汪苏泷《克制凶猛》
谈论一张音乐专辑，往往总是绕不开曲风、演唱、概念等等细节。当然，也有越来越多的专辑，真的仅仅只是围绕着概念和曲风做文章，以至于最终把一张唱片做成了一个闭环。
其实，一张音乐专辑虽然有时间和曲目数量上的限制，但这种限制，却不应该成为想象力和创造力的束缚，变成纯粹的概念小世界。
汪苏泷的新专辑《克制凶猛》令人眼前一亮，因为这里有着时下大部分专辑不太一样的气质。这个气质，就是格局。
就像《克制凶猛》这个专辑名里的“凶猛”一词，汪苏泷在新作里体现出的就是一种旺盛的创作欲，以及跳出具体音乐细节后，在另一个艺术高度下所拥有的艺术野心。
也可以说，在《克制凶猛》这张专辑里，你不再只是听到一个歌手和音乐人的小世界——那种近似于自传和自述的音乐作品集。《克制凶猛》里的汪苏泷，已经完全营造出一个全新的大格局。这其中仍保留他个体的情绪与视角，但却又搭建出一个有着人类共性、文明特征，甚至未来属性的时空。
正是因为如此，专辑中如《旷梦》这样的作品，出现Future Bass的元素，就显得自然而然。在很多人只是把Future Bass当成一种潮流曲风借鉴和运用时，汪苏泷却已经跳出这种单纯的曲风尝试阶段。当充满未来感的Future Bass，和充满未来感的作品本身相融在一起时，就让音乐真正充满了Future的沉浸式场景。
除此之外，这一次的汪苏泷，还在专辑的作品里，融合了大量的其他音乐元素。不同于有些风格多样化的专辑，往往会在具体某一首的作品里，指向性的运用某种曲风，汪苏泷在《克制凶猛》里的手法，更像是将Trap、Future Bass、Hip-Hop、Urban、Chill Wave、EMO、Brit-Pop、Tropical House等等曲风元素，进行了更高明的解构与再重组。
所以，这些元素不仅常常会在同一首作品里彼此相逢，甚至还会贯穿于整张专辑。看似碎片的音乐元素，最终因为汪苏泷与音乐内容同步的表达与转换，共同形成了《克制凶猛》这张专辑的音乐肌体与脉络。
即使从音乐本身的运用来讲，这一次的汪苏泷，也确实出乎太多人的意料之外。这样优质的成品是不是也在他自己的意料之外呢？一个真正优秀的音乐人，其实在创作作品的同时，本身也是对自我潜在音乐可能性的不断激活。从上一张复古感的《莱芙》，到这一次未来感的《克制凶猛》，这基本就是一个音乐人能够达到的极限，以至于在设想下张专辑里的汪苏泷，还会怎样逆天的问题时……汪苏泷自己先超级了听者的期待。
汪苏泷新专辑真正凶猛的原因，还在于音乐与内容的对称。用“未来三部曲”所构筑成的未来废土世界，加上赛博诗篇、A.I.智能等主题与素材的切入，令《克制凶猛》这张专辑不再是娱乐的狂欢，而是在音乐的非现实场景欢愉，指向更多现实的思考与探索。
在这个人人都玩Trap和Future的时代，汪苏泷的这张专辑，却用呈现现实Trap的方式，把人指向关于Future的思考，这也让《克制凶猛》这张专辑，有着高度的人文意义。汪苏泷更是证明了，EDM等潮流元素，同样可以用来表达人文流行乐，并且更能体现音乐的创造力。
除此之外，《克制凶猛》还从“克制”角度，最大限度体现出音乐的平衡之美，因为这种平衡，汪苏泷的音乐格局有了一种更纵深的体现。
在《盗火》、《我的星球》和《旷梦》等作品里，汪苏泷运用了Trap、Future Bass这些前卫的曲风；他也在《坠入》、《全世界陪我失眠》等作品里保留了Urban、Contemporary R&B等传统流行乐的美好。
这一方面证明了汪苏泷驾驭音乐能力的全面性，另一方面也是拉宽了他音乐作品的纵深与宽度。也可以说，在这个只追求唱功线条化的时代，汪苏泷即使从一个歌手的角度来讲，已经形成了网状的表达能力。
是不是可以说，Trap和Future对于汪苏泷已经不再仅仅只是曲风，汪苏泷其实更以音乐还原了Trap（困顿）和Future（未来）的本意？
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