当代名家，传承齐派艺术的朴喆老师国画作品欣赏

当代书画艺术名家众多，每个艺术家的传承和绘画风格各有不同，这也形成了当下画坛中众彩纷纭，不亚于近代国画大师、群星璀璨的时代。

当代画坛中，由齐白石老人开创、齐良迟先生等齐白石众多后人弟子传承发扬的齐派艺术绘画风格堪称一绝。

齐白石老人是近现代中国绘画大师，世界文化名人，一代画坛巨匠，书画教育家，书工篆隶、诗文皆精；齐白石大师笔下的山水、花鸟、人物画无一不精、无一不新将现代中国绘画史推向了一个全新的质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，更直接的传达生命的智慧和生活的哲理，更好的表达了自己对艺术创新的深刻理解和感悟。使得齐派艺术在全中国及至全世界都是独一无二的光彩夺目、让人趋之若鹜的绘画艺术的新天地。

朴喆（piao zhe）老师：1945年出生，职业画家。中国书画院副院长，现为中国书画艺术研究院一级美术师，中国国际出版社书画特约编辑。其夫齐西来先生为白石老人嫡孙。齐派艺术传承至朴喆老师已至第三代，朴喆老师在齐白石老人的影响下，在齐西来先生的精心指导和帮助下，专攻齐派绘画，画风细腻、气韵生动，完美承袭了齐派技法。她传承齐派艺术绘画多年，虽已愈古稀之年，但一直秉承家训，不遗余力地传播和弘扬齐派艺术!

朴喆老师斗方新作《穷款》（作品选自：易从网）

虾的寓意深刻，北方喻其为“龙”，有镇宅吉祥之意，南方喻其为“银子”，取长久富贵之意。虾对同族之物从不侵袭与伤害，和谐相处，身躯虽小，玉洁透明，淡泊名利，有高尚的品格和纯洁坦诚的胸怀，表明了洁身自好的人生寄托。

朴喆老师的虾画作品生动传神，形神兼备，注重虾画的透明质感，她学白石老人的画法，虾的高度凝练，虾为五足。她画虾会趁淡墨未干之际，在虾头加一笔重墨，以表示虾头部的坚硬外壳同时也能更好的衬托出虾在水中的透明感觉。再以两道简单的横笔点出虾的眼睛，将虾的动态姿势争相恐后的神态展现出来。

朴喆老师四尺横幅《虾趣图》（作品选自：易从网）

观朴喆老师画虾趣图，用笔或轻或重，用色或淡或浓，深入浅出，大小有序，动静结合。其笔下之虾，极富趣味性和生命力，其完美的形状、跃动的姿态以及充满灵性的构思，都使艺术造型的形、质、动三个要素臻于完美。不仅完成了白石老人创作过程臻达形神、栩栩如生的准则，更在此基础上加工提炼，精进不休，使画作真美合一，浑然天成，不仅形似，更有神似，着实体现了今日齐派画艺的成熟。

朴喆老师三尺竖幅《多寿》（作品选自：易从网）

寿桃图，作为礼物赠送长辈特别是在长辈生日时候赠送是最适合不过的，寿桃大家都知道其代表了健康长寿的含义。在中国古代神话中桃子可以使人延年益寿，《太平御览》卷九六七引汉东方朔《神异经》:"东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。"

国画中桃一般用来表示多福、多寿的寓意，是国画中常见题材。画家齐白石是画寿桃极为成功的画家之一，朴喆女士作为白石后人，其画桃的功力深厚，以没骨大写意画法直接用洋红泼写硕大桃实，再画以枝干和叶子勾勒，设色浓重艳丽，形象强烈鲜明。这些一幅色彩鲜明，形象写实的国画作品，不仅有吉祥长寿的寓意，仔细观赏品味自富有一种别样的乐趣。

朴喆老师作品《花卉四条屏》（作品选自：易从网）

近现代的花鸟画作品中尤以齐白石老人的画最为出类拔萃，不仅因为平常接触多还在于花果蔬菜最能触及白石老人的思乡情结。他将日常所见之物皆都赋予深层次的精神内涵，因此作品最能感人、雅俗共赏，是因为他对生活的极端热爱和真实的情感赋予。这在花鸟作品中尤为重要。齐派艺术中，齐派艺术的传承者学习齐派绘画的同时也着重这种情感的表达方式，赋予作品内涵更超越了绘画的内容和形式。

朴喆老师承袭齐派艺术，对齐派“妙在似与不似”的精神颇有领悟心得，画风细腻生动，作画追求崇尚齐派的“美、俏、活”的特点，工、写结合，在用笔、用墨、用色上均体现齐派特点，处处透着齐派艺术风骨，作品形神具至，极具意境和情趣，将齐派艺术的风格特点表现的淋漓精致。

朴喆老师绘画作品齐派艺术理念之外，还有其本身这么多年绘画以来的对国画创作的理解创新和对现实世界的感悟表达，其作品雅俗共赏、浓淡相宜之外还代表了一种文化艺术的传承延续。

附：收藏入门之书画真迹鉴定知识。

(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格

由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

朴喆老师作品《大吉大利》（作品选自：易从网）

(二)印章

各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

朴喆老师作品《吉祥果四条屏》（作品选自：易从网）

(三)纸和绢

纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

(四)书画题跋与标签及收藏印章

题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

(五)书画著录书目

检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间

现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

(七)形形色色作假方式

1．无意为之：如临摹。

2．勾填作假：挖、补、填、描等。

3．请人代笔：如董其昌、金农等。