自由的尺度 | 周韶华：思接千载，视通万里

周韶华

ZHOU SHAOHUA

周韶华，中国画家、理论家。1929年10月出生于中国山东省荣成市石岛镇。1941年参加中国抗日战争，在解放战争中荣获一等功。中国共产党党员。1950年毕业于中原大学美术系，此后一直工作和生活在中国湖北。他是中国水墨画“气势派”的创始人，致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折，而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破，引发了中国水墨画创新浪潮。这幅画在以后的数十年中竟使中国的水墨画得到空前的发展，甚至还波及到文学、音乐和舞美等其他领域。《黄河魂》开创了中国水墨画的新局面，周韶华与吴冠中也成了中国水墨画革新的风云人物，被誉为“北吴南周”。

他的绘画风格是中西合璧。在绘画创作上，将中国的点线与西方的块面相融合，将中国的水墨与西方的色彩相融合，将中国的章法与西方的构成相融合，创造了格局博大、笔墨沉雄、色彩变幻、笔触有力、既有中国传统文化意蕴，又富有现代韵律感和光感的新的绘画空间，被西方评论家称为“新东方象征主义”。现为中国国家画院院委，是湖北美术学院、西安美术学院等8所艺术学院的客座教授，被湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。曾在世界各地举办80余次个人画展。

我的艺术实践纲要
文/ 周韶华

一、

在传承大传统中，追寻写意象征和东方表现主义。但传承开掘并非简单的延伸。它是由历史连接未来，由民族通向世界，使传统发生质的飞越。

写意象征表现主义的核心价值，是把对艺术精神的追求，提升为更高的人文价值。

二、

在中西两种不同文化的交融中，旨在弥补传统中的短板。以跨界超越进行优势互补，以改变固有的视觉方式。坚持从内心体悟出发，把绘画元素和情感意图与形式语言接通，使内容与形式发生新的质变，充实地走向未来。

三、

我虽然尊重近几百年中国画以淡雅素和笔墨为尚，认为其弥足珍贵，但我更尊崇汉唐先秦以上的雄浑博大，也对唐宋发起古文运动、开拓新野颇有所感。此外，我更加推崇中华文化的元典精神，没有这些精神，开拓新境就缺乏深厚的土壤。

四、

我不排斥表现小我，但更崇尚表现大我，并且认为只有体验、领悟了天人合一的终极宇宙观，才能得到无限的大美与壮美，并以此贯穿于我的整个艺术实践中。

▲大漠浩歌——开发准噶尔 247×123cm 纸本水墨 2000

思接千载，视通万里

——周韶华访谈

库艺术=库：作为此次展览最德高望重的艺术大家，您的水墨并不显陈旧，而是极具视觉上的新鲜活力，您如何看待创新与传统之间的关系？

周韶华=周：传统强调长生不老，其经典精神是永生的。但一味地尊崇传统，就容易陷入复古的泥沼，无法摆脱前人遗惠，从而失去进取的勇力。发展是流变的历史长河，创新就是要在深谙传统的基础之上完成突破与超越，形成一种更为鲜活的，紧贴时代脉搏的艺术语言。

▲大漠浩歌——战旱极 247×123cm 纸本水墨 2000

库：您的作品在构图上突破了传统水墨的局限，具有点、线、面的几何构成美感，在色彩上则创造出水墨原本不具备的光感，这是否是您有意识的将西方绘画的元素运用到水墨中来？

周：我曾提出过“横向移植与隔代遗传”的概念，其中“横向移植”即要求将东西方艺术的两条线对接融合，且不囿于单一艺术领域的互通，甚至可以借助现代科技成果以及新的材料工具来拓展艺术的边界。

如何打破旧有模式，赋予艺术新的生命？必须跨界、筛选、优化，广纳百家之长于一炉，熔炼重铸，方可化为我法，如宋人《学诗》所言“直待自家都了得，等闲拈出便超然”。中国画历来有“软性结构”的积习，为解决这一问题，我曾远赴克拉玛依，感悟石油钻探井架以及纵横交错的钢架结构，颇有所得。后来我将点线块面、水墨色彩和形式结构进行了调整与重组，强化出一种类似于工业文明的硬朗质感，于现实语境中找到了一种将传统形态转换为现代形态的方式。

▲大漠浩歌——格尔木新结构 247×123cm 纸本水墨 2000

库：抽象的形式与雄强浑厚的审美境界完美融合，以现代的形式表达传统文脉的精神，是否正是您的追求所在？

周韶华：作为一个艺术家，必须肩负着强烈的文化使命感——改变中国画封闭已久泥古不化的固有模式，使其由古典向现代迈进。这不仅要求我们得从人文精神与艺术观念上进入现代社会文明，更要从视觉表达方式上进入当代社会，否则很难有所作为。探索全新的视觉时空，全新的视觉表达方式，是实现这一愿望的关键。但都必须从艺术语言符号的转换入手，旧的语言符号已不能反映新的时代特征，那么对于创作者而言，必须打开自我，勇于接纳和改变，时刻处于一种开放包容的状态。开放包容是个无所不含的吸收器，是新的艺术生态的发祥地，开放要面对全世界，包容要面向全人类。

库：您的很多作品，虽然有具体名称，但画面已经近乎抽象，怎样理解您所要表达的物象与抽象笔墨之间的关系？

周：天地有大美，大美而无言。我把天地大观和文化大观视为生活场和艺术场，艺术好比在海里游泳。我对物象的表达，大多能在生活现场中找到对应的载体，但就绘画的价值而言，仅限于对物象的真实作以精确造型是远远不够的，必须在精神和语言层面有所突破，才能有效地解决中国画的发展问题。通过对客观对象表层形式的剥离，不被外物所累，不受形骸所拘，呈现出一种近乎抽象的心灵景观，并为之倾注积极强劲的主观情感，也是我作为知识分子的一种责任使然，希望借由作品与观者产生交感，来打开斑斓色相背后的众妙之门，从而将文化复兴的人文期许传递给大众。

▲大漠浩歌——大漠神经 247×123cm 纸本水墨 2000

库艺术：除笔墨、色彩之外，您的作品在题材上也有很大突破，比如在《大漠浩歌》中将现代的机器设备运用于作品构图之中。这是否也是您力图用水墨来表现当今时代，拓宽水墨表现领域的一种尝试？

周韶华：方圆结构与框架结构是最基本最普遍的结构，艺术的所有要求都要靠它支撑。《大漠浩歌》是对这两要素的集中表现，我用大块面、长线条来改变中国画在媒材上和手法上的“软性结构”，强化中国画的阳刚之气。以往中国画的结构都是自然生态结构，而我将工业的人造生态纳入其中，与现实人文环境产生联系，形成一种与当代人情感互通的审美趣味，同时也生成了一种崭新的现代语言。

库艺术：山水传统中有很多是文人式的花前月下，浅吟低回，而您的绘画则更多是大江大河，山川雄壮，一种勃发的生命力呼之欲出。这其中是否也正蕴藏着您这一代人独特的家国情怀，民族情感？

周韶华：我也画过一些花前月下的题材，较之壮美河山，蕴藏其中的家国情怀也并不逊色。其实情感的表达无关题材本身，关键在于创作者思想上的解放。我所提出的“全方位关照”，即要求创作者思接千载，视通万里，把古今中外都纳入自己的艺术视野，天上、地下、人间都是表现的素材，都可将其转换为视觉艺术语言符号，开放包容，跨界超越，绝不可吊死在一棵树上，《易经》的经典语言是：变则通，不变则死。

▲大漠浩歌——会战古尔班通古特 247×123cm 纸本水墨 2000

▲提携三界 247×123cm 纸本水墨 2000

有关“自由的尺度第五回展——中国当代水墨走向欧洲”的后续报道，敬请持续关注“库艺术”及“太和艺术空间”微信公众号！

太和艺术空间

太和艺术空间由中国资深艺术经纪人、策展人贾廷峰先生1996年创立于安徽合肥，2009 年入驻798 国际艺术区。空间是50 年代初由东德设计并建造具有包豪斯风格的排架大跨式厂房改建而成，展厅面积500平米，纵高5米，展线逾100米。二十余年来，太和艺术空间已展出过数百位当代艺术家的作品。

太和艺术空间始终致力于中国当代艺术国际视野的拓展，发现和挖掘富有潜力且兼具独立创造精神的艺术家，并将携手艺术家通过反复的艺术实践，继续植根于中国古老文明，汲取世界艺术养分，彰显人文关怀，不断延伸学术的专业与前瞻，重塑中国当代艺术的价值标准，生成并发展出一条自由的艺术道路。

《水+墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》

正式开始发售

• 一本以亚洲范围为核心的当代水墨文献图书

• 400多页彩色高清特种纸印刷，带来全新阅读感

• 收录亚洲最富代表性的17位批评家与30位艺术家

• 本书以独立视角重新解读“水墨现代性转化”

• 采用繁体中文呈现，中国内地,港台地区同步发售

↓点击下方“阅读原文”也可进行购买