—想成为张炳光山水牌里
一段故事，十里风景。—
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经鼎玉器二楼的办公室里，张炳光拿着笔在台灯下研究着绘图与翡翠材质的适配度，指导不断来讨教的学徒们，很长时间里，他手中的笔没能放下来。
张炳光绘图
进入翡翠雕刻之前，张炳光从事过很多职业。十七岁时跟随国画大师魏明亮学习国画，随后迫于家庭经济压力开始跟随陈晨光、陈慧标两位金漆大师学习民间画。一路走南闯北，漆画、壁画、烧瓷砖画、花木盆景、根雕造型都有涉猎。虽然繁复，但为他之后进入翡翠雕刻领域能够快速确立自己独有的风格奠定了坚实的基础。
张炳光雕刻
像是一场偶然，又像是必然。而立之年的张炳光踏入了翡翠雕刻领域，从零开始学习。90年代初，张炳光初入阳美，那时候的阳美还只是一条原始的老街，好料还很少。那时，张炳光一来就买了比别人贵几百的料子，材料下薄有色、上厚无色，甚是考究创作者的创意。
《三友六合春》
牌面采用浅浮雕与微雕相结合，与上方繁简结合深浅相配，既有极强的视觉冲击力又符合构图上“疏可走马，密不透风”的美学原则。
回家后的张炳光思索良久，后来根据材料的特点，将传统文化典故《刘海戏金蟾》融入创作，将作品整体制作成斧头造型，创意与材质融为一体，作品成功完成，最终被一位台湾女士收藏，这让张炳光看到翡翠雕刻的创作空间及潜力。此后，张炳光对翡翠雕刻越发认真、努力，见到好料、或者是比较新奇古怪的料，首先多方面去考虑、努力扩大翡翠的创作空间。对于这件具有启发意义的翡翠雕刻作品，提起来张炳光至今难以忘怀。
《竹林七贤》正面
《竹林七贤》背面
《春居水乡图》
虽然作品《刘海戏金蟾》给了张炳光很大自信，但是初入翡翠雕刻领域，“懂工，不懂翡翠”的巨大鸿沟还是摆在了他的面前。
好在当时张炳光的老板不仅指出他雕刻中的问题，而且亲自指导他该如何取舍，这样的经历对于现在的张炳光也有着借鉴意义，特别是在做高档翡翠的时候，他认为只有亲自经历过、见过别人怎么做，好料子拿到手，该去该留，才知道怎么掌握。
《洞天春晓》
挖脏去绺，巧妙构图之后，将其转化为山峰峻岭和潺潺流水，给人以浑然天成之感。
“我每次有个好的东西都装在口袋里，见到前辈或是觉得水平比我好的就问他，这么做是该去还是该留。”
张炳光理解到经历的珍贵，将其一一记录了下来，融合自身的人文素养、高端翡翠的雕刻经验，及对中华传统文化、岭南文化、绘画美学的潜心研究，形成了自成一家的高端翡翠雕刻体系与美学理念，撰写了《风生水自起》《岭南翡翠雕刻艺术研究》两本书，在业界引发广泛关注。
《风生水自起》
一面是自勉，一面是对前辈的尊重。“我们揭阳的翡翠雕刻一直都是对于材料的解剖、改料、切料等认知比较深。这个起因是前辈给我们的经验，真正做翡翠，就一定要把它做成珠光宝气加艺术，一定要有种、水、色、气。”这是张炳光从前辈那里继承来的经验，而今他再将这些经验言传身教传于后人。
1996年，张炳光在揭阳创办经鼎玉器工作室 ，20多年来一直坚持高端翡翠创作，培养了大量的玉雕人才，为弘扬玉雕技艺、传承玉文化做出了自己的贡献。
《别有洞天是桃源》
《洞天福地》
《高洁凌云抱真心》
《圆满盈归》
张炳光在翡翠雕刻中融入了擅长的岭南山水、花鸟绘画，每一落笔皆带书法，每一幅画皆有诗意。山水牌成了最能代表他的翡翠雕刻风格的作品，方寸之间，千里之外。
《终南逸游》
初入翡翠雕刻，其实张炳光并未选择翡翠山水牌，他们的缘分始于一块材料与张炳光的偶然相遇。“只能做山水，没有别的选择。”虽是“山穷水复疑无路”的创意，却让翡翠焕发新生。第一块山水牌做出来后反映很好，这也让他看到了自己该去深耕的方向。此后，他便徜徉于这方山水，精雕细琢终成风格。
将早年的绘画经验都融入到雕刻，在张炳光看来“绘画是基础，美术指导工艺，哪一个门类都离不开美术来指导。”学习古人的诗中有画，画中有诗，做到将翡翠雕刻成一幅画，展示出其美感，然这一切最终的呈现，则要对翡翠与绘画有更为深刻的理解。“气”，是翡翠雕刻要挑战的终极“美学”。
《英雄对章》
《梦回赤壁》
《沉醉东风》
《瑞兽子荣三友图》
张炳光在翡翠选料的时候最为看重的便是“气”字，“气是高档翡翠市场的每个人的一种口头语，行业的专业话，是一个感性的东西，是翡翠的内在气韵，需要凭感觉，是翡翠价值的核心。”
翡翠材质首先要正气，再去谈它的颜色、材质。在张炳光看来翡翠的气包含“色、水、种”等整体呈现出的状态。颜色上要求必须正气，正、翠、绿；材质上要求珠宝气或是透气、通气。有气的翡翠不管是没有灯光，还是没有太阳光，都依旧鲜亮，这就是“气”存在的价值。有气的翡翠才有韵味，才能触动观者的内心，实现刻者与观者的共鸣。
而一切的精雕细琢都是在为“气”服务，调色、调种都为了最终的调气。
《渭水独钓》
《岁寒三友》
《三阳开泰》
如果说翡翠是一匹布，那么揭阳的玉雕师们都算得上是好裁缝。翡翠的一抹绿色异常珍贵，揭阳人从切料开始便是秀色细细裁，谨慎细微，只为不辜负。
揭阳做翡翠有一百多年的历史，在这一百多年的时光里他们摸索着翡翠材料的切、割、改，并且有了深刻的认知，精确算料、精心设计、精工制作是他们从祖辈那里继承来的对待翡翠的态度。
《欧旋碧海邀紫气》
作品正反侧面皆为细工，汲取泼墨山水写意的精义，配合极尽精细的浅浮雕手法，寥寥几笔勾勒出群山连绵，颇有“看山不是山”的佛家意境。
《梦入桃源 不知有汉》
作品运用浅浮雕和深浮雕，以传统国画的设计技法层层穿插、远近景构图，正面是桃源风光美不胜收，反面以草书书法刻录唐代诗人张旭的《桃花溪》：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”正反相互呼应。
《山间松鹤楼》
远上寒山石径斜，山间深处亭台佳，醉翁寻景松林间，仙鹤畅游似神仙。
精致是张炳光雕刻的另一种风格，正反两面做工，根据翡翠的色彩和质地，灵活组合山水与花鸟两种题材，或是一面山水，一面书法，保留在国画中书画一体的古韵，题材与典故的相互呼应，绘画与书法相得益彰，赋予翡翠雕刻更多的文化内涵，用雕刻传承玉文化的意义，在他看来这也是做翡翠雕刻的精髓所在。
《名世风骨》
通观张炳光的作品，无一不是精细之作，“疏可走马，密不透风。”高岩峭壁藏于繁林间，重山层峦叠嶂，古松繁茂葱郁，羊肠栈道，亭台楼阁，相互掩映，浓淡适宜，或翠色缕缕，或澄明清丽勾勒出静谧的山间时光，恍若置身其中，山峰树木前后错落。
《晓翠渔乡情》
《福德齐天》
以浅浮雕的手法将孙大圣蟠桃园之景，集山水、人物为一体，寄予人们福禄齐天、万寿无疆的美好寓意，和谐生动，妙趣自然。
《毛泽东词-蝶恋花》
绘画般的线条勾勒出虚实、深浅，长短景交织描绘画面的主次远近关系，形成独有的空间视觉效果，使得画面看起来主次分明，景别远近有致。颜色娇艳正气、质地温润干净的翡翠，方寸之间，诗意山水被定格。
风生水自起，云悠看闲花。刚刚被评为中国工艺美术大师的张炳光除去徜徉翡翠山水雕刻之外，还在积极汇聚书法、绘画等各个艺术门类的人进入翡翠领域。相对于艺术其他门类像石雕、木雕、紫砂等有许多人参与，翡翠雕刻存在着一定的门槛，突破门槛让更多艺术门类的人进入翡翠雕刻领域，张炳光致力于融合创新为翡翠带来新的突破。
“我乐意去引领、带头，让更多人参与到我们翡翠雕刻中来，把它再提升。”张炳光说道。
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