李宗盛说：和罗大佑相比，我会感到惶恐

周杰伦说过一句话：

我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。

李宗盛这么评价罗大佑：

和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。”

现在的罗大佑，出现在媒体新闻中的字眼，最近比较多的，是那场已经举办过很久的演唱会上的上座率极低。

然后，这些报道会再加油添醋地说些什么罗大佑凄凉之类的。

一代音乐教父，如果被这么报道，小丑觉得实在痛心。

因为，这样一个音乐人，如果在95后，00后心中就此定型，那小丑觉得实在是很。。。

所以，今天，我想聊聊罗大佑。

这位华语流行乐坛我最喜欢的音乐人。

以前，小S说过：以前一直有听罗大佑的歌，但不知道作者。直到后来，才惊呼，原来这么多好歌都是你写的啊！

其实，罗大佑的嗓音，并没人用天籁之类的词来形容。

他的咬字，其实就比周杰伦好一点，有些歌您不看歌词，也听不懂他唱啥。

但一个时代的音乐教父就此被封，却没有争议。

因为，罗大佑的歌，精神胜于歌曲演绎本身。

那一年，决定从医生行业里转行的罗大佑这么想：

那么多医生里，不需要多一个罗大佑；但在音乐上，还有很多发展空间。

1982年，罗大佑发了第一张专辑：《之乎者也》。

里面有首《童年》，到现在已经30多年了。

这歌词很长，5段47行。

每句约20字。

但写成时间更长：五年。

上世纪80年代，大陆有名女歌手，提着一把吉它，一路翻唱着这首《童年》到了春晚。

于是，《童年》红到了大陆。

后来，《童年》也成了成方圆的同一首歌曲目之一。

多年后，陈可辛在《中国合伙人》中，又用了《之乎者也》中的另一首歌：

《光阴的故事》。

电影是2013年上映的，里面，90年代，黄晓明为留着长发的佟大为剪发，佟大为哭了，画外音传来：

他的八十年代死于今天。

八十年代，是罗大佑的开始。

《光阴的故事》和《童年》，如果从时间看，有些对应关系。

《童年》歌词偏口语化，《光阴的故事》则文艺得多：

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声/再次的见面我们又历经了多少的路程

当时，在《之乎者也》的文案中，罗大佑写道：

这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。

但后来，为了纪念台湾歌坛一段闪亮的日子,台湾对十八年间（1975-1993年）的唱片做了个台湾百佳唱片排名。

《之乎者也》是最无争议的榜首。

歌里，还有一个罗大佑写完歌后，却迟迟不曾到过的地方：

《鹿港小镇》。

这歌，来自一个摩托维修工的故事。

那次，那个维修工告诉去修理摩托的罗大佑：

他从鹿港老家偷了两万块钱来台北打天下，结果钱和朋友吃吃喝喝用光了，却什么也没做成，只好修理摩托为生，无脸回家。

归不到的家园，鹿港的小镇，当年离家的年轻人

第一张专辑的成功，却为罗大佑的第二张专辑带来了更多压力。

他坦言：

一定是第二张唱片最难做。
因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。
如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变，又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。

可是罗大佑这第二张专辑中，有一首歌后来却进了国内教材：《大学语文》的诗歌篇。

这首歌是：《现象七十二变》。

罗大佑在这首歌中的批评和讽刺，依然直接：

--朋友之间越来越有礼貌/只因为大家见面越来越少

--每年要吃掉一条高速公路

其中，还有一句：有人在黑夜之中枪杀歌手。

这不禁让人回想起1983年，高凌风在高雄作秀后，因为合约纠纷，在秀场外被开枪射伤一事。

实际上，有些当年罗大佑写出来的词，到了今天，却让人感觉并没过时，不信您去听听那首《未来的主人翁》。

除此之外，罗大佑的歌曲中，也有不少愤怒的批判。

后来，有人问罗大佑：

比起从前那个有斗士色彩的罗大佑，今天的罗大佑和他的创作似乎已经很难让人热血沸腾了。
你觉得自己正在渐渐老去吗？

罗大佑这么回答：

我现在不够愤怒，当然跟年龄有关系。
但我觉得更重要的一点是，现在再去写那些歌曲，这个议题已经失去了它的正当性。
你要硬找一个什么去骂，我觉得是一件虚伪的事情。
我们那时要骂，是因为真的有一个紧箍咒在这个地方（用双手抱住头），写歌的时候你心里有一个尺子在那儿。
现在已经完全没有这个东西，你再弄就有点假。
既然紧箍咒已经松开了，就没有必要再去强调：
我还是很愤怒的，我还是和从前一样的，我还是很年轻的。

罗大佑也有一首歌，叫《小妹》。

歌中的小妹，就是张艾嘉。

罗大佑为张艾嘉写的《小妹》，第一句就是对小妹的呵护：

秋风已萧瑟地吹过林梢 / 小妹快披上我身上的外套

当年，算是这位小妹带着罗大佑入行的。

1976年，那部《闪亮的日子》，他写歌，她主演。

那时候，他是新人，而她已经是大明星。

多年后，张艾嘉坦诚：

跟罗大佑当然有拍拖，他真的是个很有才华的人，对他惊为天人。只是可能缘分未到吧。

当年，罗大佑在《小妹》中唱道：

我们有温暖的过去，我们有迷惑的现在，与未知的将来

两人的八卦，点到即止吧。

只不过后来，张艾嘉执导了电影《心动》。

其中，金城武和梁咏琪的那段初恋，始于1976年，那一年，也是张艾嘉和罗大佑认识的时候。

多年后，片中的两人再次在日本相遇，只是那时，两人已有了各自的另一半。。。

那首《明天会更好》吗，还记得吗？

作曲罗大佑，策划张艾嘉。

这是80年代，也是台湾音乐近代史上最成功的公益歌曲。

当年，她信任他，他也没有让她失望。

所以，对于罗大佑和张艾嘉的这段，我想就用《小妹》中的这句词来概括吧：

命运早已注定这红楼的一缘，这宿命中难舍的因缘。

船歌

我们回到1989年那部《八两金》。

张婉婷导演，张艾嘉和洪金宝主演，罗大佑为这部片子写了那首《船歌》。

《八两金》这个片子上映至今已经快30年了。

如果电影中的故事还在继续，那么，按照时间推算，当年的乌嘴婆(张艾嘉饰)，现在也已经50多岁了吧。

让故事再继续的话，当年在村里大大咧咧唱着《黄土高坡》的乌嘴婆，应该已经历过在美国生存扎根，在唐人街上相夫教子的阶段了。

会在干嘛呢？

像大多数海外华人一样开个超市，餐馆，还是过着在家休息的闲适生活？

当年在乡下出嫁的那天，她穿着一袭红裳，头上插着一朵花，站在船上，船缓缓地走着。

岸边，还有一个当年从美国回来的表哥，追着船为她送别。

张艾嘉在这部电影中最后的那一身红实在让我难忘。

以致于这部电影最终在我头脑里面留下的定格画面，不是最后洪金宝站在山头远眺，而是张艾嘉穿着这一袭红裳回望，并搭配着罗大佑的这首《船歌》。

因为，这首《船歌》的第一句，就是电影的画面：

姐儿头上戴着杜鹃花呀,迎着风儿随浪逐彩霞。

还有这句:

谁的船歌唱得声悠悠，谁家姑娘水乡泛扁舟。

是的，接下来的部分，我想聊聊罗大佑为电影做的歌。

那些歌，很多，只挑一部分。

先是这部《阿郎的故事》，导演杜琪峰。

说到罗大佑做的电影配乐，就不能不说到杜琪峰。

《华丽上班族》上映时，杜琪峰说：“也许这部电影是我们三人最后一次合作了。”

这里面的三人指杜琪峰自己，周润发和张艾嘉。

但实际上，我觉得其中漏了一个罗大佑。

1989年，杜琪峰导演的《阿郎的故事》，罗大佑贡献了其中这首经典：《你的样子》。

而这部电影的编剧是张艾嘉，主演则是张艾嘉和周润发。

说到这个电影的人，基本上会说到电影的结局；

说到电影结局的人，基本上会说到那首《你的样子》。

我感觉中，这首歌起来后，配合剧情画面，直接打到了观众心里感性的那一个地方。

第一句词：

我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河

于是，观众在这首歌的推动下，跟着发哥一起走了。

片中，驾着摩托车的发哥，血从头盔上一缕缕滑下来，视线已模糊。

然后，背景音乐又有一句：

不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子。

那一句：

那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子。

又让我头脑中出现了发哥和他儿子，波波之前故事的画面。

再配合着屏幕上生命已快走到终点的发哥，这个浪子的故事，终究还是让人动容了。

当然上面这个看法是我很主观的看法，但是对我而言，这首短短几分钟的《你的样子》，把整部电影直接推上了一个台阶。

罗大佑唱道：

不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子。

天若有情

这部陈木胜导演，杜琪峰监制的《天若有情》，一部黑社会青年和富家千金故事的电影，罗大佑却给出了这首《追梦人》（国语版）。

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。

这句出来的时候，我头脑中是刘德华骑着摩托车，载着吴倩莲到婚纱店门口，然后砸碎玻璃，取出那一套婚纱的场景。

两人过往片段中的笑容，后来也就只存在于这座城市的历史中了。

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊。

片中的刘德华，最终丢下了吴倩莲，而他身上那身白色的西装，最终沾上了血。

他已无法知道，那天晚上，这个城市里，有个穿着婚纱的女孩满大街跑着要寻找他。

滚滚红尘

罗大佑有次说陈淑桦，不吝赞美词汇，甚至在说到这首《滚滚红尘》的时候，他说：

淑桦绝对是第一流的歌手，那时候我还很愚蠢的跟她合唱了这首歌。

这首歌也是严浩导演的同名电影《滚滚红尘》的主题曲。

其剧本是三毛的遗作。

内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛，以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。

而片中，由于做汉奸而出逃的秦汉，在多年后回去寻找林青霞时，找到的却只是她写的那部小说：《白玉兰》。

来易来去难去，数十载的人世游 / 分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

在电影中，秦汉和林青霞两人这么多年的纠葛，只是源于当时初见的喜爱和倾心。

如果非要在多年以后这个时间点回想过去的事，应该就是应了这首《滚滚红尘》开头的这两句词：

起初不经意的你，和少年不经事的我，红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

似是故人来

最后，我想聊一首我很喜欢的罗大佑作品：《似是故人来》（林夕填词）。

后来，梅艳芳去世后，罗大佑还曾和她来了次隔空合作。

这次合作中，罗大佑在开场的时候叫了一声阿梅，全场无声。

罗大佑对观众说：“这个女孩喜欢迟到。”

接着，他隔空喊话：“开始吧，Anita。”顿了一下：“来了，阿梅！”

于是，音乐响起，罗大佑一个人在台上为梅姐伴奏，空旷的舞台上，传来了梅姐的声音。

台下，掌声响起。