专访制片人刘宁，探寻120亿《香蜜沉沉烬如霜》背后的爆款规律文

女性向IP《香蜜沉沉烬如霜》9月4日收官。

作为暑期档首部跻身卫视黄金档播出的古装剧，《香蜜》在江苏卫视开播以来，52城、35城收视率始终排名同时段第一，收官当日实时收视率破2%，累计网播量近120亿（截止发稿，该剧上线37天，累计播放量达120.9亿）。

网台剧同一时间段的冠军，尽管离话题爆款剧《延禧攻略》有一定距离。刷剧刷出共鸣的“香蜜女孩”迅速集结，成为不可忽视的观剧新势力。《香蜜》为什么能让这么多香蜜女孩持续入坑，香蜜女孩的队伍又为何能不断壮大？

《香蜜》收官之际，完美世界影视副总裁刘宁，聊了聊《香蜜》“出圈”那些事儿。

改编IP正确姿势：从圈住原著粉开始

由晋江同名网文改编而来的国产神话爱情剧《香蜜沉沉烬如霜》，在豆瓣评分能达到7.3分，参与评分人数亦高达近12万人。原因何在？

完美契合观众口味的甜虐剧情、同原著神原的人物选角，功不可没。刘宁还向麻辣鱼特别强调说，电视剧《香蜜》完成了对原著90%以上的忠实还原。

第一波原著粉“尝下第一口”——《香蜜》真香，于是自发安利一波又一波。自此，口碑节节攀升，其他观众也带着“真香”反应迅速入坑，一发不可收拾，近120亿的网播量就是这么累积起来的。

这种传播走向契合了刘宁对观众的分析认知，他把观众分为三个群体：一类是原著粉，一类是对某种题材有偏好的观众，再就是被安利的潜在观众。

“书粉是观众最核心的构成。”刘宁认为，原著粉是第一波接受小说和改编剧的群体。因为认可原著，所以他们会一直关注改编剧的拍摄、杀青、后期制作到上映。

喜欢古装、神话、爱情剧这类题材的常规用户，是《香蜜》要争取的第二波观众。“他们会带着各自吐槽的心态去看剧，如果这批用户看过并接受了，就会慢慢牵动第三波观众，也是有最大用户基数的一波，他们是完全靠着前两批观众口碑发酵带动出来的，只看好口碑剧的观众。”刘宁分析道。

在刘宁看来，到这个阶段，电视剧才算是走向了全民。“不同年龄层，不同圈层的人员，大家各自喜好点不同，各自追求不用，喜欢的演员也不同，这就会产生很多讨论甚至纷争，但其实是正常的，这也恰恰说明一个剧触及的量达到了。”

而市面上多的是“原作者都剧透不了”的IP改编剧，刘宁对于这种改编也有自己的看法：“如果改编完之后对于原著的保留成分很低，那我觉得再好的小说也只能停留在文学部分，就不要强行改编去破坏它。”

决定是否改编一部小说，刘宁的标准有二条：是否是好的故事；常规向是否适合改编。“花那么多钱买一部小说，又把他改得面目全非，这件事情的意义是什么呢？”而对于市场上大改之后更成功的作品，刘宁认为，这并不符合一个项目的常规逻辑。

“因为人都有先入为主喜好的倾向性，很多东西没有绝对的对与错，而只关乎于每个人习惯的接受度。一部小说从出生、成熟、收尾，直至形成舆论，到很长一段时间一波波用户的沉淀，这种喜好和习惯其实很难改变，而这也是原著粉称呼的意义所在。”刘宁说。

而从原著粉到被安利粉，其实就是口碑发酵的过程。刘宁对此做了一个推演，第一波来的是原著粉，但他们不喜欢，第二波用户就会减少。如果第二波用户听见负评走了，那第三波用户也就不存在了。“很多项目就是这个原因，停留在了一个比较小的量级上。”

仿照好莱坞模式：攻克图像化设定难关

刘宁第一次看《香蜜》原著，是在2016年初，当时“就觉得这本小说与众不同”。

他分析称，《香蜜》不同于传统意义上的大世界观牵引故事往前走的类型，它能切割成很多小情绪，作者的写法也很独特，有很多甜、宠、虐、反差萌和幽默搞笑的部分，“天生就长相不同”是最吸引他的点。

此后，他的团队又做了大量针对原著粉的调研工作，发放问卷、评估打分，了解他们的喜好点。最后他们认为，“作为一部女性向的情感小说，这个故事可以改编。”

那年春节过后，刘宁团队买了小说版权，决定做改编剧，继而开始了三个月的策划工作，包括从书到剧如何改编得有特点，原著哪些亮眼的情节点应该放大，小说中的不足之处如何在改编中修正等等。

对于从原著文字出发做图形、视觉化的呈现，他们仿照好莱坞模式建立了世界观部门，专门设立艺术总监的职务，在前期进行世界观概念设定，包括天界、魔界、花界、人间等场景的想象，各种细节的呈现，每个角色的造型等，“图像化的想象与设定是原著小说到电视剧最难的部分”。

在《香蜜》播出后，最让原著粉觉得贴合的还有演员的表演。葡萄调戏凤凰、旭凤套路小葡萄，各种话题被“香蜜女孩”送上热搜，这对CP也深深留在了她们心中。剧中，杨紫把女主角锦觅成长过程中对于爱情认知的各个阶段，通过表演呈现得很丰富很到位，旭凤通过邓伦的表演也很好地完成了对这个角色多重性格的体现。

▲刘宁和《香蜜》主演杨紫、邓伦

演员完美诠释角色的背后，凝聚着制片方和演员的共同心血。刘宁介绍，《香蜜》所有演员都经历了三层选拔，首先要满足编剧团队对角色的要求和想象，第二关是导演的选拔，最后由刘宁本人把关。而他坚持的原则就是，不能因为演员让制作不精良，尤其是主要演员必须原音重现。

特效不再5毛：重管理，更重专业化

作为一部古装神话剧，特效部分自然不容有失。

对于《香蜜》简洁、干净、真实、自然的特效风格，有观众评价：起码值10块。刘宁笑笑说，一开始也曾有原著粉担心是否会重走5毛特效老路，“结果让他们失望了”。

“十元特效”虽是玩笑，但也确实货真价实。

《香蜜》超过3亿的投资，70%用在了制作上，从服装道具到置景，美术风格都非常统一。尤其是天、魔、人、花四界不同的氛围，也十分符合剧情设定和大多数女性观众的审美。

比如，以白色和金色为主的天界，充满仙气和庄严之感；绿色设定的魔界加上深色烟雾，更生出暗黑复杂的气象；人间注重光的层次感；明媚而富有生机的花界，则用漂浮离子来增加唯美梦幻之感。

而观众对《香蜜》大加赞赏的点，正是它虚实结合、水墨画气质的特效呈现，剧中超过25000个特效镜头也很好地推动了故事和情感的发展。

特效涉及协调配合部门之多，镜头数目之多，细节工艺之复杂，如何才能在8个月内高质量地完成？刘宁颇显自信地说：“懂特效的团队，控制特效；不懂特效的团队，被特效控制。”

关于特效真正的价值，刘宁表示，除去华丽的外表，它能否配合剧情一起讲好故事，又充分融合场景、角色性格、服装配饰，用视觉呈现去烘托剧情氛围、角色情绪，进而让视觉主次分层展现。

作为深耕游戏行业多年的资深老炮，刘宁带领团队在《香蜜》的特效精度和美学方面，通过精细化管理，让美术与特效融为了一体。他进一步介绍说，前期世界观的设计对后期特效创作就是说明书一样的存在，具有指导作用，从而保证了创作井然有序，这也让参与创作的人员有更直观的感受，而且对整体的美术风格和调性不会缺失方向感。

“如果说有遗憾，我希望拍摄时间能拉长到160天左右。”刘宁坦言，《香蜜》前期设定的一些细节并没有呈现得很完美，而有些问题也是由于时间不充足必然发生的事情。