樊枫：继承不是重复，要找到自己的路子

《中国美术报》第104期

【编者按】一边研习传统水墨，一边进行都市水墨的探索，是樊枫艺术创作的常态。他是画家，他也是武汉美术馆的当家人。武汉美术馆十年建设期间，他秉承“用艺术美丽一座城”的理念，一边用自己的画笔记录武汉这座城市的变化，一边带领着自己年轻的团队，让武汉美术馆成为武汉的璀璨明珠。水墨这个中国文化的古老元素，在这里焕发出新的生机。“继承不是重复，我们要找到自己的路子”，在谈及自身艺术创作和武汉美术馆的发展规划时，樊枫有自己清晰的认识。

樊枫：继承不是重复，要找到自己的路子

□ 本报记者 刘晶

樊枫

画家樊枫：为都市立意

“呀！小黄车”，在“首届‘都市水墨学术邀请展’(武汉)·都市景观”的展览现场，樊枫的作品《自行车王国》吸引了不少观众驻足。观众纷纷感叹，原来水墨不只可以表现山水、花鸟、人物，还可以表现我们熟悉的当下都市生活。作为都市水墨的践行者，樊枫立足当代都市，在他熟悉的城市土地上耕耘十余年，“我觉得一个艺术家最有意义的事情，是通过作品把自己的想象贯穿到现实的世界中去，从而启发出更美好的生活空间，这样别人才能反过来记住你的艺术创作。”

观众围观《新自行车王国》

樊枫 新自行车王国

谈起自身都市水墨的发展之路，樊枫回忆道：“我画中国画很多年了。”早在上世纪70年代初期，还处在中学时期的樊枫就跟随家传的《芥子园画谱》走进了中国画领域。从南京艺术学院美术系毕业后，樊枫被分配到武汉画院工作，彼时专职创作的他同很多山水画画家一样,时常为“中国画到底应该怎样创新”而焦虑，他发现所有的山水画题材都被别人画过，“唯一画得最少的就是都市，当然也不是没有人画过，只是这个时期画都市题材的作品要么偏向民俗、要么就是写生，都太规矩、太写实，缺少一种写意性。”樊枫的第一件都市水墨作品是完成于1995年的《第八号桥墩》，画面呈现一个建筑工地现场，“我当时没用写生方式，也没用传统画山水的方式来表现，而是通过另外一种创作思维——用笔墨去实验。”由此，樊枫开始逐步涉及都市题材，尝试用传统的水墨画技法来描绘现代都市生活。

樊枫 自行车王国之一 230cm×190cm 2017 年

1999年，樊枫创作的《绿色家园》获第九届全国美展优秀作品奖，这件作品令他声名鹊起，同时，樊枫的都市题材风格初露端倪。这样的画法持续了有一段时间，但樊枫认为，此时的自己还没有突破城市山水的界限。2004年，当再一次的全国美展到来时，樊枫携作品《梅水》亮相，画面描绘了一个南方茶馆。樊枫说，“我开始有生活了”“开始观察都市了”，一直困扰樊枫的“都市水墨画到底要表现什么”的问题也开始有了答案。

后来，随着多次去国外参观访问，樊枫以西方的建筑为载体，尝试将西方的涂鸦与中国传统写意相结合。也正是这样的尝试，让樊枫得以突破，找到了描述都市水墨的笔性和趣味。自此，火车站、飞机场、码头、自行车等等，皆出现在樊枫的画面中。《家、春、秋》系列、《欧来欧去》系列、《都市味象》系列、《俯城》系列，及《城尘》《游艇桥》《童话》《都市斜阳》《淡去的光影》《玄忆》《自行车王国》……十几年间，樊枫不断探索，以当代的水墨表达确立了自我个性化的都市文化标识。

樊枫 玄忆 196cm×660cm 2017 年

“笔墨当随时代”，在樊枫看来，艺术必须要有时代性、创新性、独特性。“每一个时代都需要有一个角度去理解文化，如果我们找到了独特的视角，就可以充分地理解很多东西。”“城市理念会给人带来非常多的想象和启示，带来幸福的生活。我是从这个角度去表现对一个城市的感觉。我想通过现代的文化角度和文化视觉，把物与背景的东西联系在一起，形成一个有意义的艺术世界关系。”

“生于斯，长于斯”，熟悉樊枫作品的观众都知道，樊枫的画面多数没有离开武汉这座城市。“我在画武汉这座城市的过程中尽量调好距离，尽量画出这个城市独特的记忆。我出版过一本画册《怀城》。所谓‘怀城’，其实就是我胸中有城。胸中有城才能眼中有城、手中有城。我用‘三城’一体创作，画出一个我记忆中的城市。”而这正是属于樊枫的“都市水墨”。

馆长樊枫：用艺术美丽一座城

除画家的身份外，樊枫更重要的公共身份是武汉美术馆馆长。而关于对城市的思考不仅出现在他的画面里，更是渗透在武汉美术馆的建设理念之中。2008年，位于武汉南京路上的汉口金城银行——这座古典欧式老建筑重新以武汉美术馆的身份亮相。从银行升级为美术馆的内部硬件装置改造，到武汉美术馆展览、公教等模式的建构，作为美术馆的当家人，樊枫参与并见证了武汉美术馆建设的全部过程。2015年，武汉美术馆顺利入选国家级重点美术馆。

樊枫 新址—武汉美术馆 178cm×96cm 2010 年

“用艺术美丽一座城市”，这是武汉美术馆的办馆宗旨。樊枫坦言“这个办馆理念表明了我们的趋向和选择”。早在武汉美术馆升级改造之初，樊枫就带领团队走访了许多国内美术馆，并邀请了众多专家建言献策。当各地美术馆纷纷投入到当代艺术的潮流中时，武汉美术馆独树一帜，瞄准水墨。“继承不是重复，我们一定要找到自己的路子。我们被评为重点美术馆，主要是在我们这个独特的选择上。”樊枫自信地说道。

“水墨到今天是否真的没路可走，这是美术馆应该关注的问题。不管是好的问题还是不好的问题，我们都要抓住，通过美术馆把问题呈现出来。”为此，自2011年起，武汉美术馆自主策划了“水墨文章——当代水墨研究系列展”，历时5年，分为“写意精神”“笔法维度”“文脉创化”“色界变象”4个主题，通过不同地域、形式、内容的水墨作品展示，聚焦水墨艺术在当代的多元化发展成果。2017年创设了“武汉水墨双年展”这一学术品牌展，其宗旨与“水墨文章”一脉相承，以更加全方位的视角，通过“启”“承”“转”“合”4个单元展对当代水墨艺术的来龙去脉及多元发展成果进行了梳理。“水墨是中华民族精神的核心问题，我们就是要通过不断地梳理展示，将它的内涵传播给观众，并通过探寻水墨的当代性，将我们独有的文化现象向世界传播。”

“无论是在专业展览的策展上，还是公共教育的设置上，我们始终是围绕着武汉这座城市和这座城市文化展开的”。据樊枫介绍，武汉美术馆开馆之初推便出了“互动——2008 中国当代油画展”，把武汉油画家与在武汉生活、工作过的油画家的作品集中起来，从学术上梳理湖北当代油画的发展脉络；纪念晴川画会30年的“晴川·晴川——湖北十人中国画作品展”也同为开馆群展之一，展出了一批对湖北中国画发展有着极其重要意义的老艺术家的作品；此后，还有“模式——旅法艺术家王度特展”，等等，这些展览活动的实施，把武汉美术馆和这座城市牢牢地联系在一起，形成了其自身的文化定位和历史定位。“我们每一次的展览都有全国的名家，也有武汉地方的名家，同时我们也兼顾青年当代艺术，给青年艺术家提供机会。”武汉美术馆专设的青年扶植计划，如“江汉繁星计划”，关注“70后”这个艺术群体的艺术生态，此外，从今年起武汉美术馆推出了“7号实验空间项目”，旨在关注并推介更多新生的优秀青年艺术家及其个人作品展，特别为其提供美术馆7号厅空间作为展示的舞台，美术馆也借此搭建起与青年艺术家之间的桥梁。等等，这些无不体现了武汉美术馆的包容性、开放性以及其独特的学术建构。

“展览是手段，公教是目的”，这是樊枫经常挂在嘴边的一句话。作为一个公立美术馆，面向公众是它最根本的要求。在樊枫看来，“只有把这座城市的文化和观众牢牢联系起来，才能凸显美术馆的功能”。武汉处在中国的中部地区，连接东西，有其特殊的地缘文化形态。“对于一座有这么多年历史的城市，它有多大的历史存量，就有多大的艺术存量，这里的人、这里的文化、这里的地域性格，都是我们美术馆要谈的问题。”

【名家点评】

樊枫的都市水墨景观，不仅具有鲜明的当代性，也体现出了他艺术追求上的个体性。他在走笔落墨之时畅快地激活自己的豪放情怀，特别有一种来自荆楚文化灵山道海的浪漫气质。从他用笔多变、线条率意上可以看到这种气质，从他闪烁着奇诡光影的皴染墨色上更可以看到一种精神的逍遥。

这样的都市水墨，这样的视觉力量，正是在传统文人画笔墨精髓基础之上的现代水墨改造。樊枫的创作是由楚汉文化长期培育而出的个体经验，通过一系列都市建筑景观构建了水墨的现代语境，及其形成的一种与都市营造相适应的现代笔墨语言。

——范迪安（中国美协副主席、中央美院院长）

樊枫的都市水墨景观，不仅具有鲜明的当代性，也体现出了他艺术追求上的个体性。他在走笔落墨之时畅快地激活自己的豪放情怀，特别有一种来自荆楚文化灵山道海的浪漫气质。从他用笔多变、线条率意上可以看到这种气质，从他闪烁着奇诡光影的皴染墨色上更可以看到一种精神的逍遥。

这样的都市水墨，这样的视觉力量，正是在传统文人画笔墨精髓基础之上的现代水墨改造。樊枫的创作是由楚汉文化长期培育而出的个体经验，通过一系列都市建筑景观构建了水墨的现代语境，及其形成的一种与都市营造相适应的现代笔墨语言。

——范迪安（中国美协副主席、中央美院院长）

樊枫的城市审美经验显然具有鲜明的个体性。这种个体性既来自于他长期生活的江汉汇流的城市人文特征，又来自于他个人独特的颇具江南新文人画的中国画创作经历与丰厚的文人画学养。也即，这种审美的个性创造，总是通过他南宗体系的笔墨追求与苍茫化境的气韵生发，有效地去激活他与生俱来的豪放而又不失法度、诡谲而又不失正大、沉郁而又不失浪漫的荆楚文化的潜质。因而，他笔下的城市经验，并不是田园山水般的恬淡与幽静的表述，而是在现代视觉形式和传统笔意墨蕴之间寻绎楚汉文化的现代语式。

——尚辉（《美术》杂志社长兼主编）

当然解读樊枫，其公共文化身份亦是一个重要因素，他一方面身为一个美术馆馆长，带领一个年轻的工作团队，不仅在短短的几年间，进入国家重点美术馆行列，其间的热情、汗水、心血，非从事过此项工作的人是不会体味到他的艰辛，他的抗争，他的无奈，他的奉献，他的才情和激情，特别是他的公益心和学术立场，及伴随其学术所带来的身份意识、立场意识、价值认同和批判精神，须知他的创作积累仅仅是在美术馆工作之外的一片小自留地。

——冀少峰（湖北美术馆馆长）

在今天，我们不得不一次次强调全球化背景下，中国艺术的回应方式。这里不是简单的对答，而是以水墨的精神与形态，以中国人的方式，留下时代的记忆，樊枫的作品则是这一记忆的形象表达。其作品既有宏篇巨制的全景式呈现，也有轻松挥写如回眸一瞥下的城市切片，樊枫以浓重的黑白解读着城市的霓彩。他在表达沉着的城市形态之外，还在用画笔表露着今天城市带给我们的喜与忧，以及城市与城市人的品格，这就是樊枫先生由笔墨幻化的怀想之城。

——吴洪亮 （北京画院副院长、北京画院美术馆馆长）

【作品欣赏】

樊枫 阿尔卑斯山少女峰火车站 纸本水墨 69cm×138cm

樊枫 彼得堡之秋 纸本水墨 69cm×138cm 2015年

樊枫 德国屈隆斯博恩写生 纸本水墨 35cm×45cm 2009年

樊枫 写意江城 纸本水墨 144cm×152cm 2006年

樊枫 欧来欧去系列 纸本水墨 68cm×100cm 2011年

樊枫 机场 纸本水墨 99cm×70cm 2017年

樊枫 欧来欧去 纸本水墨 70cm×70cm 2014年

樊枫 欧来欧去·中世纪古城 纸本水墨 138cm×69cm 2016年

樊枫 欧来欧去系列 纸本水墨 35cm×45cm 2009年

樊枫 欧来欧去系列 纸本水墨 35cm×45cm 2009年　

樊枫 欧来欧去系列 纸本水墨 32cm×41cm 2010年

樊枫 欧来欧去系列 纸本水墨 35cm×45cm 2010年

樊枫 欧来欧去之都市味象 纸本水墨 138cm×69cm 2016年

樊枫 欧洲风景 纸本水墨 70×70cm 2014年

樊枫 欧洲圣诞小市场 纸本水墨 140cm×70cm 2014年

樊枫 塔 纸本水墨 68cm×68cm 2011年

樊枫 探访圣吉米那诺古堡 纸本水墨 50cm×35cm 2016年

樊枫 停泊 纸本水墨 138cm×69cm 2014年

樊枫 童话 纸本水墨 99cm×70cm 2014年

樊枫 托斯卡纳艳阳下 纸本水墨 144cm×180cm 2016年

樊枫 托斯卡纳艳阳下 纸本水墨 70cm×70cm 2017年

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