港片已死？回顾2000年后 那些超高质量香港电影

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“香港电影”曾经神一样的存在，伴随着无数7080和90后走过了一整段物质匮乏，精神饥渴的青春。而今内地电影市场崛起，伴随着香港电影的跌落神坛，不禁让人暗叹一句：港片是不是真的凉了？

如今的香港电影，曾经的佳片沃土，虽然不再有旺盛的参天巨树，却仍能不时开出一些惊艳的花朵。

今天票友君就为你推荐几部2000年之后的高质量港片，希望能带你一窥香港电影全盛时代的魅力。

1.《树大招风》

这部2016年在香港上映的电影，因未能通过内地审查，所以错失了大陆市场，这也是很多人没听过它的原因。改编自1990年代香港“三大贼王”张子强、叶继欢与季炳雄的犯罪经历，故事设定在1997年香港回归之前，三人在同一家酒楼偶遇，策划联手“干一票大的”的故事。

“以前那种活，不能活一世” 林家栋+陈小春+任贤齐，英雄末路，《共同警备区》式结尾，香港回归背景，片尾曲“让一切随风”……对于一部银河映像的新人处女作，全都是加分项！看完仿佛回到那个最好的港片年代，情怀化为沧桑，最终会拧为热血。

2.《志明与春娇》

一支香烟引发了一场爱情，一场爱情一谈就是7年。就像《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏前》《爱在午夜降临前》三部曲一样，在彭浩翔的镜头下，用了同样的方式，让两个人用彼此交谈、日常相处和面对琐事，诠释了爱情本该有的样子。港味、黄段子一个不少。能轻易戒掉手中的烟，却很难改掉性格中的缺陷。渣男贱女终究也得长大，当我需要安全感的时候，你依然幼稚的像个孩子。爱情是几兆亿运算都无解的问题，每一次自我怀疑都能将我推向谷底，还好你让我看到，你愿意做出改变的决心。

3.《卧虎藏龙》

华语电影历史上第一部荣获奥斯卡最佳外语片的影片，美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片。光是奥斯卡最佳外语片这一奖项的加持，其是否值得一看就不必多说了。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

4.《功夫》

有人说，《功夫》是星爷的巅峰之作，是不是巅峰我不敢说，但绝对是星爷电影生涯的分水岭。哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶，依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。如今再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作电影巅峰之作。

5.《色，戒》

这部改编自张爱玲同名小说，由李安执导的电影，自2007年11月1日在国内上映以来就饱受争议。

本片最大的争议来自它大胆的床戏，即使内地删减了七分钟，女主汤唯还是因为这部电影，被心照不宣地消失两年。色只是外表，情才是根本。 如果你看《色，戒》的时候只看到色，请再多看一遍。

街市上人们急着回家烧饭，牌桌上太太闲话下次的宴请。没人关心一场波诡云谲的情爱，悄无声息轰然落幕，如床单上的皱褶，化成眼角噙着不落的泪。穿着，一件旗袍动了心；戴着，一枚钻戒动了情。他那么怕黑的人，却摸着黑和她走了情欲钢索。她如此无根的人，却把篱下当做家，把假戏当真情，淹进爱欲深海。

6.《桃姐》

本片一举夺得了当年的金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳女主角三项重量级大奖。并于第31届香港电影金像奖上包揽了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角五大奖项，可以说是在当年创造了一个令人拜服的拿奖纪录。虽说后港片时代，各种奖项的含金量大不如以前，但一部文艺片获得如此成绩，可谓牛逼。

许鞍华的电影淋漓着对现实最真挚的情感，着眼市井人物的生活，没有喧嚣的浮躁，没有激烈的欲望，没有强烈的市侩气，流淌着对生活理智多过情感的宣泄。悲凉的老人院群像贯穿始终，有开展第二春的，有不领子女情的，有需白发人照顾的，有张家长李家短的，只有桃姐始终平平淡淡，简单是一种态度，主仆情看似平淡，内里充沛。既然拥有生命的代价，就是要忍受生命的局限性，最后生命归于尘土已是享尽福分。平淡有时，生命有时，享尽有时。

7.《买凶拍人》

如果提起黑色幽默四个字，你脑子里只能浮现出《疯狂的石头》、《驴得水》，甚至连三部电影都凑不齐的话，那你真该看看这部《买凶拍人》了。这部电影不仅将一起凶杀案彻底解构成励志的电影人自述，还将低俗恶趣味的小故事、小人物讲成大浪漫、大惊喜，荒诞却弥漫出久违的人情味儿。一直想如果它出现在《喜剧之王》之前会怎么样？彭浩翔是鬼才，总能给人惊喜的家伙。看过他5、6部片子，这是最喜欢的一部！葛民辉太棒了，张达明也是。香港很多演员都有自己特定的风格，给他们合适的片子，就都能大放光彩！

8.《神探》

这是一部才华横溢，逼格极高的电影，浑身散发着艺术家的味道。而镜头语言中额外散发出来的港味也是近些年难得一见的纯正。无论是导演、剧本，还是演员，各方面的表现均无懈可击，其绝对有资格划入“港片经典”一列！

9.《天水围的日与夜》

这部电影的导演就是《桃姐》的导演许鞍华，影片讲述了天水围的一对母子的生活故事。

为什么这种讲述生活的电影总能轻易打动我, 总能不费吹灰之力地触摸到我心里最柔软的地方? 是因为用镜头重现了生活中的那些平凡让我倍感真实, 还是因为生活本身就是最动人的艺术品? 每句对白, 每个镜头都让我看到了生活中的人情冷暖以及艺术纯粹的本质. 比起《一一》, 我更喜欢这部.

10.《岁月神偷》

有一年，朱茵接受采访，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说（影片）在柏林的获奖让所有人都很开心。《岁月神偷》讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。

每个人都有一场被岁月偷走的记忆。眼泪流了那么多，但丝毫不觉得煸情。节奏虽慢，但不琐碎。很喜欢李治廷的表演。这一场感动，来得无比自然、真实而朴素。难一步，佳一步。一步难，一步佳。有这样的爸妈，我们难道没有理由看得见天空中同时出现的两条彩虹吗。

11.无间道 (+无间道2)

只要提及港片，《无间道》都是绕不过的片子。

2002年12月12日，《无间道》在香港上映，在当时香港电影惨淡的大环境下，连主演刘德华在内都没有对这部电影抱有特别大的期望。时光飞逝，转眼十五年过去，当人们再次回望的时候才发现，《无间道》这部电影不但成为了香港电影史上具有划时代意义的一部作品，还成为了香港警匪电影类型中的巅峰之作。

《无间道》远非一部传统的警匪、黑帮的类型片。它不靠特效或者打打杀杀的动作戏取胜，而是赢在剧本。好奇编剧的心思得有多细腻，才可以草蛇灰线、暗伏千里，让每个人的行为都在前世有个因由，每个人的命运也都有了一个交代。

它是港片处于低谷时分爆发出来的最出色的影片，可以说拯救了港片。它是集成香港最强制作，最强实力的影片，无论是配乐，编剧，剪辑，导演，还是演员，都是当时也是现在最强的代表！它让，刘德华和梁朝伟自1991年拍摄电视剧《五虎将之决裂》之后，再次同台飙戏。最好的年华，最好的剧本，最好的香港导演（之一），最好的演员，在香港电影最后的好时光里，成就了这一部极好的作品。

曾经香港电影辉煌到什么程度？朋友说，辉煌到我小时候能听得懂粤语，听起来不禁让人泪目。我怀念那时的香港。