专访洼冢洋介：我不关注潮流，就像个老头一样

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“具有末世的通透、爆发力和深度”，这是他 23 岁时因为出演《GO！大暴走》一跃成为日本电影史上最年轻的影帝后，大家对他的演技认知。还有《池袋西口公园》、《乒乓》、《凶气之樱》等，甚至去年出演了马丁·斯科塞斯的《沉默》，他的剧集和电影不算多，但是他在每部片中塑造的人物性格都令人印象深刻。

洼冢洋介凭借《GO！大暴走》获得第 25 届日本电影学院奖最佳男主角（图片来源：Google）

在经历了一系列 “戏如人生” 的事件之后宣布成为独立艺人，面对媒体的疑问他的回应是得到了更重要的东西，在日本娱乐圈艺人们争相挤破头上位时却淡泊名利，选择从另一边完成自己人生的重要选择。2006 年开始以 MANJILINE 的名义作为雷鬼音乐人而创作，对于世间的误解和不合情理、对于社会现实，从 MANJILINE 的 “爱” 的形式中寻找到了答案。

2010 年前后为日本潮流杂志《Smart》拍摄 Supreme 造型特辑，用自己的不羁与反叛形象为品牌提供最佳示范，加上自身作为街头潮流 Icon 的影响力，帮助这个美国街头品牌打开了亚洲市场。自此之后，伴随着他名字的还有另一个称呼，“日本 Supreme 非官方代言人”，同时他也是日本各大潮流杂志和街头品牌型录的御用模特。

《Smart》打造 Supreme 2008 秋冬型录

《Smart》打造 Supreme 2010 秋冬型录，脚下 Nike x Supreme 94 也是当时瞩目 item（图片来源：Google）

他就是洼冢洋介，以上也是大部分人对他的印象。不过，他自己却这么说…

「我对于潮流完全不关注，就像个老头。我只是在追求自己喜欢的东西」

为《GRIND》、《RECKLESS》、《BOON》、《WOOFIN’》、《WARP》、《OLLIE》等众多杂志拍摄过封面和造型特辑，作为拍摄 Supreme 和 WTAPS 的御用模特，洼冢洋介早早便被众人视为日本街头潮流 Icon。洼冢洋介自己却这样认为，“我对于潮流完全不关注，比如别人跟我说紧身裤现在很流行，但我要是不喜欢紧身裤的话，是绝对不会穿的。现在年轻人最喜欢什么品牌，我完全不知道，就像个老头。我只是在追求自己喜欢的东西。”

日本杂志封面常客

《WOOFIN’》2016 年 2 月刊中与浅野忠信的经典对谈令人记忆犹新，“我的高山只有我自己才能翻越”（图片来源：Google）

“我一直穿的都是我的好朋友们的品牌，他们送给我的，20 年来一直都是，几乎不怎么自己买衣服。我觉得这是一种缘分，无论 WTAPS 还是 Supreme，还有没有太大名气的牌子我也会穿。朋友们送给我衣服我都会好好珍惜，就算哪一天衣服过气了，我还是会穿！” 无论流行与否，从最初到现在，他一直恪守着 FRIEND & FAMILY 的意义。

honeyee 打造 WTAPS 2013 春夏系列 “Philosophy” 造型特辑

同西山彻一起登上《Supreme BOOK Vol.3》（图片来源：Google）

洼冢洋介 19 岁的时候在纽约认识了当时 Supreme 的一批元老成员，甚至让他觉得有种进入电影场景一般的感觉，无时无刻不踩着板滑在纽约的街头… 对于洼冢洋介来说，Supreme 并没有太大的改变，虽然品牌战略越做越出色，但他觉得那些家伙的生活方式才是对于 Supreme 来说最重要的东西，并且吸引他的一点就是品牌一直保持将较少人知道的街头艺术带入服装。面对人们今日对 Supreme 是否丢失内核的质疑，洼冢洋介认为这是进步中的品牌精神的扩展，“对于变化自然有人说好有人说不好，就像有人喜欢我，而有的人不喜欢一样。”

年轻时的洼冢洋介着用 MASTERPIECE（图片来源：Google）

也是在同年，他认识了真柄尚武，从 90 年代开始一直引领东京街头文化的重要人物之一，94 年时在深受美国文化影响的原宿街头与江川芳文开设选物店 HECTIC，随后延伸出了 MASTERPIECE、ROCSTAR 以及品牌 M.V.P. 为中心的精品店 A-1 CLOTHING 等。真柄尚武将他身边的伙伴都介绍给洼冢洋介认识，自此他与黑人音乐以及街头服饰业界的羁绊就此开始，之后在东京的生活也急速变化，更多彩和充实。

“我觉得街头文化起源于 Hip Hop 音乐、涂鸦、街舞，而现在街头文化传遍了全球，它让世界变小了，也开拓了一条捷径让人们更好地相遇，这是非常难得的事情。我并不是真正在街头成长起来的，只是平时喜欢穿街头服饰，并且一直以这样的形象出现在媒体上，所以常常会被人说是街头 Icon。当然，我自己很喜欢也一直受到街头文化的影响，虽然有时会觉得自己和他们不一样，但我很喜欢和玩街头文化的人一起交流。正因为我就是我，遇到了各种人和事，自身融合之后才有了现在的我。”

洼冢洋介出镜《GRIND》第 72 期 WACKO MARIA 造型特辑（图片来源：GRIND）

和 WACKO MARIA 的相遇对他来说也是非常珍贵的，在慢慢变得固执的自己的周围，在变化不停的时代，当他找寻是否还有志同道合的人的时候，WACKO MARIA 的同伴们出现了。代表成熟气质的 Rude Style，并且融入音乐、艺术等元素在设计中表达社会诉求的 WACKO MARIA，正好和洼冢洋介一拍即合，对他来说，通过变换风格来转换头脑，让衣服合体也是修行。通过一起做活动，大家的关系也变得更加紧密。

MANJILINE 在 WACKO MARIA 与雷鬼传奇 LEE PERRY 的联名发布派对现场表演（图片来源：AKIHARU ICHIKAWA）

日本街头品牌几乎渗透了所有能想到的亚文化主题，让身处其中的洼冢洋介有了非常满足的感觉。而从过去到现在，街头文化从宏观的角度也经历了不小的变化，不再是少数人的游戏。互联网的出现使得交流与传播的成本降至最低，同时个别现象的快速膨胀令主流和非主流的界限日渐模糊。他曾经拍摄的多本杂志如今部分也已停刊，最近的可以追溯到不久前宣布今年 9 月停止纸质杂志发行的《WARP》，聊到这里，洼冢洋介认为变化即是自然。

第 249 期《WARP》杂志 2018 年 6 月刊（图片来源：WARP）

“在 90、00 年代，杂志的受众群还是很大的，大家都会去阅读，但是现在的人更加喜欢看手机了，这样不断的进步和变化是自然而然的。就像现在还有人喜欢黑胶唱片一样，杂志也有他们的受众和价值的。而无论是杂志还是网络媒体，都是传播媒介，不用很担心这个变化啦。服饰方面当然也会有潮流的轮回，复古的回潮，比如说有时候你会发现，诶？这个以前的品牌现在又开始流行了起来。日本现在最大的变化主要是街头文化已渗透到了大众，现在大家对穿着不再拘束，都会选择自己想穿的、喜欢穿的，就像有时候走在马路上，你会觉得一个完全不认识的人穿的球鞋、T 恤很帅。现在是大家都会相互影响的时代，我觉得很有意思。”

“无论是时尚，还是艺术、音乐，都是在变化的，这是一个复杂多元的时代，越来越多的元素都交织在一起。”

从另一方面来说，如果我们一直身处于街头文化之中、将其给予的影响转化为自己的生活方式，内心里便会感到其实它并无区别。“确实如果自己一直身处其中，会感觉不到它的变化，你我或多或少都会有这种感觉，如果你觉得这是你喜欢的生活方式，就继续这样生活下去；若你想寻求不同的生活，你也可以去尝试改变自己的想法，然后去努力做到。但是音乐、电影、艺术还有运动，它会给我带来很多好的影响，每一天都是新的一天，它们能让我感觉焕然一新，因此我会更加心存感激、积极地生活下去。”

「我是无色的，所以我能变成彩色铅笔中任何一个颜色。我的无色，就是 MANJI LINE」

由 X-LIVE 呈现的 MANJILINE 今年最后一次巡演中的上海站现场

洼冢洋介既是演员、模特，又是雷鬼音乐人 MANJILINE，不同的身份背后是同一个灵魂，用他自己的话说，就是在同一条根茎上开出的不同的花罢了。

他从小学开始听 Blue Hearts 的歌，之后是摇滚、Hip Hop，最后到雷鬼，反叛及具有现实意义的音乐，为他的思想打开了一扇门。

“我最早喜欢听的是 Hip Hop，我的朋友们也都喜欢，后来接触到了雷鬼就自然而然喜欢了，心想要是自己做音乐的话就做雷鬼吧。雷鬼给人的感觉就是 Rough and Tough，很自由随性。我去过牙买加五六次，那里的活力、冲劲都让我打起精神，也令我察觉到了很多生活的细节。那里阳光充足，走在马路上，空气中就弥漫着雷鬼的旋律。有钱人也好、穷人也好，都会在街头歌唱，音乐是他们生活中理所当然的一部分。”

BOB MARLY、Beenie Man、Buju Banton、还有 Damian “Jr. Gong” Marley 等等，都是洼冢洋介喜欢的雷鬼音乐人。而大阪雷鬼代表性人物 TERRY THE AKI-06 则是对他做雷鬼音乐方面帮助很大的人物，以和他的结识为契机随后与关西的艺术家们也有了更多交集。

“我觉得自己是 ‘0’，或者说是无色。当然不是说我没在工作（日语里无色和无业的读音都是 MUSHOKU），而是说，我没有被粘上任何颜色。正因为我是无色的，所以我能变成彩色铅笔中的任何一个颜色。我的无色，就是 MANJI LINE。”

MANJILINE 作为他表达自己世界观的途径，关注社会现象、生命、爱，歌词真实直接，词汇就是 MANJILINE 的武器。洼冢洋介笑说当自己去迎合对方要求推出作品的时候，音乐生涯也就结束了。他的厂牌 Amato Recordz 是处在主流和地下世界之间的调和点，是他为了保持平衡的装置；而他所推崇的 “ROOTS AND CULTURE”，不能忘记自己的根本，更加让他在以独立音乐人的方法论从主流中脱离开来的道路上，得到了极致的乐趣和满足。

《福流缘》中的歌曲 “爱的赞歌”，洼冢洋介抒发了自己对妻子和孩子最纯真和直接的爱（图片来源：Amato Recordz）

“爱惜唯有我知的路” 是洼冢洋介的座右铭，“这句话说的是，珍惜这条可以更了解自己、与大家分享自己内心深处的道路。现在大家都喜欢跟风，流行什么穿什么，但是那些东西根本不适合他们。我觉得如果你认识到 ‘帅’ 的本质是取决于是谁在穿，而不是穿什么的话，你就会思考自己是谁、为什么而活，去寻找契合你的东西。又比如说，活在当下这句话，‘当下’ 永远只有现在这一瞬间。NOWHERE 这个词，如果你选择的断词方式是 ‘NO WHERE’，就是无处可寻、无处之所；‘NOW HERE’ 则是幸福就在当下，珍惜每一个这样的瞬间，活着的意义、时间的价值，也会得到提升。” 这样的思考也通过 MANJILINE 的歌词传达了出来。

MANJILINE 的终极之作是去年发行的《真说 ~卍忍法帖~ 福流縁》，天、地、人、流四卷以三张 CD 和一张 DVD 呈现，每张 CD 里面有 9 首曲子。“这里面的几乎所有曲子都是和一些我很想搭档的音乐人合作的，某种程度来说，这是我里程碑式的作品。对我来说代表生存之道、生存的意义，是自己的武器，向这个世界表达自己的方式。”

即将发布的新书（图片来源：HMV）

在结束了 MANJILINE 今年最后的巡演后，洼冢洋介告诉我们接下来要转换到演员的模式专心演戏了，今年有一部新的国外剧集将要拍摄，他很享受这两个身份和谐并存的感觉；另外他的新书《コドナの言葉》也将于 6 月 7 日于日本发布。

无论音乐、电影、穿着都是洼冢洋介的力量源泉，以 “童心未泯” 为目标的他只想做一个能够做自己喜欢事情的自由人。也许你对他的的印象还停留在 “极恶” 叛逆形象，但当你明白他想要承担 “爱惜唯有我知的路” 这句话的意义时，便会真正了解他通透的活法，“活在当下它既是一种状态，又是一种答案”。

ONE LOVE!

作者: Didi Hu

摄影师: Cosmo

摄像师：KODD、LIUYUANQUAN、SEEKWHITE

后期: LIUYUANQUAN

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