南京艺术界评价崔如琢：向大师迈进的一位了不起的天才画家

时间：2011年元月11日上午

地点：江苏省美术馆新馆

出处：大写神州——崔如琢书画巡展”南京站

崔如琢

《继往开来一大家》

国学大师饶宗颐评崔如琢《画坛英绝领袖》

日本前首相鸠山由纪夫评价崔如琢：《一代宗师》

马鸿增（江苏省文联副主席、中国美术家协会理论委员会副主席）：大美之道，大美之境，这是我对崔先生的作品最大的感受。

崔如琢先生获得“最具爱心慈善捐赠个人”荣誉大奖

2008年崔如琢向灾区捐赠5000万元

从美学的角度来讲，大美之道，大美之境，这是我对崔先生的作品最大的感受。庄子有“天地有大美而不言”，孟子则强调人格精神的崇高。把这两方面结合起来，就成为审美很重要的两个东西。其实大美就相当于现在的壮美，跟现在的壮美有关系。

所谓大美在崔先生人格与作品中共同的体现，我总结了四点印象：

第一是大写意。这个大家都比较熟悉。

第二是大气势。他的作品，不管是花鸟画、山水画，还是最近展出的指墨画，都有气势贯穿其中。他的气势内敛含蓄，不张扬，有文气、书卷气。所以这就比较难了。他能放能收，放处可观精微，这个很难，是崔先生很突出的一个特点。总地来说，崔先生的作品是“大玉不琢，即雕即琢，复归于璞”（ 庄子云“即雕即琢,复归于璞,善夫!”）。这是一种很高的审美境界。

第三是大鉴藏。这个很多画家是达不到的。这不但要有经济实力，还要有眼光。崔先生收藏了那么多东西，有青藤的，特别是石涛的《罗汉百开图册》等几百件的东西。所以他见多识广，在鉴藏这方面是很突出的。

最后一个是大爱之心！关于大爱之心，刚才董浩先生也讲了捐款的问题。五千万啊！文化界没有第二个人！他没在中央电视台现场捐献，但是他捐出来了。然后获得“最具爱心慈善捐献个人”称号。这个称号在我们文化界没有第二个人，体现了大爱之心。所以，四个“大”即大写意、大气势、大鉴藏、大爱之心，结合起来，就体现了崔先生的大美之境！

崔如琢《飞雪伴春》3.068亿港元成交，2016年全球最贵书画作品

尉天池（著名书法家）：崔先生的书法作品气局博大，气象开阔，突破藩篱，突出点划之外的一切空间。

我和如琢先生相识于七十年代。三十多年来，由相识到相知，是好友。我在展览会上，看到如琢先生的书法就这一次，两件！我觉得，他的书法用笔简约，笔意丰实，气局博大，气象宏阔，境界高远。他的作品章草的意思多一点，取法章草但又不同于古，不同于今。他在章草的基础上减少连绵，去繁存简。就是说，他善于用减法表现自己的笔墨，而不是繁杂的。他通过简化构成形体，从字的形体，构成篇章，我感觉他的作品气局非常博大，气象也非常开阔。这里面一个根本的原因，与他的用笔，创意，都有直接的关系。

我们之所以感到他的作品开阔、博大、高远，就是这里面与他善于造虚（理）的绘画美学有相通之处。

还有，他善于在无笔墨处，创造意境，这是他的突出特点。有人笔在纸上很繁杂，把废话说完了，结果意思没了。相反，崔先生高度地以汉字为载体的基础上，高度地抽象化，能省的就省，但字是真实的。所以，突破藩篱，突出点划之外的一切空间，因此，他的气象就博大了。这个，一个是崔先生的天赋，崔先生的学养，特别是与他在美术、书法方面的修养有重要关系。

三十多年来，我了解崔先生。他是非常沉静，且勤于钻研琢磨，与钻营名利，到处忽悠者不是一路！所以，崔先生从事书法艺术的实践，是对中国文化的继承，这点我非常钦佩。他不但题画漂亮，而且这次展出的两幅书法作品，从书法的角度来讲更为精彩！

2016年崔如琢向故宫捐赠一亿元现金

2016年崔如琢向故宫捐赠一亿元现金转账记录

2016年崔如琢向故宫捐赠一亿元现金转账记录

盖茂森（著名画家）：崔先生最大的特点，就是胸怀很开阔，作品气势很大。他能竖看历史，横看世界。其指墨画属神来之笔，让人分不清哪是笔画的，那是指头画的。

崔先生最大的特点，胸怀很开阔，作品气势很大。当前，对中国画来讲，大写意画，包括我们上次看全国美展，就是给大为（刘大为）同志提的意见就是，大写意的太少太少了。包括人物，包括花鸟。所以，崔先生的大写意画，我是极力地推崇！确实是很震撼人的。特别是崔先生的指墨，实属神来之笔。

就像钱松岩老先生说的一样，作指墨就是练心性，即心性之作。所以，我很佩服崔如琢先生。

这个指墨，过去都是画小（尺幅）画，包括潘老（潘天寿）、钱老（钱松岩）等，都画的比较小。而画巨幅的，画大的，这个难度就大了。我们画画的都知道，小画比如册页，画一幅不行，撕了可以重来一幅。只要心血来潮，一幅非常好的作品就作好了。但是，画大作品，要掌握大气势，大意境等，这太难了，一般人会顾此失彼！这个要非常有经验，所以，崔先生在指画方面，积累了很多经验，令我很佩服。

另外一个，崔先生的（指墨）作品刚柔相济，这个不容易。崔先生真是了不起，他的指墨画，让人分不清哪是笔画的，哪是用指，实在了不起。

崔如琢是有真工夫的人，不是一般人。他能柔中带刚，刚里面又有柔，比如他的荷花作品。让我我很佩服。

还有一个，之所以崔先生能够获得成功，很重要的一点，就是他能竖看历史，横看世界。崔先生了解历史，对中国的传统了解很深的。他是大收藏家，可以看很多经典原作，这要比别的画家有很多优秀的地方。这就是他的优势。崔先生又能横看世界。他到美国等世界各地转了一圈。有很多人到国外去转了一圈，那脑子里全部是西洋的东西，研究色彩，研究抽象，借鉴西方优势。崔如琢不一样，他横看世界以后，还是回到核心上来，还是中国画的根底，还是画传统中国画最根本的东西。用中国画精神，发挥了他的优势！我想，像崔先生的画，如果在国外展览的话，一定会震动世界！因为，这是你西方人看不懂的，摸不着的。

我想，外国人也能看懂崔先生作品的气质与气势的。我看了崔先生的荷花作品《荷风盛世》，以我一个人物画家来说，《荷风盛世》像一幅人物画。乐观向上，朝气蓬勃，蓬发进取。不是人物画，胜似人物画！

成交过亿的崔如琢作品

言恭达（中国书协副主席、江苏省文联副主席）：崔先生的指墨画，展现出了一种文化体悟与哲学思考。他真正做到了得法、得意、得象的大美境界！

崔如琢先生的书法也好，绘画也好，或者说是笔画也好，指墨也好，都能真正做到水墨交融，使它的水墨心相，达到了一定的境界。这种境界，无论是它的墨块也好，线性也好，包括它的空间构造也好，给我们一种在新的时代，时代性的交响曲的感染。这种感染，展现出了一种文化体悟与哲学思考。

他的哲学思考，我感觉到了操笔入画，以意写形的随性所欲。不管他的大幅的指画，还是大幅的笔画，其用笔用指，已经达到了非常高超的技巧。我感觉，技是为道服务的。所以，从技进入到道的层面，是非常感人的。

崔先生作品的哲学性，我感觉有三个“性”。

第一个是民族性。崔先生的画，是按照中国传统即老庄天人合一的内涵，来给予观众的感悟。这种民族性，一看是中国画，而不是西洋画。这个非常明确。尽管他的作品变化很多，很有时代性，我感觉他的作品尤其坚持了“六法”之气韵生动与古法用笔；

第二，时代性。他非常了不起，比较吸引人的，不但是他几十年不断探索的笔墨工夫，而且更多的是，当下全球化的语境下，能够坚持时代特质的一种融合。而这种融合，就是他把西方的审美元素引进来，使我们传统的笔墨，真正做到水墨交融，给人一种视觉冲击力。这就是说，他做到了竖看历史，横看世界，把中西的哲学观融合起来；

第三，意象性，即笔墨精神。这个意象，就是这几年，我们在中国画当中讨论比较多的，就是从形象思维，拓展到意象思维。我们看了崔如琢的画，他完全按照文心雕龙的“独照之匠,窥意象而运斤。”这就是说，崔如琢的笔墨，是以写意体现客体。这种客体是心境，而不是实景！他把物事用象来概括，这是水墨画的一种创作境界。这就建立了他的艺术思维与意象思维。

所以，无论是崔先生的笔墨，还是布置上的大块的空间结构，都给我们一种非常好的启示。我感觉到，他真正做到了得法、得意、得象的大美境界！

国家博物馆馆长吕章申向崔如琢颁发作品收藏证书

宋玉麟（江苏省文联副主席、江苏美协主席）：崔先生是我们这辈人，画大写意的，在全国最有成就的一两个人而已。他的艺术发展路径，是符合我们传统绘画发展的正道的。

崔先生的作品，艺术感染力越来越强。我知道的这五年，他的作品有很大的变化。最重要的一个变化，他现在用指作画，原来是用笔。总体来讲，崔先生是一个做学问的人，以学问立命的，就像尉天池先生讲的那样，他与一些忽悠画家是不一样的。正因为它是做学问的，所以，他很注重自己全面素养的修炼与积累。比如书法、收藏、文化学习等这个素养，使他有了大写意画的扎实可靠的基础。

大家都知道，大写意画在我们中国，现在是比较缺失的一块。过去出了一批有齐白石、潘天寿等这样的大师，但是现在，我们这一辈包括以后，大写意画的好的人实在不多。特别是在全国优秀的大展上面，看到一些优秀的大写意作品，是几乎没有的，不可能的。所以，今天，美术界都在发扬并呼吁，大写意的精神。但是，大家都知道，大写意非常地难。画工笔的非常的多。工笔花鸟、人物等很多。但是，画大写意的人非常的少。为什么呢？因为他的难度之高，非一般人多能玩得起来的。他需要全面的素养。应该说崔先生在这个方面做了很长时间的铺垫，所谓厚积薄发，达到了一定的境界。

今天，我们看到了十八米长的巨幅荷花作品《荷风盛世》，是非常震撼人的。我也给记者说了，应该说，崔先生是我们这辈人，画大写意的，在全国最有成就的一两个人而已。也就这么一两个人之一吧，这是非常难得的。

我们在南京，看到崔先生这么多好的作品，对我们也有好多感染，并有很大的启发。首先，我们有这信心，大写意是传承与成就传统的。崔先生大家都知道，跟苦禅先生（李苦禅）学习，后来也吸收了潘天寿的东西。他的山水也明显地受到了傅抱石先生的影响。不过，崔先生集众家之长于一身，非常完全地形成了自己独特的艺术风格。他不同于李苦禅，不同于潘天寿，也不同于傅抱石，他有自己的真东西，有自己很强的艺术个性。

因此，崔先生的艺术发展路径，是符合我们传统绘画发展正道的。所以，这个是应该给予我们启发的。

崔先生的这次展览非常成功，应该是近年来，江苏个展中最成功的一个展览。

崔如琢指墨，国家博物馆藏

崔如琢指墨，国家博物馆藏

左庄伟（南京师范大学美术学院教授，著名理论家）：崔先生的画，大写，大气，大势。其意象表现，是我们民族艺术的一个重要特征。国内很少有人能达到他这样的高境界。

崔如琢的经历，是很有意思的。他是四四年出生在北京；十四岁认识秦仲文先生、以及山水画家胡佩衡先生；十五岁时，已经对诗书画有所感悟；十六岁求教陈半丁，并拜李苦禅为师；十七岁进入北京美术学院附中……所以，他这个经历，在最初的时候拜见了名师，后来又进入艺术院校，受到正规而全面的训练。这就在少年时代，打下了一个非常坚实的基础。

他的出生很有趣，祖父是清政府的一个（副）总兵，父亲是民族资本家。这两个出生背景，又决定了他童年时代的经历，包括坎坷的经历。那么，八十年代，他走出国门，去了美国，对世界的认识从此开始了。所以，我说他的经历，是从中国走向世界。他的艺术，是从传统走向现代。

我完全同意马鸿增等先生对崔先生大写意画的评价。看了崔先生的画，让人很震动，我用三句话来概括，大写，大气，大势！不管是谁，看了这些作品，都会产生这样的共鸣的。那么，今天看了崔先生画展的原作，这个共鸣就更强烈了。

对崔先生的艺术，从传统走向现代，我有一个看法。西方人从写实主义走向现代，毕加索说过一句话，“彻底决裂！”就是说，西方从传统走向现代，是彻底决裂的。由模仿走向表现，这是西方现代艺术的一个历程。那么，中国艺术，我们始终走的是表现的艺术道路。所以，我认为，中国的现代艺术，应该是继承与发展之路。而崔先生的艺术，正是应这个路子的。不管是他到美国受到艺术环境、艺术创作等方面的影响，但是崔先生走的这条路，我认为是正确的。他很自然地，从传统走进现代。

所以，我第一个观点认为，崔先生的艺术，是属于中国现代艺术的范畴。

另外，崔如琢的艺术，其意象表现，是我们民族艺术的一个重要特征。而且是继承与发展的。在中国绘画里，有一个重要的问题，就是“似与不似”的问题。崔先生的画，在抽象中保留了物事本身的形象因素。所以，他的作品是按照传统的路子发展的。他所画的山水也好，花鸟也好，题材是传统的，如梅兰竹菊四君子等，都不是现实中的具体物，而是胸中的。郑板桥讲，“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”。我认为，崔如琢先生所走的道路，是把具体之竹，经过自己情感的净化以后，表现出来的既是竹，又不是竹，而更重要的是，竹的本质、精神，淋漓尽显。所以，我认为，崔如琢先生的大写意作品，最主要的内涵，是深情与厚意。

对时代，对艺术，对人生，对自然，他所使用的艺术语言，正如尉天池老人肯定崔先生的书法功力。其实崔先生是以书入画，作画如写字，写书如作画。所以，崔先生把书法与绘画同体的这两种艺术，最精华的东西，体现得比较好。将书与画，融为一体，互为补充。

还有，我认为，崔先生大气的布局是值得我们研究的。由于他精于传统画布局的种种理论，所以他能完全走向随心所欲之境。

崔先生作品的大气势，是因为他尊受了自己的内心，发挥了自己对笔墨修养的全部才能，作画如行草，草草意笔，收放自如。这是很多大写意画家达不到的。历史上许多大写意画家，我们最崇敬的就是徐渭。徐渭的作品如《杂画图》等，没有人看了不震撼的。那么，他的特点就是能放能收。如果从今天的西方观点来说，徐渭的画是抽象的，又有具象的。所以，我认为崔先生的作品也是这样的。

所谓大势，我认为是博大精深。如崔先生画册上的《江山千里图》，一本画册就是一幅画，打开以后让人非常震撼，博大精深。把大气、大写、大势、抽象、具象等这个关系统一得非常好。

最后，我认为，崔先生对笔、墨、水的应用非常精妙。过去的大写意画家，更多地注意笔墨，而崔先生对水的应用非常到位。现在，大家已经认识到且将水提高到与笔墨同等重要的地位。因为，过去我们只谈笔墨，对水的作用没有给予足够的重视，仅仅作为调和笔墨的媒介而已。我认为，崔先生已经将水提高到与笔墨同等重要的高度，所以，使他的作品气韵生动，这要归于用水，用笔，用墨工夫。尤其是用水工夫。

大写意是很难的。就像宋玉麟主席说的那样，国内很少有人能达到崔先生这样的高境界。工、写这两者，目前，我们社会上的画家，更多的是追求工，特别是历届展览上，以工笔获奖的比较多。为什么？因为工易写难。米芾在评价黄筌与徐熙的画时说，黄筌的画，可摹，徐熙的画不可摹。因此，徐熙高于黄筌。同理，我想说的是，崔先生的画不可摹。因为崔如琢的面目只属于崔先生，且个性鲜明。所以，他人不可摹！

过亿成交的崔如琢作品

傅二石（已故画家，国画大师傅抱石之子）：很少有人有崔先生这样的气魄，这种力量。把自己的画推出中国，走出亚洲，走向世界。这是我们很多画家，梦寐以求的境界。他的画是大手笔，其《荷风盛世》是比较完美的大画，让人挑不出毛病。

很少有人有崔先生这样的气魄，这种力量。把自己的画推出中国，走出亚洲，走向世界。我告诉大家，这是我们很多画家，梦寐以求的境界。我记得当年有个老画家，一天到晚说“我要冲出亚洲，我要走向世界”到死了都没有走向世界。所以，我很佩服如琢先生，如琢大画家，他是很有气魄的。

再看他画展的主题，“大写神州”，这题目不同凡响。敢用这个题目的，必须是大手笔。那可不是一般的人。让我开画展，我绝对不敢用这个主题。尽管我也画山水，我画的尺幅有些也很大。大写神州，这里面的含义很多。他不仅是说，要描绘祖国的大好河山，而且他的描绘方法，是大写意的方式去描写，那这就更了不得了。

我呢，是傅抱石的儿子。我父亲最令我钦佩的之一，就是他的大写意的作品。我学了好几十年大写意，今天七十五岁了。但是，我没有学到我父亲大写意的技法。那么，这个大写意这么难学，我就越来越体会到，大写意画是个非常难学的东西。为什么这么难学？我思考了很久。这个大写意，不仅仅是一门工夫，笔墨工夫，即使笔很大，下笔力度很大，画出来的笔触很粗壮，那就是大写意啊？不是那么简单。如果那么简单，我用不了几十年。即使我再笨，几十年下来也学会了吧？但是，我没有学会，或者说我学的很差。原因就是，要想大写意的方法掌握在手，这不是你手上的工夫，也不是你的力度。要说力度，我这身板，力气比我父亲大的多，而我父亲的力气不大。那么，我为什么就学不到（大写意）手呢？

人和人不一样，人和人的思想，以及画家的境界是不一样的。画家的境界是很关键的。这个境界，是气度，下笔要有气度。你气度大，下笔才有力度。所以说，气度不能等同于物理学的含义。完全不等同。

今天，崔如琢先生用大写意的方法画了这么一大展厅的画，我看了以后，钦佩无疑！但是，最教我钦佩的，不是山水，而是花鸟。特别是他的那幅巨幅花鸟《荷风盛世》，我觉得气度更大。要敢画那么大，比这墙（学术研讨会的墙）还多一倍吧，要敢画这么大的画，首先你的功力必须得达到。你功夫不到，比如说我们看到一些人画了一幅很大的画，结果，不是幅大画，实际是一张很小气的画。特别是，他画的画，没有让人感觉到有气度，有份量，有磅礴大度的气势，这是没有的。今天，我们看到崔先生的这个花鸟，什么都不缺。他不缺功力，不缺笔墨，其他的各种因素都不缺。我认为是比较完美的大画。虽然我们没有看到人民大会堂悬挂的那幅原作（《荷风盛世》），而这幅姊妹篇可能还不精，不如原来的那幅（人民大会堂的）更好，但是我花了很多时间，站在画前看了看，这么大一幅画，教我来画，我是不敢画的。不管它是山水、花鸟，我都不敢画。可是，崔先生竟然能画的这么完美！这可不是简单的事情。他的笔力，就连荷叶那么长那么粗的茎，都画的很有力度。我们过去最佩服潘老潘天寿画的荷花，佩服吴昌硕。他们画的荷花的茎，就是那一个茎的笔法，我们学了几十年，也学不到手。看来，崔如琢先生比我们有高明之处！他敢画那么大，而且画出来叫你挑不出毛病。所以，我看了画收获很大，毕竟好画是不容易看到的。

画展是每天有，经常有，不是每个画展都给人能留下很深刻的印象。而崔如琢先生的这个画展（大写神州），就凭这张画（《荷风盛世》），就给我留下了很深刻的印象。所以，我要感谢崔先生，给我们送来这么好的画，让我们南京观众有幸亲眼目睹，一饱眼福。我觉得还没看够，我还得要返回去继续看那幅画。看他是怎么画出那么大的一幅精品来的。说实话，光这一幅画，我觉得开个展看会已经足够了。当然，他还有其他的很多好作品！

崔如琢与嘉宾在《荷风盛世》前，人民大会堂

有关领导向崔如琢颁发《荷风盛世》收藏证书，人民大会堂

萧平（江苏省国画院国家一级美术师、著名书画鉴定家）：崔先生融会贯通，比一个单一的画家强很多，他对指画的发展，是一个大的推进。

我以前一直讲，中国画的特点中，有一个重要的特点，就是诗文、书画的合一。这是全世界其他艺术都没有的。

怎么才能诗文书画合一？就是要兼修，而不是单独地修一项东西。我们看到如琢先生的展览以后，我第一感觉就是，像董浩先生说的那样三个头衔：书画家、收藏家和鉴赏家。

崔先生学习诗文书画的道路，跟我们普通画家，完全不一样。他是在美院（中央美院）附中毕业就“文化大革命了”，大学也不招生了。所以，崔先生没有艺术院校求学的经历，只有到中央美院附中就截止了。但是，他的游学道路，非常广阔。他十几岁，就入了当时京华大家的门，拜秦仲文先生、胡佩衡先生、李苦禅先生等。秦仲文先生不仅仅是个画家，还是个收藏家、鉴藏家。所以，崔先生在十几岁的时候，就受到名师的陶冶，走了传统中国画的道路，并秉承了前辈们的治学方式。崔先生兼学很广，如秦仲文、李苦禅等许多老先生。他善书法，精绘画与鉴藏，甚至诗文。所以，崔先生走的这条路，正吻合我们中国画的发展道路与发展特点的。

因此，崔先生的治学之路，是真正的中国艺术的路。

我在他的家里，看过他的一些藏品。从明代的藏品，从明代“吴门四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）、清初“四僧”（渐江、髡残、石涛、八大）的作品，一直到“扬州八怪”（罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎、高凤翰、华喦、高其佩等）及近现代的几个大家，如吴昌硕、齐白石、李可染、潘天寿等这样的一批画家。我自己对鉴藏也是有心得的，当你用手把玩一些大师作品的时候，其实是在和古人交流。他跟隔着玻璃看，在展览会里看大师的作品，是不一样的。所以，崔先生很好地学到了前代大师们的笔墨精神。

尉天池老人也讲到了崔先生书法，崔先生早期就拜北京的名师郑诵先先生学习书法。中国的大写意画，如果没有书法的基础，绝对画不好。所以，崔先生画中的气和力，都是来自于书法。

左庄伟先生也说了，崔先生画的章法和别人的很不一样。其实，中国画的章法，也与书法有关，也得自于书法，尤其是来自于草书。所以，崔如琢先生在这个方面的成就，很重要的一条，就是与他的治学道路，以及他所涉猎的诸多学问有关。这样，他融会贯通，就比一个单一的画家强很多。

崔先生这次展览的大部分作品是指墨，我可以坦率地讲，我是搞书画鉴定的，我从来没见过这么大幅的字画。大家都知道，前代我们出了一个世人皆知的大画家高其佩先生。今天南京博物院也来人了，南京博物院那有一本高其佩最好的册页。画的是水中之景，鱼虾蟹等，只有两个巴掌大。拍卖会也经常能见到高其佩的大画，有四（平）尺、五（平）尺的。但是，都是假的。明确地讲，高其佩的画都是小（幅）画。他的大画，有一部分是他的外甥朱伦瀚代笔（高的外甥李世倬也为高代笔）。发展到近现代，潘天寿先生，以及我们江苏的钱松岩先生，他们也没有特大幅的指画。尤其是钱先生，他的指画，基本上都是小画。潘天寿先生也有一些大幅画，但也没有像崔如琢先生这么大的画。这是崔先生的一个创举。他把指画扩展到这么大的一个空间，是很不容易的。他的花鸟画，主要受到，李苦禅先生、潘天寿先生的影响。但是，崔先生有自己的东西。他的山水画，早期受胡佩衡和秦仲文的影响，后来又吸收了傅抱石的笔墨，比如笔法用散锋。包括创作状态，有时也是酒后。崔先生确实有磅礴的气势，指画画的这么大，这么有气象，真是不容易。而且，崔先生不是用熟（宣）纸画。古代的指画大部分是用熟纸画，顶多是半生熟的纸，而崔先生的许多画，都是用生（宣）纸、生皮（宣）纸，确实对指画的发展，是一个大的推进。向崔先生学习！

崔如琢《荷风千秋》，俄罗斯马涅土国家展览中心

丁涛（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：崔先生艺高胆大，感通古今。从微观角度看，其画厚中藏序，拙中藏秀，满中通灵，陈中见新，形成了崔先生艺术的一个亮点。我觉得，在当今的书画界，这种亮点具有示范意义。

我从两个方面谈一些对崔先生艺术的观点。

一，从宏观的方面谈，有这么两点值得提出来。第一点是艺术与技术的统一。第二点是精神与物质的统一。

所谓艺术与技术的统一，尤其在当今艺术创作中，有一些不良现象，只追求技术，而忽视了艺术。只追求艺术的矫揉造作，而忽视了艺术的天然趣味与源于自然的本性。这个弊端，在当今是比较显著的。崔如琢先生的指墨，给我的感觉是，他汲取的很广泛。这个广泛有古代的，也有近现代最有成就的大家。所以，他从前人中吸取了他所需要的营养成分，是尤为显著的。傅二石先生也说了，崔先生的那幅巨制《荷风盛世》花鸟作品，我觉得比山水更好，更耐看，更有冲击力。他的花鸟，有潘天寿法，也有“扬州八怪”之金农的影子。特别是他的荷花作品。但是，崔先生能把前人的优势综合起来，将自己的作品与传统绘画的脉络接通，这是非常可贵的。

我再说说精神与物质的统一问题。在中国画发展的过程当中，有“物我两忘”的说法。就是说，作画时，能用巧妙恰当的笔墨，将自己真实的内心表达出来。我们日常所看到的一些应酬之作，一种是矫情的，他的做作，让人能很明显地感觉到。一种是乱画的，这种情况也比较普遍。但是，在崔如琢的作品当中，就能体现出精神与物质的高度统一。这是很不容易的。

以上是从宏观的角度来透视崔先生的作品。

从微观的角度，大家都有一个“大”字来描述崔先生，来壮写崔先生。特别是马鸿增先生就讲了崔先生的大手笔，大气势，然后傅二石先生又讲了“大写神州”，感通古今，艺高胆大。从微观的审美角度，我觉得他的作品有四个特点：一是厚重有序，他的作品，不管是用毛笔画的，还是手指画的，都很浑厚。如果浑厚当中，缺少层次感，缺少秩序感，那么 ，这个浑厚容易走向僵化。但在崔先生的作品当中，那种大手笔，大气势的生动感，就是我说的厚重有序；二是拙中藏秀，拙与秀形成了艺术审美的完全统一；三是满中通灵。崔先生的画，特别是山水，有一种灵气，也就是说气韵充当其中。我认为，崔先生的花鸟精彩，山水画也很精彩。比较起来，我觉得花鸟长卷比画雪景的长卷好。这只是我个人的一个认为。因为雪景的那幅五十米长卷，虽然前后语言上有些重复，但画起来太难了。不过，满中通灵的气息，在他的画里是尤为突出的；四是陈中见新。崔先生的作品，吸收很广泛，有各种各样的派别。他对于传统，对于中国文化，对于传统中国画的那些精彩的优秀的营养的吸收是很明显的。这是我对他作品的这么一个印象。

崔先生不是泥古不化，而是化为己有，把传统的优势，都融合在了自己的作品里面，形成了新的中国画的艺术生命。崔先生能把指画画成大幅，是很不易掌握的。特别是很巨大的那幅花鸟画《荷风盛世》，有自己的面目。作品墨与线的对比，用力的起伏，有两三个高潮，特别是最高潮，形成了一种视觉的冲击中心。这一点是很可贵的。我原以为，崔先生作这么大的画，应该是起草了一个小稿，要不然画起来不好把握。

归纳起来，在审美上，从微观角度看，厚重藏序，拙中藏秀，满中通灵，陈中见新，形成了崔先生艺术的一个亮点。我觉得，在当今的书画界，这种亮点具有示范意义，至少是示范作品其中之一。

过亿成交的崔如琢作品

樊波（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：崔先生是向大师迈进的一位了不起的画家。

我还是用“大”来概括崔先生。他画了这么多的作品，而且是这么多巨幅作品，是需要非凡的能力的。从崔先生的作品就能看出，他还是追慕了大师的风范。主要是潘天寿和傅抱石先生的画风。如果他能再此基础上有更大的气象，那就更理想了。

总体来讲，崔先生还是有很强烈的个性的。崔先生（慈善）捐赠的项目数量是很大的，五千万（人民币），这非常令人感动的。说明他有非常大的胸怀，才能够这么做的。这不是一般人都能够舍得做的。

总而言之，崔先生是向大师迈进的一位了不起的画家。

崔如琢美术馆，日本

崔如琢美术馆馆藏作品，日本

黄鸿仪（江苏省国画院画家，著名美术理论家）：指画的发展，到崔先生处是一个新的里程。

中国书画实质上是中国文化。它不仅仅是技，更重要的是道。从康有为在20世纪初否定中国画，认为中国画衰落极了。可是不久，他流亡海外以后，看遍了世界各地的博物馆，回来以后在上海复旦大学作报告。他说我走遍了世界各地，看了许多的博物馆，最后还是觉得中国画最好。我们的老师亚明先生，五三年出访苏联，看到很多苏联优秀的现实主义作品，但是他还是认为，还是中国的艺术高明。

那么，尽管崔先生很早就到美国去了，可是他仍然是一位地地道道的中国画家。这是一个文化现象。为什么很多人一到外国以后，就觉得外国的东西好，有的人走到外国以后又觉得中国的东西好。所以，这个就给我们一个很大的启发，就是如何看待民族文化？

崔先生为什么会坚持做一个地地道道的中国画家呢？这里面有几个原因。第一，他吃的第一口奶是秦仲文给他的。教他学画史画论。另外，李苦禅先生告诉他，中华美术是世界最好的美术。所以，这样就给崔先生形成了一个观念，中国文化，应该是世界上最优秀的文化。因此，尽管他离开了中国，但他还是以中国文化作为自己追求的目标。因此，我们看到的他笔下的作品，是地地道道的中国画。为什么它（崔先生的作品）意向性？以写为纲，另外强调一切造型，它的布置强调以虚代实，这些都是中国画的特点。因此，崔先生没有用西方人的观念与艺术，来代替祖国文化（对他）的影响。我们今天看到崔先生的作品，非常亲切，感到不到他是从国外回来的那么一个人。

关于意境，中国画讲究意境，而崔先生的斋名叫“静清斋主”。静清斋主，就是追求一种静，一种清的境界。而静与清，是中国哲学与美学的核心文化。老子、孔子、孟子都有对静的谈论。那么，在今天市场经济的情况下，在各种名利的诱惑下，要静是很难的。所以，追求静，是崔先生营造作品意境的主要方面。因此，我们看到崔先生画的大量的雪景，就是以白入静之理。如他画荷花出淤泥而不染，也是此理。由此可知，崔先生的雪景、荷景，就是追求静跟清的境界。我们也能从他的作品中，感受到他给予我们的这种意境。

关于指画的问题。指画在中国画里叫指墨画。就是用手指、掌、指甲作画。这是中国画的一个特殊画种。大家开始认为，指画的开始是清代康熙时期的高其佩。当然，高其佩是把指画提高到了一个很重要的地位。但是，实际上，我们从唐代张彦远的《历代名画记》里面，就已经提到，起初“外师造化，中得心原”的张藻，画以梦授。张藻梦见一老头，把他带到一个密室里面，里面有很多画，他很想临摹，但密室里什么也没有，只有一盆水。因此，他就用手蘸水，来临摹见到的画。所以，才有了他后来的指画，也有了他指画的高峰。高其佩不但指画画的好，他的孙子高秉也画得很好。高秉提出很多观点。他说，画画的人，第一是天资，第二是信仰，第三是胸怀。所以，如果这三个东西没有得其全，是画不好画的。就是普通方式用笔（作）画，也是画不好的。用笔画不好，你的指画肯定画不好。所以，指画要画得好，首先是毛笔画要画得好。因此，潘天寿先生把指画更加向前推进了一步。潘天寿指出，画指画的人，一定要把毛笔画画好。如果毛笔画画不好，指画是画不好的。

另外，一定要强调指画的特点。如果说，指画没有特点，那我们何必用指画呢？用毛笔就行了。所以，指画应该是毛笔画所不能代替的。而且，它有他的特点，并且比毛笔画更加的精彩。所以，潘天寿先生把指画的高度，提得更加显著了。

崔如琢先生是认真研究指画发展轨迹与其中奥妙的。我们能够看出，他的指画，特别是用指甲勾勒荷的叶茎，极富变化，是毛笔画所不能达到的。他用手掌来抹荷叶，能把叶子表现得特别充分。

所以今天，我们能够看到，指画的发展，到崔先生处是一个新的里程，我们祝贺他的成功。但我希望，崔先生在写意画方面，向更高的高度进取。高度是什么呢？就是李可染先生所说的，“策手抓毒蛇，无鞍骑野马”的高度的本领。这个就到了写意画的登峰造极了。但总归，崔先生的作品，是震撼人的。

1985年崔先生与泰国银行家郑午楼

上世纪八十年代崔如琢与台湾塑胶大王王永庆

许祖良（江苏省美学会副会长）：崔先生的作品，透露着生命的气感或者气场。这种气感或者气场，也就是老庄的大道之气

我针对他的50米长卷《丹凤白雪》发表一些看法，概括起来就是“雪的情结，以神为情怀。”

雪的情结在长卷里面，我觉得是诗情、诗心、诗意或诗眼的表现。这种情结，在这幅长卷中，使这幅作品成为一幅诗情画意的山水作品。也使这幅作品，在苍茫雄浑中显现出灵动的气韵。从而使作品充满深邃的意境与内涵。这种雪的情结，是崔先生豁达的诗意情怀的流露，也是他的情思与自然造化的统一的交融。也是一种“与象俱化，神与物游，物我两忘”（《庄子》）的境界。我觉得，崔先生在这幅作品中，抒写了千里江山生机勃发的壮美之大美。这种大美，就是老庄的大道之大美。

从微观上讲，《丹凤白雪》有三种美，变化之美，对比之美，气韵之美。体现对比之美与变化之美的，比如在这幅长卷里面墨色的变化、山林、泉水、飞泉、溪流、水潭的表现中，有经营位置的变化之美，也有不同雪景的对比之美。雪景与山林的对比之美，松与丹枫的对比之美。如松树的苍劲与丹枫的秀润的对比之美。还有树木与溪水的静与动的对比之美等等；气韵之美主要表现在这么几个方面。崔先生的作品，透露着生命的气感或者气场。这种气感或者气场，也就是老庄的大道之气。

我再讲讲崔先生大写意画的水墨神韵。他的水墨神韵，在他的花鸟、山水作品中都有所表现。而且在花鸟画当中，特别是荷花系列作品当中，尤其鲜明。一般说来，画家的水墨写意，更注重的是情感价值的取向与精神价值的取向。而大写意，是大性情的发挥。画家更能够应用特殊的水墨语言，挥洒自如地展现大自然中荷花的风姿、风韵、风神和风骨。所以，在崔如琢先生的荷花作品当中，这几方面都表现得比较透彻与鲜明。

最后，我在谈一下崔如琢花鸟作品创作当中的禽鸟的意象性与意象表现。他融化了禽鸟形象的外在结构的具体描绘，以抽象代替具象，以意赋形。并力求表现对禽鸟心理的情感空间，其笔墨内涵深远，尤为显著。

《石涛罗汉白开册页》崔如琢藏

聂危谷（南京大学美院副院长，著名画家、美术理论家）：看到崔先生的作品，让我们联想到，当年苏轼看到吴道子的画时所说的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”以及怀素《自叙帖》里所说“奔蛇走虺势如座，骤雨旋风声满堂”等等这样磅礴大气的境界。这在境界在今天是很难看到的。有幸的是，我们在崔先生的画中看到了。崔先生的指画山水，是以大草的笔墨，来写大象无形之理，达到了大化之境。势必会对我们当下画坛产生很大的影响。

看了崔如琢先生的原作以后，感觉不一样，非常震撼，让我激动，让我陶醉。这种作品，现在实在是不多见的。为什么不多见呢？现在大写意画是很缺失的。为什么缺失呢？其实不光是工笔画盛行的问题，更主要的写实这样的一个主流模式，尤其从西方引进以来，对我们传统大写意画是一个非常大的冲击。从而，直接导致了我们今天所面对的局面。看到崔先生的作品，能够让我们联想到，当年苏轼看到看到吴道子的画时所说的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（苏轼观《王维吴道子画》）以及怀素《自叙帖》里所说“奔蛇走虺势如座，骤雨旋风声满堂”等等这样磅礴大气的境界，今天是很难看到的。有幸的是，我们在崔先生的画中看到了。所以，非常激动。

崔先生的指墨山水，这几年值得我们更加关注。他的荷花画得很好，显示了他对潘天寿与李苦禅先生的综合，再加上他自己的发挥创新。但是，我觉得他的指画山水更加具有创造性。它的作品有很强的视觉张力，吸收了西方现代艺术的东西。因为崔先生的传统功力，大家都是公认的，是非常深厚，非常难得的。虽然他是游学的，我觉得，游学对他的传统功力是非常重要的。反观学院的训练，由于写生模式的消解，反而使我们的书法与绘画笔墨不能彰显，我们反倒要私下里画很多时间来补传统笔墨课。而通过一些历史大家，尽早地将传统笔墨这些问题尽早地掌握了。这个是很了不起的事情。

崔先生的指画山水，突破了这个法（笔墨成法与教条），到了一个“无法而法，乃为至法”（清四僧之石涛《画语录》）的境界。这个更难得。他的指墨山水，是以大草的笔墨，来写大象无形之理，而达到了大化之境。当然，我们也可以说，崔先生的指墨山水，是以一种犷悍的笔墨，写酣醉之景象。有傅抱石先生当年的心胸和性情。

关于大化之境，崔先生用指作画只是一种方法。但是，他的本质是对传统的突破，以及带给我们的视觉张力与全新的享受。这要比指画的方法更为重要。我们用指作画，关键之处是他达到了以前毛笔作画所不能达到的意思与境界。所以，应该强调，崔如琢先生达到了这个出神入化的大化之境。

崔先生的指画给人的感受是鬼斧神工的，是非常了不起的，让人琢磨不透。尽管，我们大体知道指画是怎么画出来的，但很难看出他的画的用指端倪。到了崔先生这个大化之境的艺术家是比较少的。比如潘天寿先生，遗憾的是他的早逝，让他在他的艺术高峰期，跨入大化之境时离开了。而傅抱石先生，虽然有不少大化之境的境界，可是他也是去世的早了一点。黄宾虹晚年也有大化之境的境界。

但是崔先生是很了不起的。他能在60多岁这个年龄段步入大化之境，这是很了不起的。势必会对我们当下画坛产生很大的影响。

成交过亿的崔如琢作品

成交过亿的崔如琢作品

成交过亿的崔如琢作品

成交过亿的崔如琢作品

崔如琢指墨山水60米长卷，一亿元，星河湾董事长黄文仔收藏