瑞典当代艺术的面貌，寥寥几笔就足够

纵然相对于其他欧洲国家来说，瑞典还是一个比较年轻的国家，但瑞典始终保持着良好的手工业和文化传统，而今天想要给大家介绍的瑞典版画便完美的展现了瑞典人在艺术方面的造诣。

说到北欧版画，大家很难在第一时间对它有一个具体的概念，仅凭版画二字或许对它的印象还是停留在纹路清晰、线条分明的传统写实派木刻版画的记忆里，其实不然，瑞典的版画更有点像中国的插画，简单有趣，色彩还明亮，那瑞典的版画究竟美在什么地方呢。

版画为瑞典当代艺术版图中的重要部分，版画的特殊性在于其创作的材料和技法。来自瑞典哥德堡版画家协会的艺术家EricSaline在接受《好奇心日报》专访时说起制作版画的过程：“第一步是制作模具，使用木头、金属、丝绸或石灰岩等材料制作模具，版画在最终呈现的纹理、质感、色泽，都会是不一样的。所以，艺术家需要凭借他们的经验和感觉，去判断适合不同作品运用的媒介。

之后是完成印染的步骤，需要在制作好的模具中倒入不同颜色的油墨，再妥帖地将厚实又相当柔软的纸张覆盖在其上。一般来说，完成整个版画制作的过程，需要花费艺术家一个月左右的时间。其中，最能体现艺术家细致和耐心的一点是——严格掌握好油墨的比例，一旦多了，就很有可能溢出到边缘之外，这也成就数字印刷技术无法达成的效果。

为北欧版画专门策划一个展览，看上去有些“难以理解”。毕竟这是一个比较小众的艺术，大家对于北欧版画都知之甚少，为了给大家提供一个认识北欧版画的机会，TheSpace画廊艺术总监沈丽琼表示：TheSpace本身的定位就不同于其他画廊，我们更愿意给大家展示轻松的、能够看懂的，并且能够购买的艺术展品。版画就是一种很好的题材，它会带给人思考，但是以一种比较轻松的方式；同时，它也没有太多的信息要表达。

在沈丽琼总监的言谈中，为瑞典版画家在TheSpace空间建立一个展位还有一个契机是，“在去年的上海国际版画展上，结识了Eric和另一位中国女艺术家度度，他们都是瑞典版画协会的会员。在当时，我们就对他们的作品产生了兴趣，包括他们创作的题材和色调，都是我们喜欢的方向——北欧风格其实也是TheSpace空间的定位。所以我们就主动地和瑞典版画家协会、哥德堡版画家协会联系，我也随后专门跑到瑞典去拜访他们。”

在TheSpace空间展的47幅版画，是沈丽琼在5000多幅作品中挑选出来的。她称这是“凭着自己的直觉和审美做出的选择”。这些展品没有想串联成一个特定的主题，也没有从“政治正确”出发的考虑，正是单纯的文化交流和展出，才让更多的人接触了瑞典的版画，看到了版画的美妙，简单不失有趣。

瑞典人的生活状态和“季节”有着非常紧密的联系。他们会有非常漫长、寒冷的冬季，所以你可以看到，艺术家们选用的颜色不会给人以特别鲜艳、明朗的感觉。再者是主题——海洋、星球、生物、动物、甚至是抽象的线条、纹理。你可以感受到在瑞典人的眼中，人和时间、空间、以及周围的环境之间的关系。

Eric对我们说道，“而且，我们已经习惯了一种比较慢的工作和生活方式。在瑞典，还有很多人保留着闲暇之余做手工艺的爱好，比如木工、纺织、园艺等等，正是这种缓慢的生活节奏，让他们能有时间把目光停留在身边的事物上，发现其中的奥秘。”

在瑞典，版画的传播方式一般是分为两种，一种是通过版画家协会的画廊和网站平台将自己的作品展出出售、参与到和学校的合作中去，并有机会在世界各地开展相关项目，只需要缴纳很小数额的会员费，例如瑞典版画家协会和哥德堡版画家协会。

另外是依赖政府，瑞典政府对艺术的宽容度和支持力度都非常大，这也在很程度上推动了瑞典版画工艺的保存和传播。例如在画廊的售卖和实际的运作过程中，政府都会给予一定比例的资金支持。比较有意思的一点是，出售的作品中，一半左右都来自政府的购买，用版画来代替昂贵的油画来装饰公立医院等公共场所，既省钱又传播了版画，一举两得。

除这两个主要机构之外，瑞典政府也会资助数量众多的版画工作室。任何人都可以用很少的费用注册课程，学习制作版画。这也是对瑞典高等教育体系的一个补充。但瑞典的艺术学院正变得越来越“政治化”，如果你的艺术创作不是在处理移民问题、性别平等、种族平等等政治议题的话，你就无法在大学里找到自己的位置。这也意味着，它不再会教给你基本的技法——尽管对于版画而言，这是至关重要的部分。如果你想学习这些工艺，你就需要去社区的艺术中心或工作室。

Eric意识到，在现下的瑞典社会，人们也逐渐开始停下来思考——什么是真的？对人而言真正有意义的又是什么？很多年轻人重新对版画产生了兴趣，有购买能力的人也会选择在家里挂上版画——而不是来自宜家的千篇一律的装饰画。“它们之间最大的不同在于，版画是有故事的，它是能够和欣赏者建立起情感维系的。”

Eric说“如今，科技的确为我们提供了创造了便捷的印刷方式，我自己也会用电脑做数字印刷作品。但是，如果你仔细揣摩的话，不同的技术会带给人完全不同的视觉体验。我们希望有更多的人能够去感受和理解手工版画的纹理和它所承载的信息。艺术家在这背后付出的时间，以及他们和作品建立起的关系，是衡量一件艺术作品的价值所在。”