岭南传统工艺知多少？——岭南九遗

岭南工艺，美在匠心

广东，地处五岭之南，

欹枕珠水云山，面朝南海碧波，

物产丰盛，人杰地灵

两千年来，长盛不衰的海上丝路，为岭南地区带来了对外贸易的繁荣，也催生出“岭南九遗”等传统工艺的绚丽多姿。

岭南九遗”泛指岭南工艺美术领域中各大类国家级非物质文化遗产传统技艺，包括：广州牙雕、玉雕、粤绣（广绣、潮绣）、端砚、石湾陶塑、潮州木雕、广州彩瓷，潮州彩瓷、枫溪瓷塑和陶瓷微书等。

遗珍·绝艺——广州象牙雕刻

象牙，素有动物世界的“白金”之称。其质其品稀有、名贵，色泽皎洁，温润如玉，散发着无与伦比的高雅与内敛之美。

广州牙雕肇始于汉唐，鼎盛于明清，是岭南最具地方特色的传统工艺美术品，也是首批国家非物质文化遗产项目，其造型及雕刻技艺在全国独占鳌头。明、清以来，广州牙雕以精雕细琢、多层镂空、剔透玲珑之绝技闻名遐迩。其精逾鬼斧、巧夺天工的数十层牙球、龙凤画舫、撒网船及大型古典人物组雕等誉满海内外。

剔透玲珑——广州玉雕

据考古发现，广州在新石器时代，就有玉雕技艺，距今有4000多年历史。

广州玉雕， 以翡翠为主，与北京、扬州、上海的玉雕并列“中国玉雕四大派”，其中广州玉雕是“南派玉雕”的代表，在造型设计，雕工技法等方面具有鲜明的地方特色，其通雕摆件，镂雕玉器，组合镶嵌等新工艺享誉业界内外。

相对于“北派玉雕”的庄重古朴，广州玉雕的造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透，突出了岭南文化的内蕴；其花色品种繁多，雕刻技法细腻，追求创新，烙下岭南审美情趣的鲜明文化印记，也纪录了近百年来中西文化交融现象，具有重要的历史、文化、艺术、工艺和经济价值。

丝丝入画——粤绣艺术

中国刺绣，是一种传承了4000多年的经典手工艺术。其以一颗颗慧心，一双双巧手，飞针走线，丝丝入画，化成一幅幅色彩斑斓、美轮美奂的锦绣画卷，传达一种精致婉约的生活向往、人文情怀和审美价值。

粤绣，包括广绣和潮绣两个流派，系“中国四大名绣”（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）之一，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录。近十多年来，粤绣的名师巧匠将国内外著名画家的油画、国画和摄影作品等，以“千针万线”艺术地再创造，在继承传统刺绣文化元素及精湛手艺的基础上，融入了现代艺术的元素，彰显一种“古风尚绣”的艺术品位和鲜明的现代感，具有唯美的欣赏价值与较高的收藏价值。

砚中至宝——端砚

端砚，产于广东肇庆（古称端州），始于初唐，系“中国四大名砚”之首，被列入首批国家级非物质文化遗产名录。其质细腻、温润，“贮水不涸”，“发墨不损毫”。

端砚中之老坑、坑仔岩、麻子坑三大名坑，资源日竭，砚材弥足珍贵。历代名家大师的精心之作，或因材施艺，或雕镌纤巧，或古雅脱俗，或文气纵横，人工天工，两臻其美，具有极高的欣赏与收藏价值。

釉火凝珍——石湾陶塑

石湾瓦（即“石湾公仔”），千年的薪火传承及深厚的文化沉淀，铸就了其博大精深、多姿多彩。

作为一种国家级非物质文化遗产的民间艺术，其“泥、釉、火”之造化，其传统的人文精神特质，其特殊的美学价值，将一直延续到遥远的未来。

石湾公仔的淳朴、浑厚、率真，其鲜明的民族性、地域性及强烈的人文情愫，古往今来，深受国人，尤其粤、港、澳、台各界人士所喜爱，也深为海外的美术、博物机构及鉴藏家青睐。

石湾公仔在深厚文化传统的惯性中，在继承和创新的交汇、碰撞中不断演化、发展、提升，名师辈出，佳作纷呈，体现了石湾公仔的新面貌及其蕴含于古老与现代文明之间的陶艺精神。

剔透神工——潮州木雕

潮州木雕系潮汕文化及客家文化的重要载体，主要用于建筑、神器、家具装饰及案头陈设。其主要以香樟木为材，品类繁多，木雕形式“杂杂、匀匀、通通”，并髹漆贴金，金碧生辉，富有独特的艺术特色及欣赏价值，而享誉国内外，被列入首批国家非物质文化遗产名录。其中多层镂通雕“龙虾蟹篓”，被誉为潮州木雕艺术最高境界之作。

近年来，随着我国社会经济与文化的发展、繁荣，人们对潮州木雕装饰效果、审美价值与收藏价值的重新解读，令潮州木雕重登大雅之堂，被国家级、省级美术馆、博物馆和北京人民大会堂收藏；并逐渐进入现代家居和五星级酒店、园林，成为独具一格的室内空间装饰与陈设，营造出精致、古雅、华丽、雍容兼而有之的装饰效果与内涵丰富的艺术空间。

堆金积玉——广州彩瓷

广州彩瓷萌芽于清康熙中晚期，距今已有300多年的历史。清道光至光绪年间，是广彩历史上最鼎盛的时期。

广彩是广州特有的釉上彩瓷工艺品，其创作过程主要包括选瓷、设计、描线、填色、积金、封金斗彩、烧制等工序。其彩绘吸收了岭南画派的传统技法，并在国画技法的基础上，揉入西洋油画的技法。作品构图严谨，绘工精细，满地积金，绚丽多彩，金碧辉煌，富有“堆金积玉”的独特风格及浓厚的人文气息，而饮誉海内外，尤其风靡欧洲各国。

广彩是岭南文化的组成部分，其悠久的出口历史对于考证中外贸易关系“海上丝绸之路”、“瓷器之路”具有重要的学术价值。

大俗大雅——潮州彩瓷

潮州彩瓷，简称“潮彩”，泛指潮汕地区在白瓷胎上彩绘或装饰各种图案的瓷器，包括美术瓷和日用瓷。其历史渊源可追溯到唐宋时期，其传统技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

潮彩多为工笔重彩或兼工带意，构图丰富，色彩妍丽雅致，画面绚丽多彩，即富于潮州民间传统艺术的大俗，又融入中国画及现代艺术审美的大雅，具有浓郁的国画韵味及大俗大雅的地方特色。

潮彩丰富的花色品种及其装饰美感与独特风格，蜚声海内外，尤其饮誉欧美、中东和东南亚各国。

雅俗共赏——潮州枫溪瓷塑

潮州枫溪瓷塑，简称“枫溪瓷塑”，是国家级非物质文化遗产传统技艺。其历史渊远流长，可直溯至唐宋时期。

枫溪瓷塑继承了唐宋两代美术陶瓷的精髓，融汇潮州泥塑、木雕、嵌瓷等民间艺术，以及戏曲人物形象的精粹自成一体，具有艳而不俗、清新明快、雅俗共赏的地方风格与艺术特色。其中师古出新的瓷塑，融雕塑艺术于瓷艺中，作品注入现代艺术元素，新颖脱俗，富于现代陶艺的形式感与装饰美，给人耳目一新之感。

枫溪瓷塑中的手工瓷花，瓷质洁白莹润，轻柔细软，玲珑剔透，其艺之精，巧夺天工，饮誉中外，令人叹为观止！

精微至至——陶瓷微书

陶瓷微书系中国工艺美术大师王芝文以独特的形式与技艺创造的一种具有浓厚文化内涵与独特美学价值的陶艺新品，被誉为“华夏一绝”。

微书属于书法中之精品，难在其微，妙在其巧，贵在其体小而量大。

微书创作，须有特殊的天赋和艺术素质，以及超常的自信、毅力和耐心。一件作品往往需时数月甚至经年，在方寸之间直书数万字、十几万字微书，其技艺之难、难至极致。“其工至巧、其艺寓性、有着异常的技与艺之美！”

“岭南九遗”作为一种凝聚了中华文明、

工匠精神与时代记忆的心血之作

应该引起全社会的关注

将生生不息的中华文化

薪火相传、历久弥新