雕塑家蔡志松： 西装和雕塑都是立体的艺术，生活永远高于工作

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从中央美术学院的学生做到老师再做到如今的独立艺术家，国际著名雕塑家蔡志松先生解读了国内对普通百姓艺术教育缺失的现状，与国外形成了鲜明对比。

他还介绍了自己四个系列作品及其代表的涵义，把西装和雕塑都看作是立体的艺术，表明了自己追求的生活态度：生活第一，工作第二。

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雕塑家蔡志松：

西装和雕塑都是立体的艺术，生活永远高于工作

蔡志松

雕塑跟绘画是两个世界，不一样的。好多人误以为是雕塑跟绘画是一体，其实不是一样，认识世界的方式表现方式都是不一样的。

（我）最初是高一开始学画的，然后学了一个多月。那时候画几何形体开始，然后画石膏，然后再画人物头像。老师看进步挺快，就说你就学雕塑。他说人的一辈子学习专业时间就那么几年。如果你要是学着学了雕塑之后，你以后想绘画可以绘画，但是你学了绘画再想做雕塑，顶多是个业余水平。所以我就信了这老师的话，我就报了雕塑系。

我是97年毕业，当时25岁。找工作就非常难，几乎找不到。

没地方用这个雕塑，很难。然后当时北京还有一个雕塑工厂，我去我就带着我各种作品放了三本不是的相册。那时候像是不是手机，翻开图片没有。然后恭恭敬敬给人看，看完人家面无表情，最后我说，我给你们打水扫地都行，我们不需要大学生扫地的，就这样就把我扫出去了。

（蔡志松雕塑作品）

26岁开始正式当老师，一直当到36岁当了10年。对我来说，这也是对当年来讲是非常一个好的事情。如果不回学校（当老师）的话，我就不能坚持创作，我可能就没有今天取得这些成绩，这是一个非常实在的一个话。所以想到这些对当年那些老师我都充满感激。

然后36岁辞职了，今年46岁。当了10年艺术家。

我作品主要四个系列。最早一个系列是故国系列，大家都好多人都知道。也可以说一个艺术家的成名作，非常重要的代表，主要是表现历史，表现人性的一些作品。

（蔡志松雕塑系列作品：战国）

第二个系列就是表达艺术家对爱情的认识，是玫瑰系列，用铅做玫瑰，因为铅的特点，它既柔软又沉重，即可塑造，又容易损毁。

在它消亡的一刹那，会释放出毒素，用铅做玫瑰来表达对爱情的认识，我想非常全面。好多人都是用，尤其红玫瑰，象征爱情用的比较多，感觉是总是那么艳丽。其实好多事物不像我们想象那样，我们只看到了其中的一面，有阳光的地方就有背光的地方，有艳丽的地方，就有沉重的一面。

生活就是这么复杂构成的，好多时候，我们喜欢很多事物，得不到，我们在主观意识中就给它描绘得越来越好，越来越理想化。这个是对我们实际的一个生活是没有什么好处的，当你得到了这种事物之后，你发现幸福感没有，不像想像那样，你没得到，你心里更难过。

所以说玫瑰不单纯是说爱情是这样，其实从爱情引申出来之后，我们好多事故都是这样，跟我们认识的完全不一样。我想把另外一面展现给大家，给大家提示一下。

（蔡志松雕塑系列作品：玫瑰）

第三个系列就是浮云系列，这个主要是谈，所有事物都不像我们看的那么简单，而且也不会像我们想象那么永恒，他都不停的在聚散，不停在变化，主要是阐述这个道理。

（蔡志松雕塑系列作品：浮云）

第四个系列就是家园系列，最近的作品。做梅花鹿，丹顶鹤，特别有中国代表性的一些，东方气质一些动物来表现，来做成艺术作品。而且是丹顶鹤，他还有一个文人士大夫的气质，我觉得在当今的社会更具有现实意义，倡导这种文人士大夫精神。

（蔡志松雕塑系列作品：家园）

据说前一段有人调查，说中国美院毕业了十个雕塑系学生，最后只有两个才能从事雕塑专业。毕业了之后再接着搞雕塑的非常难，因为高雕塑受种种限制，就创造周期长、成本高、运输储存不方便，收藏也不方便。

然后总体从业人员少，市场价位又低，所以种种限制，做雕塑其实非常难。在中国也是这样，前几位雕塑家数到第十已经不太容易了，如果是很出色的话。如果绘画的话可以数到前一百都没有问题。

因为我们长期的教育缺失，大众都基本对艺术知道的特别少，对雕塑知道就更少了。而且雕塑跟生活的距离很大，这点需要方方面面努力，不单是从业人员，不单是艺术家，其它的各界人士也都应该做一些努力，这种努力是非常必要的。

（蔡志松雕塑作品）

因为生活中需要雕塑这门艺术，而且对雕塑的认识和具体的把握的能力，它直接影响我们生活。比如我们现在特别遗憾，看到大街上跑的那么多车，都不太好看。包括我们生产出来那么多产品，有可能性能还可以，但是造型实在是不尽人意，其实都是雕塑一个基础教育的缺失造成的。

（蔡志松雕塑作品）

一个艺术家，你应该你所有的全部的一个思考，一种状态就在创做当中，无论是现在接受采访也好，还是一会儿工作也好，还是一会开车回家也好，你永远在思考这个作品应该怎么完成。当你有空的时候自然就做出来了。

01年，那时候29，我去巴黎参加秋季沙龙。然后在布置展览的时候，好多人要跟我说话，各种各样的人，然后我也听不懂懂，我又不会英语，然后法语也不会。

然后有时候又被人堵在路上使劲说，最后他们翻译说可能对我作品很感兴趣，这个是一个挺深的印象。然后我就发现国家确实有差异，他们认为是艺术作品是生活中的一部分，是不可缺少的。

他们的艺术家也都喜欢互相探讨，也都很喜欢，尤其对中国艺术家的创作状态都非常感兴趣，跟国内的状态完全不一样。他们普通老百姓都是特别都特别喜欢艺术，而且都能谈得条条是道。我们就好像离生活很远，那时候最有感受的一回。

之后在印尼国家美术馆办个展的时候，也是感觉是印象比较深，然后当时好多，我的大藏家我都不知道。然后开幕式都来了，说我收藏过你什么作品，是在什么地方收藏的，或者在什么拍卖会上拍来的其实后来我就发现，每走一步其实都需要大家的支持。

（蔡志松雕塑作品）

有好多人看我不像干活的说你那手，你看雕塑家哪有这种手，其实不是这样。工作是为了生活的，而且也没有必要弄得那么糙，没有必要那么磨损自己。主次一定要分明，也没有必要说对自己身体那么不爱护。

人千万不能勉强自己。

我的建议，因物象形，因势利导，不要死磕是碰。那天我听过一句话，我觉得说的特对。就说没什么可提了，才提到吃苦。其实好多人误以为吃了苦才能成功，或者奋斗之后才能成功，其实不是这样。

无数人吃了无数苦，成功人很少，吃苦的人千千万，成功人凤毛麟角，它俩不是逻辑关系。有好多人很成功，他没吃过苦，就说我们最重要的是我们的思考，我们的智慧，我们不能死磕死碰。不能听一些从小到大简单单那些天天那么励志的话，就认为这样能成功，那可不是。如果这样能成功，说明成功可以复制，说明你想做什么就都能达得到，只要你多吃苦，世界不是这个世界。

（蔡志松雕塑作品）

我不追求精致，只是有一些标准.我觉得我们完全可以做的好一点。为什么放松着这些标准的？（我）其实生活中平时很少穿西装，好看不舒服，舒服不好看。

但是我觉得守规矩最重要，得体最重要。因为西装他是一个集艺术造型、集面料、集色彩、集修养、集生活品位，集一个质量标准的一个品质。这几项一体的一个这么最后形成了我们生活中常用的东西。

我觉得一位男士如果是这一辈子不穿西装的话，那是个遗憾。任何一个服装可能都没法跟西装来比。因为我们中国传统的服装大家都知道。我们讲面料不讲造型，就是一个筒状下来就完了，一大袍子。如果说衣服多好，你看面料多好，刺绣多好，它绝对不会讲造型。

但西装它除了面料之外，他还要讲一个造型，而且这个造型通过西装好的裁缝其实他是位雕塑家。

因为他是完全一个立体裁剪，他会考虑你的地方，自然的体型什么地方可以凸显出来，什么地方不足的地方，什么可以规避，这都是西装可以做到的。而且很重要的它在一个基本的框架内，它还有特别丰富的变化。比如说比如说版型稍微调整之后，人就完全不一样。

我觉得西装跟雕塑都是空间中的艺术，都是立体的艺术。为什么我们国内裁缝裁不好西装？是因为他不是在立体的看东西，但是真正的西装，国外的裁缝他是立体的看东西。一个西装很简单，我比如说有两个马甲，一个是不懂的人做的，往床上一放，就平摊在那地方。

另外一个是懂的人做的，放了之后，它都是不会摊在那个地方，它都是该有的型，全都立起来。

这个挺重要的，其实出席不同的场合，西装的搭配，包括它的配饰都很重要。不是简简单单的，有时候可能就是一个口袋巾的变化，一个袖扣的变化，或是领结与领带的变化，或者是颜色的变化，那都是有很大影响。

有时候你差那么一点就感觉不是那个调性。这个是西装穿好是一个修养。

（蔡志松雕塑作品）

我一直在追求一个相对安逸（的生活），其实我特别喜欢封闭的个人一个生活，自由自在，想干什么干什么。特别渴望这个，但是这两年创造压力太大，有好多作品，然后赶着做。有些展览也要筹备，一直没有太实现，但是我是往那方向努力。

我的生活态度，工作就是为了生活，这个秩序永远不能颠倒。生活第一，工作第二。

声明：部分图片来源于网络

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