《黑豹》美学解读：未来看非洲

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在非洲地图上，沿刚果盆地向东，找到埃塞俄比亚高原南部的茂密丛林，那儿就是瓦坎达。

现在，想象一个西方殖民者从未涉足过的仙境——没有掠夺，没有种族仇恨，飞艇川流不息，医疗奇迹频发，稀有物质“振金”的开采，使它成为世界上最强大的国度。

这幅场景就好像在说，如果你未曾破坏它，非洲就会变成这样。

在《黑豹》里，非洲的后裔正在想象他们10年，20年，甚至1000年后的样子。

这块蓝色星球上最古老的人类文明发源地，假如没有战火、殖民、饥饿和贫困的摧残，会诞生什么样的奇迹?

答案是我们从未想象过的未来。

瓦坎达秘史

- 能源：那里遍地流淌黄金

瓦坎达是《黑豹》中一个假想的非洲国家，其财富来源于“振金”。这种假想的金属，能为武器和服装提供动力。

在非洲原住民的传统里，一件东西往往有多种用途。如果你看到有人披着一块漂亮的布料，那布料可能不仅保护身体，还靠织物来记录文化和历史。

基于这一特点，瓦坎达人的战衣兼顾了美观和功能性。

黑豹套装上的微微闪烁银色光泽，便是镶嵌了振金，用来抵挡子弹和爆炸。

边境部落身披毛毯，振金的花纹使织物变成盾牌。

以上这些技术活全部都是一位女性的杰作：国王特查拉的妹妹，苏睿公主。这姑娘是瓦坎达的“埃隆·马斯克”，作为首席技术官，负责研发各种黑科技。

她的手套能够借振金的力量发射震荡波，而外形最酷的作品，可能是战士娜吉雅的环形刀片。

- 服饰：他们终年穿着“盛装”

服装设计师Ruth Carter表示，本片的戏服是从整个非洲大陆的居民那里借来的智慧。

不得不承认，非洲人对色彩和花纹的运用有着仿若神赐的天赋。

Carter为“黑豹战衣”设计了遍布全身的、凸起的三角暗纹。她认为，三角是最能代表非洲文化的几何图形，这使特查拉不仅是一个超级英雄，而更像一个王，非洲的王。

这位身穿祖母绿西装的部落长老，戴着配套的唇盘，这是在埃塞俄比亚的苏里（Suri）和莫西族（Mursi）部落发现的身体装饰。

边境部落的披毯，是南非莱索托牧羊人的传统服饰。他们终年在高原上放牧，鲜艳厚实的毛毯和长靴帮身体抵御寒冷。

▲ 这些牧羊人生活在莱索托山区海报2000多米的高原上，身披美丽的织物，过着没水没电的生活（摄影师：Thom Pierce）

皇家女子卫队则身穿红色战袍，颈环保护她们的脖子，并显示身份等级。

缀满串珠布料，参考了东非马赛妇女的珠饰，可以由士兵们传递给她们的女儿。

饰演娜吉雅的露皮塔·尼永奥说，在这部电影里，文化的多样性非常有用。你看着服装，就能想象出他们的生活方式。这是角色的一部分。

- 城市——密林深处的金色仙境

黄金城是瓦坎达的首府。它有两种主要公共交通：轨道车和磁悬浮列车，两者都满足了人们对未来列车的幻想。

当然，在振金的帮助下，车辆的功率比现实世界大多了。

瓦坎达有三种主要的飞机：

Talon Fighters， 类似于战斗机。

Dragon Flyers 是蜻蜓仿生的直升机。

皇家Talon Fighters则是瓦坎达的“空军一号”，其俯视图是受到了非洲面具的启发。

闪闪发光的玻璃摩天大楼源于非洲建筑，上方保留了传统的茅草屋顶。廷巴克图建筑的脚手架和马里金字塔也是参考对象。

▲ 廷巴克图建筑，外墙上密布的树桩，用途是充当临时脚手架

像很多非洲国家一样，瓦坎达以部落划分行政区域，每个部落都有自己的装饰和代表颜色。

美术指导Hannah Beachler编写了一本500多页的设定圣经，其中，商人部落的灵感来自撒哈拉沙漠的柏柏尔人。采矿部落仿照了纳米比亚的辛巴族人（Himba），他们以发饰和裹满红泥的身体著称。

未来属于非洲

《黑豹》以其独特的美学火遍互联网，这归功于非裔为主的演员和创意团队（这在美国电影中非常少见）推翻了当代科幻偏爱的西方设计。

将黑色人种置于未来世界的中心，其实是一种诞生于20世纪的思潮，名叫“非洲未来主义（afrofuturism）”。它横跨科幻文学、音乐、美术和神话，结合当时的科技，以非裔视角想象人类的明天。

作家Mark Dery在1994年一篇名叫《Black to The Future》的文章里创造了“非洲未来主义”这个词。他在文章开头引用“谁控制了过去，就等于控制了未来；谁控制着现在，就等于控制了过去”，然后质问道：

为什么少有非裔美国人写科幻？

为什么迪士尼、漫威、好莱坞描绘的明日世界里，黑人几乎是隐形的？

为什么未来是属于白人的？

的确，科幻，尤其是黄金时代的美国科幻，经常把殖民地人民和他们的文化编码为“外星人”或“他者”。

比如，老版《星际迷航》中，克林贡人长着一张傅满洲式的脸，以野蛮粗鲁闻名。

▲ 傅满洲（Dr.Fu Manchu），英国小说家萨克斯·罗默创作的“傅满洲系列小说”中的虚构人物，形象极为不堪，是一个瘦高秃头，八字胡，面目阴险的男人，西方流行文化中最著名的亚洲人角色之一。按照罗默的描写，这其实是“黄祸”的拟人化形象。

《星球大战》中的沙人披着阿拉伯式的袍子，也不是好惹的民族。

不幸的是，这个传统一直延续到了今天。《阿凡达》和《星际特工：千星之城》中的外星人部落，不过是美国原住民和非洲人不伦不类的混合物。

黑豹诞生于1966年，由斯坦·李和Jack Kirby共同创作，虽然元叙事根植于纽约，最初也穿插了许多对非洲的刻板印象，但后来开始在全球化视角下，深入研究瓦坎达的地缘政治。

电影版《黑豹》则更进一步，真正用“泛非洲”的视角描绘了一位超级英雄，将瓦坎达的先进技术和非洲文明交织在一起，解构了非洲的部落文化、艺术风格、生活方式、社会形态……

举个例子，在瓦坎达，传统和创新并不互相排斥，这个国家的古老文化和它21世纪的先进技术是并行发展的。

然而现实世界中，后殖民主义往往优先考虑西方哲学和设计，不允许传统文化发挥潜力——在企业号上的通讯官乌乎拉身上，似乎看不到太多非洲的影子；去街上走一圈，很少有非裔美国人知道他们的起源。

当非洲后裔被无形地奴役在美国或自己的领土上，同时也被剥夺了非洲的语言和身份。

而瓦坎达不受任何一种特定非洲文化的影响，在漫威宇宙里，它是全球非洲移民的聚居地，在设计中优先考虑“非白色”“非西方意识形态”，以及美国黑人的亚文化。

▲ 白人和黑人的身份发生了对调，当CIA的罗斯探员来到瓦坎达，变成少数族群，要入乡随俗穿上非洲服饰，还要遭受异样的目光和调侃

黑豹既是一个归来的国王，也是一个超级英雄。这个角色和他的真实身份并不像“西方个人主义范式中的超级英雄”一样割裂。

蝙蝠侠虽然是城市英雄，但也是一个继承了丰厚家产的上层名流，无法令白人读者引起共鸣。

但，黑豹则通过不间断的血缘传递下去，这是西式超级英雄融合部落文明的结果，令他们联想到自己的根源，是非裔美国读者很少得到的奢侈品。

▲ 人猿姆巴库的部落，有着高科技武装下的原始力感

不可否认，黑豹是近几年来“非洲未来主义”最出色的例子。

女人、猎豹、金字塔和星星

威廉吉布森曾抛出一个精准的预言：未来已经到来，只是分布不均。

换句话说，未来是忽略少数人的，是带有偏见的。

不过现在，非洲的后裔正在构想新的明日世界，用它们的语言，讲述女人、猎豹、金字塔和星星的故事。

除了《黑豹》，一连串来自非洲大陆的科幻小说、音乐、服饰与艺术家都可以证明这点。

▲ David Alabo用拼贴艺术展示非洲未来主义

在去年4月的专辑《柠檬水》中，碧昂丝带领一队身穿缥缈白色礼服的女人，建立了一个由黑人女性组成的乌托邦。

Kendrick Lamar和SZA为《黑豹》演唱的片尾曲《All the stars》中，4名努比亚神像般的女人如外星信使从天而降，伫立在金光万丈的悬浮神庙里。

“非洲未来主义”的鼻祖，艺术家Sun Ra称自己是来自土星的使者，穿着未来系的古埃及服饰，用电子合成器和爵士乐讲述宇宙的故事。

说唱歌手Killah Priest的单曲《从过去到现在》以时间旅行为主题，同样追溯到法老的年代：

记忆从奴隶船上抹去

我曾在远处看到我的公主

怀抱婴儿，燃烧香火

……

我们曾经在锦葵之间徘徊

过去我们牧羊，现在我们战斗

2016年的星云奖将最佳中篇小说颁给了非裔作家Nnedi Okorafor的《Binti》。

书中，名叫宾蒂（Binti）的女孩是一个纳米比亚辛巴族人，她考入星际学校，用地球带来的古老技术进行一系列冒险。

当然，也包括描绘了众多黑人女性的《黑豹》。名义上，瓦坎达的英雄是国王特查拉，但他的保镖、顾问和首席技术专家都是女性。

《连线》杂志甚至评论道：在黑豹里，未来属于女性。

不过，非洲后裔眼中的未来，不该陷入某种美学范式，也不需要我们去定义。

他们每个人都是独特的实体，在流行文化和当代历史中开拓属于自己的空间。

科幻作家Tochi Onyebuchi在看完《黑豹》后写道：

“非洲未来主义，就像那辆变成飞船的战车一样。我们不再是家园遭到侵略的外星原住民，不再是外来者进行种族灭绝的目标。

不，我们是探险家，我们可以驾驶太空船。

非洲裔美国人的历史曾遭到系统性的毁灭，我们必须以一块空白的石板重塑自己。我们带着我们的街头嘻哈和俚语，肩膀上披着放克风格的、镶满宝石的毛毯。

我们可以自由地走向未来，成为宇宙公民。”

▲ 来源：CNN

影片结尾，瓦坎达决定向世界公布自己的存在，分享先进技术。

一个联合国官员问：一个全是农民的国家，能给世界带来什么呢？

国王特查拉笑而不语。

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