文 │漫叔
每个行业都有自己的“富士康”，换言之就是制作流水线不可或缺的粗加工劳动力，动画内容产业也不例外。
而谈到动画代工制作这个话题，其实分两部分来看。一部分是中国为日本代工动画制作，另一部分则是日本为中国代工动画制作。
中国代工日漫制作的历史渊源，可以追溯到上世纪八十年代，因为沿海城市的对外进出口环境“先天性”发达，兴起了一拨代工制作的大潮。回过头来看日本代工国漫制作的盛行，却不过短短的四年时间。自2015年以来中国的ACGN（动画Animation，漫画comic，游戏game，小说novel的英文合兴缩写，主要流行于华语文化圈）产业迅猛提速，特别是以漫改，视频平台的需求量大增，中国寻求日本的代工制作也伴随着市场的壮大，日益增加，业已成为主流。
“如果整包给日本方制作，我是非常不建议的。这个方法是不对的，我们的经验就是说肯定是不对的。”七灵石的叶伟透露，即使在日本代工国漫成为主流趋势，叶伟认为应该学习日本的工业体系，进行中国化改造，源源不断做出符合中国本土审美的二维动画，才是正道。
骨朵国漫（ID：guduoguoman）在采访了业内人士后，发现中国一线动画制作公司已经不再承接代工制作了，更多把精力放在了需求量猛增的原创和国内的内容制作上。其中的原因，一方面有成本的上涨，日本早已开始布局更为廉价的劳动力生产地，如菲律宾越南东南亚等地。另一方面因为技术和人才的提高，中国承接日本动画制作的代工质量从低端往高端发展，从初期的动画上色慢慢转变成中期的原画。
用绘梦动画李豪凌的话来说，从来不是“国漫崛起”，应该说是国漫“王者归来”。
不再做日本动画的粗加工螺丝钉，难不难？
“我们当时为什么做（代工），有几个原因，人才，技术储备，经验教训，当然还有就是资源，因为做这些项目，能够打通很多制作资源。”七灵石动画的叶伟在接受漫叔采访时坦言。七灵石作为内容制作公司，自2016年起，就不再有过多精力承接日本动画的代工制作了。相较于七灵石这样的内容制作公司，那些纯代工公司想要转型为原创内容公司，要经历更为漫长的阵痛期。
而绘梦动画作为业内资深动画制作公司，制作了市场上绝大部分的2D口碑作品。则更早走过了“代工制作”的发展阶段，更多的是选择和日本合作制作。《从前有座灵剑山》就是和日本拆分合作的产物，前期由绘梦主导，中期由日本合作方把控，各自发挥所长。
代工这种被业内看为是“钉纽扣”的纺织工人活儿，李豪凌认为，基于现在收入水平的提高，整体生活质量的提升，年轻一代的画师选择性也更多了，首选就不再是枯燥重复性高的“钉纽扣”活儿了。等到老一批画师年纪越来越大，画不动时，行业基本上就可能会面临萎缩。
但对于那些处于下游的动画制作公司来说，没有开发原创的能力，经历转型阵痛期未可知，如果一直坚持做代工，能够支撑下去吗？叶伟介绍说，日本人非常讲究信用，只要确认了合作意向，不用担心会被遭遇弃用，只要公司不中途转型或者倒闭，合作一般能长达十年甚至二十年以上。
为日方代工制作动画，在质量上不会颇为严苛。给日本的外包代工基本不会面临修改，因为日方会自己上场动手修改。这是和美式外包最大的不同，美国制作方会反复修改，对待质量要求苛刻。日本则不然，他们更注重流程的规范性，执行标准的L/O体系。更多地是将代工外包公司看作是工厂流水线的工人，至于做得如何，那是能力问题。
叶伟总结说到，代工这件事就是市场行为，有需求自然会持续下去，各行各业亦如此。这是代工业永恒不变的真理。
日本制作为国漫内容服务，是市场需求和时代趋势
自2011年以来，因为移动互联网带来的人口红利，动漫作为视频内容的一个细分领域，毫无疑问也享受了这波增长的红利。而95后和00后的不断成长，更加使得“二次元人群”作为一个规模庞大的群体越来越被市场重视。在视频平台和漫改IP潮的助推下，2015年形成了爆发式的增长，国产动画的网络番剧制作量也翻了好几番。
在李豪凌看来，国漫的发展日新月异，各种各样的制作手法都在冒出头来尝试。弊端在于没有规范的统一流程，无法形成规模效应。“但是在未来头部公司稳定了之后，这些公司会来制定行业标准。”目前看来，国人做国漫，将是大方向的市场趋势。
那当下这些日本代工制作服务于国漫内容的部分呢，将会如何在市场“定位”？李豪凌则认为，未来能够跟日本沟通，达成良好默契的公司不会太多，会维持在一个平衡度上，不会再扩张。日本动画公司也不可能全面覆盖中国业务，主要还是着眼于自己的国内市场。
“除了日本，我们也找东亚其他国家代工不同环节，比如朝鲜、韩国、越南、菲律宾等。”七灵石的叶伟表示，在做好内容的情况下，他更注重前期和后期制作，真正代工的是中期技术部分。而技术部分的合作不再局限于日本，而是哪个国家的能力更强便发此外包。
这四年来寻找日本代工合作的热潮，本质上还是因为市场的“饥渴”，供需不平衡，又必须得加速提高产能。国内的动画从业人员在之前往往能效不够，以及本身动画艺术的基础需要深度打磨，使得平台方只能寻求外援的帮助。而通过这几年市场的倒逼，国漫的整体从业人员的全速提升，未来不再以代工的方式，而是以平等互助的合作形式成为主流。
日漫早已不再是主流文化，中日最大不同在于国民性
近十年来，政策也在支持国漫行业的发展，自2006年出台“黄金时间段不得播出境外动画片”开始实行以后，客观上刺激了市场对国漫的大量需求，而这个政策更深远的影响是：00后成为了从小对国漫最有认知的一代人。
虽然日漫不再是崛起的年轻一代中的主流，但日本二维动画的能力有目共睹。中日动画的最大不同可能就在于国民性，这些对于看着国漫成长的00后来说，文化隔阂的鸿沟，就犹如和看日漫成长的一代之间无法跨越的年龄代沟。
谈起和日本的合作感受，李豪凌最有发言权。由他的公司绘界文化主导的动画电影《肆式青春》正在全国艺术电影放映联盟（简称艺联）上映，而这是他和新海诚所属工作室CoMix Wave Films的合作作品。CoMix Wave Films前身是新海诚电影的场景制作团队。
这部电影是对于过往记忆的感怀记录，而这样的文艺调性，是CoMix Wave Films接受合作的原因，和他们的制作调性相符。这部动画电影是当作艺术片来制作的作品，带有是枝裕和所说的“只送给自己的宝物”的日式美学风格。而之前已经将电影的版权售卖给全球流媒体平台Netflix，成本已经得到回报。
在叶伟看来，“日本人是很保守的，很不愿意去改变，不善于变通。让他们来学习中国人，我觉得是不会的。”呵，这又回到了国民性，即文化本质的不同。
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