古陶瓷文化与其鉴别方法

景德镇传统釉之一，古代青花釉以釉果和釉灰制成{见百度 百科 词条 灰釉.釉灰.釉果}。色彩以白色为主，在光线好的情况下可见青绿色{白里泛青}，有较好的透明度。现代的青花釉以长石为基础(长石、石英、滑石、高岭土等)和少量氧化钙按一定比例配合。青花釉是青花陶瓷生产中的主要用釉。

中国陶瓷艺术源远流长。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。这里展示的"中国红"陶瓷，成功地将大红色运用到大花瓶上，件件都堪称国宝级艺术品。

如今，"中国红"陶瓷已被正式定为赠送国际友人的国家级礼品，也备受收藏者的关注· 陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，八千年以来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳的双手，创造了精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。

红色是全人类最喜爱的颜色之一，因为红色象征着太阳、生命、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈，它有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋，我们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出来的高温的陶瓷大红色命名为"中国红"。

釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。

雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。雍正青花釉里红瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面：

1、增加画面静穆气氛

一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。北京故宫收藏的青花釉里红“兰亭会”纹笔筒，画面开阔，翠峦青嶂，山石兀立，祥云缭绕，树木亭阁，沉静肃穆。场地上几个石凳，几张矮桌，正中上端是一群士大夫知识分子在欣赏一幅翠竹长卷，左侧几个文人在切磋文事。整幅画都用青花绘出，只在翘尖的亭子前后，古松旁边的老梅枝头细小而繁开的梅花用釉里红画出，由于铜红不鲜艳，红的老沉，使整幅画增加很多静穆的气氛。

2、画面细腻逼真

以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。

3、釉里红表现主题内容

由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。

4、主题突出，装饰性强

由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出。