年6月1日，拍摄于邯郸市街道早市。

2016年6月1日，拍摄于唐山市街道早市。

2016年6月1日，拍摄于张家口街道早市。

2016年6月19日，拍摄于衡水市街道早市。

2018年4月29日，拍摄于保定市街道早市。

2018年4月29日，拍摄于秦皇岛市街道早市。

李峰：早市行情

一天之计在于晨。生民万象看市场，民生之本看早市。

三年来，我几乎跑遍河北各地市区县，每到一处，都要先打听早市在哪里，并侦查好路线。第二天起个大早，赶过去，把镜头对准这些比我起得更早的人们。

他们手里的活计，面前码放整体的果蔬，买卖的成与不成，等待或忙碌……是劳动，也是生活；是辛苦，也是乐趣；是生意，也是希望。

他们是我们生活中的“大多数”，是中国人的“平均数”，是看得见的实实在在的“人民”——“人民是历史的主人”，摄影要纪录、要纪实、要接地气，还要留住历史的真相、表现历史的主体，不拍他们我拍谁？——人民在哪里？人民就在我镜头下的早市里；生活在哪里？生活就在我所看到的早市里的人们身上。

早市上，这些最底层的小摊小贩，用最口头的语言，用也许不规范的汉字，用歪歪扭扭的笔迹，自己手写了“广告牌”，明码标价，以招徕顾客。没有大商场大超市的豪华气派，没有浓重冷漠的商业气氛，这里，物美价廉，诚心诚意，这里有的是亲切熟络的乡情，有的是热气腾腾的市井气息。

早市，是一天里生活的起点，是连接城乡的纽带，也是联络和沟通感情的场所。在被现代文明吞噬之前，这里是我们最后的乡场。

李华奇

1958年生，贵州省六盘水市钟山区人。贵州省摄影家协会会员，前六盘水市摄影家协会主席。

1980年毕业于贵州农学院，曾在地方政府，地方国有企业供职。

2007年开始学习摄影。2008年加入贵州省摄影家协会。2010年进入北京摄影函授学院导师研修班学习，师从刘宽新。和广大摄影爱好者一样，初期主要拍摄风光、民俗。后期逐渐转为拍摄黑叶猴、黑颈鹤。常被影友们戏称为“打黑英雄。近年来主要拍摄三线老工业。

作品《黑叶猴》专题于2015年在北京国际摄影周，都匀国际摄影博览会展出；作品《胜负难分》，《生来痩，老更刚》于2013年在武当山摄影艺术节展出。部分作品在地方摄影大赛中多次获奖。

作者对摄影的感悟：摄影是术亦是道、无术尚可求，无道则止于术。摄影快乐于过程亦注重于结果；快乐是追寻、结果是责任。

摄影作品展

1966年建设大军开进工地。2017年拆除动员结束，参会人员离去。

1966年水钢开工誓师大会。2017年去产能动员大会。

1969年水钢一号焦炉投产典礼。2017年封炉和影。

1969年水钢焦化厂第一炉焦。2017年最后一炉焦。

1967年水钢一高炉建设工地。2017年一高炉拆除现场。

1983年第一炼钢厂建设工地。2017年第一炼钢厂拆除现场。

1969年调运炼钢设备。2017年拆除炼钢设备。

1966年水钢办公土墙房。2018年水钢办公大楼。

1966年、2018年的职工食堂。

1966年临时珍所。2018年水钢医院。

1966年钻探。2017年炼钢。

1966年、2018年文艺演出。

李华奇：时代更迭，苍海桑田

上世纪六十年代初，面对急剧变化、必须全面加强国防建设的严峻局势，党中央作出了“三线建设要加紧，备战备荒为人民”的重大战略决策。
1966年，来自五湖四海的数万建设大军积极响应党中央的号召，从五湖四海奔赴到素有“天无三日晴，地无三尺平，人无三分银”之说的贵州乌蒙山区，现贵州省六盘水市钟山区三块田村。在极端恶劣的环境下，历经艰辛，建成贵州唯一的钢铁厂—水城钢铁厂。
50余年来，水城钢铁厂为国防和地方建设作出了巨大的贡献，并逐步发展成为一座绿色环保的现代化工厂（现首钢水城钢铁（集团）有限责任公司）。然而，随着经济的发展和科技的不断进步，我国钢铁产能日趋过剩。按照国家供给侧结构性改革政策要求，首钢水钢部分高能耗高炉和炼钢转炉被列为淘汰产能，并于2017年进行彻底拆除。
我是贵州省六盘水市钟山区人，对水城钢铁厂有一份特殊情怀。历史使命感和社会责任感让我跟踪拍摄了几年。这组作品，是用自己收藏的六十年代建设初期的老照片和近年来拍摄的作品合成，旨在以强烈的对比让人们回顾历史，珍惜当下，弘扬和传承“艰苦奋斗、无私奉献”的三线精神。

李炎权

男，出生于上世纪七十年代，曾经任职于国家行政机关办公室负责人，科研事业单位行政管理工作部门负责人，工作之余喜欢户外运动，酷爱大自然，行走山水之间，感受各地人文情怀与自然之美，2013年始更爱上了行走中的摄影，自此有幸多次跟随蔡焕松先生行走各地学习摄影技术并深得恩师的悉心传授。2016年离职公务员队伍，已独自多次行摄于西藏、新疆等祖国各地，行摄印度、不丹、孟加拉、埃塞俄比亚、古巴等世界各地，在旅途中更热充于寻找原生态的山水之美和纯朴的社会人文群体并作影像的真实记录，在行走中广交朋友，在行走中思考人生，在行走中不求名利只求我摄影我快乐。

摄影作品展

李炎权：感悟埃塞俄比亚

初有非洲大陆概念，大多是 “黑奴、贫穷、饥荒、战乱、瘟疫、水荒…..”尽管心里早有这样的准备，在 2017年与几位好友踏上了非洲大陆的埃塞俄比亚时那种超乎想象的饥饿和贫穷还是让我们措手不及。

从踏上原始部落区开始，中国援建的主道路一直延申到奥莫河谷生活的土著部落，我们感受到的是原始社会原始部落的生活：不停绕着车辆讨要食物的孩子、在弥漫着臭味的奥莫河背水的部落人、因为饥饿、为了食物摆出各种姿势让人拍照的瘦骨如柴衣不蔽体的男男女女，破败且脏乱的居住棚……这一切直接给我们这些来自安逸之乡的人强烈的震撼！但是他们的眼睛里，依然保留着纯真和善良，以及知命安贫的自足。不知道现代文明社会的外扰是否会给他们带去什么冲击？也不知道造成这困境的除自然客观环境外有没有人祸？

返程发现了不少清真寺，几个凌晨我们都给诵经的声音惊醒。也许，宗教的力量是他们坚韧的基石。生活在和平安定且相对富裕的我们，强大压力下的空虚感不时袭击纷乱的神经。物质与精神，或许是我们与埃塞俄比亚最遥远的距离。

祝愿世界和平，祝愿埃塞俄比亚人民早日过上幸福美好的生活。

廖文雄

男，自由摄影人，湖南省摄影家协会会员，纽约摄影学会会员，国际摄影家联盟会员，获得国内外摄影奖项二百余次，多次入选平遥摄影展。

摄影作品展

2012年雾漫小东江摄影基地正式授牌。

一群来自四面八方的摄友。

老黄在薄雾中摇起了小船，等待岸边快门的响起。

即使是烟雨蒙蒙，老黄照样出现在镜头里。

撒得一手好网，也是老黄这么多年练就的一手绝活。

老黄跟着太阳的位置在调整船，网的位置。

有摄友要求自带的模特在小船上进行人像拍摄。

小船上岸后，老黄只能在家中赋闲。

摸一摸跟着自己多年的小船，老黄心里无限惆怅。

廖文雄：“摆拍名模”失落记

在中国摄影届，有一个奇特的职业：摆拍名模。

老黄，湖南资兴市东江湖景区的一个普通农民。

随着中国摄影业的蓬勃发展，摄影师镜头里的“雾漫小东江”也随之名声鹊起，而老黄就是靠着一条鱼船和撒得这一手好网，成为中国摄影届“十大名模”之一。尽管他从未打上来半条鱼，却成亮丽风景中一道不可或缺的元素。不夸张的说，每位到过小东江的摄影爱好者手里都一张老黄登船扬网的照片，并因此成就了一大批各种摄影比赛的获奖者。

前些年，老黄还被景区聘为专业“模特”，他只需每天晨夕在小东江撒上几网，每月便可以到政府领取一份薪金，生活也算有滋有味，可谓名利兼得。近期，政府决定景区不再需要摆拍模特，与老黄一起“上班”的模特们也集体下岗了，据说是因为环保问题，具体什么原因不得而知。下岗后的老黄一时失去所有的光彩，他怎么也想不通怎么会这样，常常一个人望着薄雾缭绕的小东江自言自语：景区不需要摄影游客了吗？摄影现在不需要摆拍吗？

是啊，摄影还需要摆拍吗？我也这样问。

麦伟强

广东东莞人。东莞市摄影家协会会员，现任东莞市长安摄影协会副秘书长。

摄影作品展

装修师傅与模特道具

长青街的早晨，一位流浪者在睡觉，身后的店铺刚刚开门营业。

在机场里行走中的人与海报模特

在海报广告的档主

在店前推销手机的小伙子

员工走上街头为店铺做宣传

一路人在广告墙旁睡觉

演出活动结束后，演出者到车上脱去戏服。

下班回家的打工者与店里的模特道具

清晨档主为营业做准备

机器人在削面

店主为模特道具换上新款衣服

店员在清洁橱窗

麦伟强：广告海洋中的“模特”

模特是商业活动不可缺少的载体。

东莞长安镇是一个经济强镇，人口众多，商业气氛浓厚，重要的街道都成为了商业街，模特更是不可或缺的道具。商家各出奇招，企图以模特招徕过路者的停留。

除了常规的道具模特，有些店员自己成了模特；更有妙招迭出的，让店员、消费者与商业广告、模特混合在一起，形成了极具视觉冲击力的画面。

而从广处着眼，生活在长安的群众也成为这座城市的模特，各种各样的模特构成了这座城市活色生香的景观。

我的相机被这生动有趣的生活场景吸引着，实诚地记录下一幕幕自然或者巧合的瞬间。

张立杰

女，生物技术专业博士，专栏作家，独立摄影师，现为某上市公司副总经理。 2007年加拿大蒙特利尔完成博士论文，回国后主持参与多项生物类科研项目并获奖，目前带领研发团队从事疫苗研发工作。2013年开始摄影创作，利用假期游历美国、南非、瑞典、捷克、俄罗斯、印度、西班牙、突尼斯、土耳其、日本等十多个国家。

2016年参加了由著作权协会、中国摄影家杂志、长安镇人民政府联合举办的《风景这边独好》摄影展；2017年《倒影》发表在《中国摄影家杂志》；《大国的秋日小镇》、《历史不能被忘记》《布拉格我会会来看你》等组图文章分别发表在《旅游世界》、《宁夏画报》《风鸟网》等媒体杂志。《背景》获2015年第十七届全国艺术摄影大赛优秀奖。曾在《新消息报》开设作家专栏“小城记事”、“我的银川我的城”等。

个人摄影观： 享受用笔撰写生活百态，用相机定格美好瞬间。

摄影作品展

病毒灭活验证过程中进行细胞接种

病毒培养

抽滤培养基

给免疫的小鼠眼眶采血

观察免疫的小鼠

观察细胞

观察转瓶机中转瓶细胞生长状态

过生日

进行病毒纯化工作前准备

身怀六甲仍指导同事完成实验

生物反应器灭菌前固定包裹

实验间歇

实验前酒精消毒

实验中各负其责

新研制疫苗首次罐装预填充注射器

中午半小时午休

张立杰：科研、摄影、我

以前有人问我，为什么学摄影？我说：大概是因为从小没能学习画画吧；

后来有人我，为什么学摄影？我说，可能觉得用文字记录的生活不够透彻和全面吧；

最近还有人问我，为什么学摄影？我想说，很庆幸自己有了第三只眼，而且这眼睛可以受制于我的心灵和大脑，无限制的储存我看到的世界。

也喜欢浩瀚夜空，拍星轨；

也喜欢高山流水，拍慢门；

更喜欢坐在街头，拍过往的人；

行走在村落，拍文遗。

但是，这都只能在休假的时候享受。上班，一个科研工作者，有时又被称为科学家，专注的是实验研究。

我需要利用大量的时间和精力督促我的团队快速推进研发工作，我要让研发的疫苗快速进入临床研究，推向市场。于是，我被钉在了实验室。

相机没有因为时间紧缺而背离我，相反，她陪伴着我，穿行在我的工作中。

掠过实验室熟悉的设备以及专注工作的身影；目睹实验成功时的喜悦，以及工作过程的疲倦；难忘生日蛋糕带来的集体快乐，感怀已有身孕的同事坚守而无怨....

工作，有的时候是一种情怀；摄影，有的时候，是一种工作和情怀相融的记录。

以上，便是我如斯影像的由来。

故土与远方

文：释藤修

古人常说故土难离，一个故字道尽了人世的几多沧桑，几许难舍之情。

恋乡思归，是中国文人的一种普遍情怀。从传统文化的角度来分析，安土重迁的文化传统为文人们铸就了故土难离的恋乡情感模式。儒家教化又强化了人们眷恋亲故、依恋故土的情感指向。以儒道两家学说为重要组成部分的中国哲学，又为文人们的恋乡情结提供了一种哲学模式。这些最终构筑了中国文人的恋乡情感心理模式。

但是随着现代化进程的加速发展，故土在很多时候成为了真正意义上的远方。我们就像旅人，在世间匆匆行走，告别，离开，抵达更远的他乡，于是，在我们的字典里，故乡成为了心头一道永远抹不去的乡愁，而远方是我们一直想要抵达的地方。

不过一个人走的最远，始终走不出自己的故乡，所以即使你在他乡奔走，你的骨子里依然流淌着故乡的情愫，内心牵挂的还是生养自己的那片土地！

在古人的诗词里，故土和远方始终是两个相依相存的词汇，他们沿着青铜的掌纹、陶瓷的花饰行走，顺着丝绸的色彩、毛笔的字迹行走，故乡，只是先人飘泊的最后一站。

离开故乡，我们持续在时光的洪流里颠沛。但，不管在如何的洪流里，泰山都耸立不倒；无论在如何的飘泊中，情感都长生不灭。那样，不管离故乡多远，总能像一棵巨树，被故乡紧握住根须，放飞到天空。现在，虽然行走的方式不同了，但是我们依然可以通过其他的方式来触摸故土和远方，比如影像。

一个如果对自己的故乡爱的足够深沉，那么就可以从他的一言一行当中会情不自禁地透露出来，照片是一个人内心的出口，容不得揉进半粒沙子。

蔡焕松，一个对故土爱的赤诚的人，一个习惯了用文字和相机一起来观看这个世界的人，几十年来，他坦言受到他师傅的影响颇大，以至于后来他带领自己的一帮徒弟，也开始用影像丈量着脚下的每一寸土地，用一颗朴素而真挚的心，在默默地关注周边的变化，这种潜移默化的作用让人足够感动！

蔡焕松出生于汕头，在这片古老而神秘的土地之上，传承下来很多的习俗和古老的民俗文化，生活习惯了如指掌，于是他的影像在更多的时候渗透着他对家乡的这份情感。他的眼里的故土是朴素的，却也是热烈而真实的，跃然纸上却又如此亲切温暖。

林孙杏，是蔡焕松先生的师傅，他的一生似乎都和摄影在打交道，从部队开始从事摄影到现在，他的视角始终关注身边的一草一木，一人一景，从早期的人们劳作的场景到当下的变化，视角朴实，观看温情而美好，在他的影像里，能够看到岁月静好几个字，他的记录珍贵而难得，旧时光的痕迹在这里如此宁静，相机凝固了这些肖像，也保存了这份美好！他的作品对蔡先生以及他们的学生，相信都发生了很大的影响。他曾经给蔡先生写了一段勉励的话，夸蔡先生既能够专研摄影理论，又能够专心致志地拿起相机，几十年如一日，这种意志力让他作为师傅的也十分欣慰！

蔡焕松先生的这些徒弟们，和蔡先生一样热爱自己的家乡，故土，他们既喜欢行走，又对自己身边的人和物爱的赤诚。当他们都和蔡先生一样，拿起了手中的相机，在按下快门的同时，拍照便成为了各自心中的一条通道。这条路，扎根在故土，又延伸向远方，在这里，摄影不仅仅是一种表达的方式，更是一种连接故土和远方最好的纽带！

曾必君，立足于本土，关注城市和民生，关注底层生活和凡俗的日常，在他的照片里，浓郁的市井生活气息扑面而来。在这里既有来自故土的情怀，又有远隔他方的疏离，这种感觉就像他自己阐述的一样：我的生活就是我的影像的源泉；做身边的记录，悟身边的艺术，记身边的历史。

看的出来崔亚军和李炎权是一个喜欢行走远方的人，崔亚军在内蒙工作，于是他关注的则是蒙古这片土地上生活的人们，虽然只是记录了一些片段性的画面，但是却依然能够感受到作者对摄影的那份喜爱，以及通过照片所看到的这个纯净的世界！而李炎权则是记录了遥远的他乡：非洲。看的出来他的一个善于观察和喜欢行走他方的人，他的照片让我们看到了一个完全不同的国度和世界，在这片神秘的土地上，他看到了和我们生活状态截然相反的群体，也深切感受到了贫困，饥饿以及战争带给他们的苦难！

洪于乔，和他的师傅蔡焕松先生一样，也是善于关注当下的人，他对身边的许多事物有足够细心的洞察力，他拍摄家乡的成人礼这个流传甚久的习俗，通过旁观者的记录方式扑捉了许多精彩的画面，在他的影像里，照片安静而坦然，有自己独特的气质！他坦言：摄影，不仅仅是记录过程，而是尽量全面记录活动过程呈现出来的丰富文化。这一点他做到了！

李峰和麦伟强，喜欢流连于熟悉的街头，一个记录早市这个特定的场景，一个则记录街头的广告和“模特”。他们分别取景于街头巷尾，用真实而生动的纪实手法来描摹当下，折射的却是一个社会小小的缩影，他们的照片没有过多的修饰，却让人驻足和回味。

李华奇，坚持记录老工业，拍摄那些在未来即将消失的场景。他的记录持续了几十年，所以留下的影像在当下也显得弥足珍贵。他的照片让我们看到了很多已经流逝的时光和场景，摄影纪实的功能在这里彰显无遗！

廖文雄和张立杰的照片都具有一定的当代视角，比如廖文雄拍摄的摄影摆拍模特失业的状况，来折射当下摄影的现状，摄影还需要摆拍吗？他的照片在提出问题的同时，又让人思考摄影未来的走向。张立杰，则是由于身份的特殊，拍摄了身边的工作，一个科研工作者普通的日常，但是这样的日常却需要特定的身份和环境之下才能够拍到，她所拍摄的照片，让我们看到了一个完全陌生的领域。摄影在这个时候起到了非常奇妙的化学反应，就像她自己说的一样：因为工作忙碌，无法走向远方，于是只有记录身边的琐碎和工作，在这里摄影，是一种工作和情怀相融的记录。所以更多的时候，她的远方已然记录在了这些当下里！

摄影的功能是记录，无论我们拍摄的是风景，还是市井，又或者是日常，我想忠于内心的表达才是最舒服的，也最打动人的。蔡焕松先生和他的学生们，始终相信这一点，也在坚守这份初心，所以他们的照片才显得淡然而真实。

他们既立足故土，也远眺他乡，不过通过他们的视角，我们感受到即使走的最远，也走不出每个人自己心里的故乡。

这个展览，我想不仅是属于几代人的坚守，更是对故土的一种爱，也是对远方的一种渴盼。展览在更多的意义上不是用照片去倾诉，而是用心用情观看这个世界的一种态度。

但愿出走半生，归来仍是少年，无论摄影还是其他，在这个纷繁的人世间，愿我们都能够保持这份初心，坚定前行！我想用这一句作为结尾，不知是否恰当！

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