榜单| 周燚 撰文| 乔苗儿
可以说，一部优质古装剧，能够代表中国电视剧制作的最高水准。
古装剧对服装、道具、场景的要求相比于时装剧而言更为复杂严苛，特别是传统的武侠题材、伴生互联网崛起获得迅猛发展的玄幻题材，大体量特效制作的刚需，考验并促进着影视行业的工业化进程。
近年来，随着大量资本涌入影视行业，打破了特效资金匮乏、人才紧缺等局面，甚至吸引了好莱坞等特效团队加盟国产电视剧后期制作领域，技术掣肘被打破，玄幻、武侠题材发展再上一个台阶。而导演作为剧组的“话事人”，承担着将技术手段与艺术表达融为一体的重担，其工作方式、审美品格极大程度地影响着一部剧最终呈现的气质。
以此为契机，新剧观察（ID：xinjuguancha）盘点了在玄幻、古装题材领域极具话语权的100位导演，见微知著，分析两岸三地合拍、导演师徒传帮带等行业现象的同时，为各大影视公司及优爱腾等制作方寻找玄幻、武侠题材导演提供参考。
【说明】
1、榜单包括内地、香港、台湾三地导演。
2、榜单侧重商用性，排名综合上榜导演是否有新剧作品；代表作品类型；作品收视口碑等多方因素综合考量。
3、榜单导演作品不受具体年限限制。
「港台导演北上热潮：53位港台导演上榜」
2003年，内地与香港签署CEPA协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》），对香港影视业在内地的发展起到了极大的推动作用。2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出，将进一步放开香港影视圈与内地的合作，尤其是香港和内地合拍的电视剧将享受国产电视剧的待遇，可以直接在电视台播出。
《木槿花西月锦绣》导演吴锦源
放开电视方面合作的措施有四点：一是内地和香港合拍的电视剧作为国产电视剧可以在内地直接播出。二是合拍剧的集数不限制，和国产电视剧的标准完全相同。三是有香港影视演员参加的国产电视剧的审查可以放到省一级广电部门。四是香港的有线电视网络经营公司经过内地的管理部门批准，可以在广东试点，为网络发展提供技术服务。
《三生三世十里桃花》导演林玉芬
2006年前后TVB日暮西山，电视台管理混乱，派系斗争繁杂，薪酬明显低于市场价格，恰逢内地向香港影视行业伸出橄榄枝，在政策及商业红利的驱动下，香港导演离巢北上的大幕拉开。
《巴清传》导演高翊浚
新剧观察（ID：xinjuguancha）统计百位玄幻、武侠剧导演排行榜时发现，共计53位来自香港、台湾地区的导演上榜，其中林玉芬、李国立、吴锦源三位香港导演位居前十；游达志、梁胜权、高翊浚、蒋家骏、朱锐斌五位香港导演位居15-20位；胡意涓、丁仰国、徐进良、吴家骀、苏沅峰五位台湾导演榜上有名。
《火王》导演胡意涓
为何内地市场垂青港台导演？以香港导演为例，TVB号称电视行业“黄埔军校”，大量北上的香港导演均有TVB工作经验，其对剧组美术、摄像、灯光等工种具有超强的掌控能力，高度成熟的工业化制片流程对于大体量的武侠、玄幻题材电视剧的拍摄制作来说不亚于武林秘籍。
新《倚天屠龙记》导演蒋家骏
如今被剧组广泛应用的AB组拍摄方式即是源自香港导演的引入。位于榜单57位的香港导演胡明凯，在2000年与曾谨联合执导《少年包青天》时，已经开始采用分组拍摄的方式：内景外景、白天戏份与大夜戏分别由两组导演带领或同时、或轮流进行拍摄，由此能够大大提高剧组的工作效率，缩短拍摄周期，对于剧组节省开支、保证演员档期等均有重要作用。
《烈火如歌》导演梁胜权
另外，香港导演在一部剧上的文戏、武戏处理同样有着非常明确的分工，这种现象在《三生三世十里桃花》、《醉玲珑》、《花千骨》等大剧中十分常见，林玉芬、高林豹、梁胜权三位香港导演的铁三角组合是典型示例。
《花千骨》导演高林豹
以“少女心”导演著称，有女性对于情感戏份的细腻感知，在场景调度上擅长处理唯美、浪漫的场景；梁胜权、高林豹导演擅长动作场景的场面设计以及武打戏份的调度；三位导演多次合作，代表作品从早期的《别爱我》、《聊斋奇女子》、《射雕英雄传》（2008年版）、《仙剑奇侠传3》等，到近年来的《风中奇缘》、《山河恋·美人无泪》，总数已经超过20部。因此，在大型古装IP剧的导演人选上，香港导演团队对于制片方来说是不错的选择。
《香蜜沉沉烬如霜》导演朱锐斌
对于港台导演而言，在远高于港台的片酬收入、更高的拍摄自由度、剧组拍摄的硬件资源以及更广泛的受众基数等种种行业红利驱使下，主动选择内地的电视剧市场，也是为其将来事业发展做出的长久打算。相较于其他类型的电视剧，古装剧中的武侠、玄幻等题材文化隔膜相对较低，水土不服的风险较小，因此也是港台导演在武侠、玄幻题材领域扎堆的重要原因之一。
「导演师徒制：传承电视剧的艺术美感」
电视剧的商业价值建立在其艺术价值基础上，没有艺术美感的作品，也不会被市场所接纳。特别是对画面、制作要求更胜一筹的古装剧而言，其武侠、玄幻题材对导演的个人审美追求同样是一大考验，因为导演的审美品格直接影响着一部剧的最终呈现效果。
《帝凰业》导演胡玫
张黎、孔笙、郑晓龙三位电视剧界的“扛把子”位列前三甲，名副其实。体制培养、科班出身的老导演们对宏大格局史实篇章的驾驭更胜一筹，同时对画面构图、全剧基调有更为严格的要求和想法，能够帮助他们实现想法的重要助手除了摄影，还有剪辑师，在多部作品的磨合下，三位导演均从摄影和剪辑中中带出了自己的徒弟，培养了新导演。
《大秦帝国之裂变》导演黄健中
在胡玫导演的《雍正王朝》中，张黎任艺术指导，刘淼淼是剪辑；此后张黎与刘淼淼再次合作，作品是《人间正道是沧桑》，都是题材厚重宏大，基调磅礴的剧集。
《大宋宫词》导演李少红
李雪从2000年开始在跟随孔笙做摄影师，《闯关东》、《生死线》、《钢铁年代》等均是二人合作的作品。在《北平无战事》中，李雪的名字与孔笙并列联合执导，导演合作更为密切，在古装剧中就有《琅琊榜》、《琅琊榜之风起长林》两部作品。其中《琅琊榜》精妙的构图一夜之间刷爆网络，对称式构图、黄金分割构图、框架式构图，加上古朴、大气的配色，重正了古装剧弥漫着的阿宝色、影楼风审美，将被边缘化的古朴、大气的东方古典美拉回正道。
《大明皇妃之孙若微传》导演张挺
郑晓龙&金晔同样是合作伙伴，也是师徒。金晔在郑晓龙导演的《甄嬛传》中担任剪辑，《红高粱》里任剪辑指导，到了《芈月传》中则成为B组导演独立执导。
《听雪楼》导演尹涛（右二）
从艺术性来说，导演之间的传帮带，师傅带徒弟的模式能够令老导演们的厚重、内涵审美品格不断延续；从商业角度出发，长期合作中磨合出的默契配合在剧组工作中能够提升工作效率，且对于导演这一核心的剧组成员而言，有了导演的品牌效应，更能拉动优质演员和优质资本的加入，商业优势显著。
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