屋檐上挂着的红灯笼在风中摇曳，帘幕后是身姿绰约的游女。熙熙攘攘的街道上，三味线此起彼伏。商人大声地寒暄着，喝到步履不稳的落魄书生哼着小调，身姿挺拔的武士走出酒馆大步向前，眼角却不由自主地望向身旁窗内的一片旖旎。这里是吉原，日本江户时期的烟花之地。待到上楼之后，华服美女，极尽妖娆之能事。意乱情迷时,有一念头从许多人脑海中飘过：“啊，哪怕生命止于此刻，我也无悔了。”
浮华短暂，何不及时行乐？
歌川广重-《名胜江户百景 大桥骤雨》-1857年
于是，画师们拿起刻刀。将眼前的浮生万物刻在木板上。这些色彩亮丽、条纹细腻的木版画，承载着江户繁华盛世的哀与乐。后人赐名：浮世绘。
浮世绘是描绘日本民族风俗的版画。后来因为把它用作出口瓷器、茶叶的包装纸，浮世绘摇身一变，走进了世界艺术的潮流，影响了包括：梵高、莫奈、马奈等众多印象派大师。
歌川广重-《东海道五十三次之日本桥》-1835年
天协文化将于2018年9月至2019年1月，举办日本浮世绘大师作品展。展览展示了浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。展品是从一千余幅日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。展览汇集了、葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重等数十位日本浮世绘各阶段的主要大师所创作的作品，不仅能让观众欣赏到富有东方意韵的各式美人画，役者绘，同时也有山川自然、人物劳作、战争记录甚至包括了一部分受明代中国画直接影响的花鸟和佛教人物作品，完美地呈现了浮世绘的发展脉络。
“浮世“在日语中除“尘世人间”外，还有“艳事”之意，因而早期的浮世绘作品中，出现了大量的春宫图。后来，由于春宫图被幕府视为禁品，因此只能依靠民间私下传阅交易，画师们也不敢轻易在画上题名，以免招来杀身之祸。而吉原的十里烟花，更是许多画师常常描绘的主题。“浮世绘三大师”之一的喜多川歌麿便是描绘女性的能手。
张爱玲在看到他的《青楼十二时》后，说道：“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的本展，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈于太细，太长，还没踏到木展上的小白脚又小得不合适，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”
喜多川歌麿-《姿见七人化妆》-1792年
在幕府下令封杀以风俗场所为主题的画作后，浮世绘的发展遇到瓶颈。于是到了19世纪初，画师们改而创作以自然风光为主题的浮世绘。葛饰北斋自称“爱画画的疯老头子”，一生创作超过三万幅作品，使用画师代号超过三十个。他所绘的《神奈川冲浪里》更是浮世绘最著名的代表作。梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力。不止如此，著名的法国音乐家克莱德·德彪西的交响曲《大海》的灵感源泉就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋-《神奈川冲浪里》-1831年
江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。艺术的风格在不同的载体中得以延续，而“活在当下”，这样的浮世绘精神也被一直传承着，让我们更随大师的作品一并领略一番。
浮世绘大师展
时间：2018.09.22—2019.01.06
地址：上海市徐汇区漕溪北路331号中金国际广场新华中心2层新空间
编辑：Echo
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