晚唐诗歌：贵族气质的消亡！

文学与历史的关系是很密切的，一个王朝走向没落，那么文学也会呈现出另一种气象，哀怨、凄苦。政局崩溃，文人的身世飘零，文学作品就流出感伤的情绪。

晚唐著名的诗人一定要提到李商隐，这个人的作品就烙着哀情的印记。李商隐本身是个谜，诗歌也是谜。我们一直欣赏他的《锦瑟》，但是《锦瑟》这首诗到底表现什么至今都说不清。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这首诗为什么有争议，为什么难懂。首先诗题虽然叫“锦瑟”，但是并非咏物。李商隐的诗有个特点，喜欢用大量的典故，所以读李商隐的诗还是要具有很深的文化底蕴的。这首《锦瑟》我们即使翻译过来还是不大能读懂。它说精美的瑟为什么有五十根弦，瑟是一种古琴。你看第一句就很奇怪，人家琴做出来就那么多弦，这个他也要问一下，感觉对一切都很迷茫。然后说这一弦一柱都叫人追忆美好年华。庄周翩翩起舞，在睡梦中化作蝴蝶，望帝把自己的哀怨托付给杜鹃。这里就有两个典故，一是庄周梦蝶，一是杜鹃啼血。庄周梦蝶是个哲学命题，是说庄子梦见自己变作蝴蝶，醒来后开始思考了，究竟是自己变作蝴蝶，还是蝴蝶变作自己呢。这实际上是对追寻实质这个问题的思索。望帝的故事古诗里用的很多，望帝名叫杜宇，是古蜀国的君王，后来禅位给了臣子，古蜀国被灭后，精魂哀伤，化作杜鹃鸟悲鸣，这是一个很凄凉的形象。诗歌后面继续写到，月明沧海之下，鲛人留下滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能化作青烟。最后两句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”此时此景为何现在追忆起来？只是当初心中一片茫然。这首诗就完了，我想大家读完一定比李商隐还茫然，这首诗的情感基调我们能确定，但是到底李商隐要表达什么，要抒发什么，我们不知道。

有些人分析这是一首情诗，我觉得不像，没有情诗的意境，情诗里为什么出现望帝的典故。也有说是政治诗，有那么点影子。我觉得综合来看比较恰当，第一句是个关键，提出了一个比较茫然的发问，其实代表自身命运的茫然，也是当时整个唐朝社会的茫然。

再来看一首《登乐游原》，也是李商隐被传诵很广的作品。

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这首诗最有名的就是后两句，一下子为诗歌定了一个基调，我们看这首诗不仅仅在写乐游原，它也是在讲时局，在讲人生。所有的美景，所有的美好那样热烈，偏偏笔锋一转，是黄昏时候，它是要消逝掉的，你看读起来多哀怨，多无奈。李商隐在乐游原上看到的不仅仅是夕阳，更是大唐繁华的背影。

晚唐除了李商隐，还有杜牧、皮日休、温庭筠等人比较有代表性。晚唐由于文人们集体性的陷入政治漩涡，社会黑暗，诗风发生了极大转变，比较多的去描写悱恻的哀怨和悲凉，语言上又浓丽起来。这里要特别提一下温庭筠，这个人一生都不得志，所以性格上很放浪，时常混迹青楼。这个时候已经有了词这种文学形式，而温庭筠被誉为花间派鼻祖。今天很少提花间派，因为花间词多是描写闺怨，柔柔弱弱的，不大为主流接受，课本里也不会选择这样的东西。但是花间词也有极好的，很有温婉气，这些男作家在描写女性怨情时笔下很细腻，也是很有艺术价值的，对词的发展有着很重要的推动作用。我觉得这一点很有趣，中国许多男性创会在文学中体验女性身份，体验女性情绪，常常把自己想象成一个怨妇的角色，我觉得这个时候男性身上的恋母情节跑出来了。唐朝的开阔、贵族气质在晚唐时期渐渐消磨掉了，文人身上柔情的部分开始显露，文学创作向词过渡，宋词的格局、表达的情绪就远没有唐诗的豪气，总喜欢写写庭院、斜阳、红烛、残灯，关注的都是生命里的点滴。在经历了一个辉煌的王朝从荣耀走向没落后，宋朝的书生气质成了主导，如果说唐诗是生命的开放，那么宋词更多的则是一种自我审视，是完全不一样的风格。