宁波金银彩绣是在真丝质地的面料上用各色彩线绣制、金线和银线盘绣而成的汉族民间手工艺品之一，以其浓郁的地方特色和独有的民间风格、丰富的形象被列为国家级非物质文化遗产。
金银彩绣，顾名思义就是运用金银线作为基材，辅以各种色线，在真丝质地上绣制的作品。那它表现的主题，主要是民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、福禄寿等吉祥图案， 还吸收了敦煌壁画中藻井及戏剧补子图案，结合宁波刺绣盘金、盘银的传统针法，创造了独具匠心的地方风格，制做的戏剧服装也赢得了海内外人士的称赞。
金银彩绣的主要绣制特征，在于充分运用“盘金”、“填金”、“包金”以及 “隐花”和“胖绣”等绣法。2010年4月，浙江省著品绣品专家评审后认为，金银彩绣“很有特色”。这一绣法，不追求画面的写实和栩栩如生，而是在整体上追求华丽、厚重和装饰感，局部和细节上讲求排线、线块结合的针法。绣制题材以民间吉祥题材中的京班体、佛道神仙、吉祥神话故事传说以及珍禽异兽祥瑞的图案为主，底色也多以厚重的暗红、深蓝、黑色等，显衬金银彩线的光泽，因此具有强烈的装饰性。这一绣法广泛应用于服饰、帽饰、室内陈设、古代会器、戏曲服饰、宗教仪式、民间演艺和庆典等方面。
金银彩绣的主要面料以缎为主，轻而薄的绢类织物也可以用。其主要辅料，以布料、棉花和纱布等，用作胖绣的垫料，隐在丝线内。绣制中，彩色丝线和金银绣均有粗细，但金银线密密地“钉”、“包”在彩线绣表面，不直接用于刺绣。
绣制的工具主要为花绷。中小型的花绷为圆形竹圈。使用旱，二圈夹紧，一人操作。大型作品则用四方形木棚，可以收放尺寸，容二人以上操作。绣制完成以后的绣品，须背部“上桨”，才不易走形。
与打铁、造房子相比，金银彩绣是细活，全凭眼功、手功和心功。因此，它的传承在中国历来是家庭母女与姐妹间传承。当然，在宫廷、官方或民间作场，则有师徒传承。
金银彩绣作为独立的作品，今确切可见的实物始于唐代。唐代武则天曾赠送僚属金字、银字绣袍;公元743年，鉴真和尚东渡日本，从宁波阿育王寺带去的金银绣千手佛，至今仍被日本奉作国宝;清代，宁波城内的绣坊日渐昌盛，其中最著名的当属六世从事刺绣绘图业的“许德来写花店”;鸦片战争后，外国传教士进入宁波，引入了国外的刺绣针法，当地人称之为“外国绷”。
宁波绣工把民间刺绣的传统技法和“外国绷”绣法巧妙地结合起来，形成了独具特色的宁波金银彩绣。至建国前期，宁波的海神庙、咸塘街（现在的天一广场）已成为行业街道，仅刺绣店铺就有30至40家。
千年的传承，终于迎来盛放。1956年，为响应国家号召，宁波掀起了手工业改革高潮，各家手工业个体店合并成手工业社，其中就有绣品合作社。改革措施催生了强大的刺绣队伍，20世纪60年代，宁波金银彩绣进入了全盛时期。
但到20世纪80年代，宁波金银彩绣与其他手工技艺一样遭遇了历史性的衰退。至2000年前后，因科技的高速发展、生活方式与观念的改变，尤其是电脑绣花的兴起，传统刺绣行业受到严重影响，宁波的大小绣品厂遭遇关停并转，企业解体后刺绣工人大多改行。宁波传统手工艺金银彩绣衰退到历史的最低点， 逐渐淡出人们的视线，甚至面临失传的危险。
2010年5月，宁波金银彩绣技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，宁波金银彩绣艺术馆成为国家级非物质文化遗产基地。2013年，宁波金银彩绣技艺被纳入宁波市非遗“三位一体”保护示范项目体系。
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