自贡扎染｜张晓平大师竟以扎染为“笔”，勾勒神韵

扎染是什么？

它是一种传统的染色技法。穿的衣服，用的手帕，戴的围巾都可能是扎染而成的。原本以为扎染是很简单的，就是染色前用绳子将不染色的地方扎起来，染色的过程中染料慢慢浸染到布里，不染色的地方通过留白晕染而形成花纹，所以片面地认为扎染只能染出简单的花纹。

直到在自贡邂逅国家级非遗自贡扎染传承人张晓平老师，见识到真正的自贡扎染，才让人明白扎染原来是一门如此震撼人心的艺术。通过扎花、浸染工艺，将敦煌壁画中的人物、大自然的花草动物栩栩如生地带到我们眼前。

她让我们知道：什么是扎染？自贡扎染与其它扎染有何区别？自贡扎染对于我们为何如此重要？

不是所有扎染，都能称得上“自贡扎染”

在自贡芦厂坝，有一家蜀颉牌自贡扎染店，这是一家六十多年的扎染老作坊。里面不仅保存着自贡扎染的传统技艺，还收藏着罕见的自贡扎染精品。它是由已故扎染大师张宇仲先生创建，现由爱女张晓平继承。

张晓平是国家级非遗自贡扎染省级代表性传承人、省工艺美术大师，扎染公司技术总监。

扎染被称为自贡“小三绝”，像自贡恐龙、灯会一样，已是自贡的文化名片。但是很多人却不知道自贡扎染到底好在哪里？走进这家几十年的老作坊，十几个青年妇女正在忙碌着扎花，七十多岁的张晓平坐在里面仔细地画着新的图样。墙上挂满了已扎染好的布样，那一抹靛蓝，染出了风花雪月的浪漫，也沉淀出岁月的厚重与宁静。将色彩扎染进那一个个幸福的结里，和着对古老时光的怀念，诉说着久远的故事。

“自贡扎染在制作方法上与普通扎染基本相同，通过针、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。被紧扎起来的部分接触不到颜料而保持布料原色，不同的扎结方式会染出各种不同的花纹、图案。”

然而，自贡扎染之所以被评为国家级非物质文化遗产，它的技艺不仅仅在于此，它在某一方面代表着扎染的最高技艺。张晓平打开父亲的珍藏以及自己制作的作品为大家揭开了谜底。

张晓平大师作品《八十七神仙图》

吴道子的《八十七神仙图》局部

张晓平老师的作品《八十七神仙图》，原型是吴道子的《七十八神仙图》，众所周知，吴道子的这幅画以线条的勾勒见长，画已经很不容易，而通过扎染将画呈现却是更难。扎染以块面居多，线条很难塑造，而能够将线条塑造的如此清晰自然、秀婉逼真，没有几十年的功底是不可能完成的。

张晓平说：“线条是自贡扎染的一大特点”。做复杂的作品需要先画图稿，根据图稿扎线，扎成一个个小啾啾，然后将扎好的布料放在染缸浸染。张晓平通过一针一线，一浸一染，勾勒出的线条精妙、流畅、飘逸，让染出来的人物带着仙气，颇具神韵，让人叹为观止。

除了线条的控制以外，自贡扎染另一大特点还有染色的巧妙。自贡扎染对于染色的把控力要求相当高，染料状况、染的时间，都很重要，要掌控的好才能染出非常微妙的效果。张晓平说：“染色就像是在与天合作，染出什么样的效果既可以预计，也无法预计”，当然作为一位老艺人张晓平已经可以很好的把控染色，但是她也期待着那种自然赋予的意想不到的色彩。张晓平的《七十八神仙图》和《熊猫》两幅作品都好似散发着光芒，这种非常微妙的光晕让人物看起来更加栩栩如生，立体生动。

张晓平大师作品《熊猫》

好的自贡扎染作品都是经过千锤百炼的，不仅要有高超精准的技艺，还需要有足够的耐心和时间来酝酿。为了做《七十八神仙图》，张晓平整整用了两年时间，耗时，耗心力，整个过程从扎线到浸染必须一气呵成。她说：“做完这幅作品以后，我都快要累瘫了，这样大尺幅的作品很多人一辈子做不了几幅。”

一门自贡扎染，两代人的技艺传承

自贡扎染在历史上就很出名，唐宋时代到达鼎盛时期，还被作为进贡宫廷的贡品。以其隽秀、清新、淳朴、富有民间特色而蜚声国内外。近代逐渐衰落，到上世纪七十年代才慢慢恢复。

张晓平的父亲张宇仲先生从二十世纪五十年代以来通过不断地挖掘、整理和创新，极大的赋予了自贡扎染新的艺术生命力，为自贡扎染这一艺术奇葩重现异彩作出了重大贡献。

张宇仲先生是扎染工艺厂美术设计和制作的专业人才，其设计风格独特、理念新颖、技法处理多变、工艺大胆创新、设计题材广泛，有着深厚的创作功底和丰富的想象力，他研制的扎染产品曾荣获省科技成果先进奖，多次荣获优质产品银奖。在《四川画报》、《四川对外旅游》工艺美术刊物上作过专题介绍，得到美协负责同志的高度评价。1989年6月张宇仲先生出版的《染缬之美》一书在中央电视台“中国一绝”栏目中作了详细的介绍。2005年12月带其遗作——扎染壁挂《傣家女》参加第六届中国《芜湖》国际旅游商品博览交易会上被评为展品优秀奖。

张宇仲先生《作品》

张晓平从小深受父亲影响喜欢上扎染。她说：“那饱满而有变化的色彩，充满着无限的可能。”年过古稀的她，依然保持对扎染技艺的激情。她一面思考着要创作出更多的作品，一面面临着将扎染这门技艺传承下去。

现在张晓平凭着她精湛的技艺和坚持不懈的“匠人精神”，使自贡扎染这一国家级非物质文化遗产焕发出新的生机。她精心设计、制作的扎染作品《丝路》，采用扎染满针技法，将扎染技艺与丝绸之路文化相结合。 敦煌绚丽的阳光之下，驼队沿着黄沙柔美的曲线，伴着叮当驼铃，消失在大漠天涯，不经意间，东西方文明在这里交汇......她积极活跃在各大教学课堂，计划开设扎染传习中心，憧憬着政府把地划下来以后扎染工厂的建立，种满板蓝根的样子一定很美。

张晓平大师作品《丝路》

张晓平大师作品《天音系列》

她认为，一方水土养一方人，一方水土养一方技艺。自贡扎染要坚持本土特色，坚持文化传承。自贡扎染选取本土生长的板蓝根作为原料，做成靛蓝，用自己做的纱，自己做的土布，烧一锅染料，染出具有自贡特色和传统文化精神的扎染作品。自贡扎染是汉族扎染，代表着汉族文化。与大理的白族扎染和湘西的苗族扎染相比，它们的文化底蕴不一样，表现的手法也不一样。自贡扎染一般很大的花在中间，旁边有陪衬，蝴蝶、石榴、寿桃，每一个图案都有寓意，讲究对称美，从始至终每一条线都要连起来，表示连绵不断，这是汉族文化的特点。“传承自贡扎染，技法和文化底蕴缺一不可。”

淡雅古朴的自贡扎染能代代相传，扎染一种时光，保留一份情怀。

文字/颖子 图片/坦克 编辑/颖子

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