周杰伦：我的青春，有你陪伴（下）

2015年的开年，承载了几乎整个80、90后青春回忆的周杰伦结婚了，在异国教堂交换戒指的那一刹那，你们看到的是那个三年二班的同学长大了，而我们看到的是一个青春时代的结束。那个在电脑里、车里、耳机里唱歌的周杰伦，陪伴无数人走过了中学、大学甚至是快要撑不下去的工作初期。如今也有一个她陪着他骑着单车，看日落，回外婆家。回头看看，十四年的时光，他不再是含糊不清唱着《双节棍》的少年，随着缓缓的旋律流淌出来的《算什么男人》又一次给了我们惊喜，让我们看到，当初那个青涩的少年已经成熟，成为能独当一面的流行天王。

十四年，我们从《JAY》听到了《惊叹号》，从《范特西》听到了《依然范特西》，从《八度空间》听到了《十二新作》。2014年“魔天伦”演唱会上，周杰伦用钢琴自弹自唱偶像张学友的《她来听我的演唱会》，还将歌词改编为“14年的歌迷，谢谢一路上有你！歌神都娶了老婆也有小孩，我很多歌迷，也都有了小孩，嘿～～～也该轮到我吧。”这一举动引来了现场粉丝的不断叫好。随后，周杰伦在微博发文“14年了，也该我跟你们分享我的喜悦了！”并宣布婚讯。

一觉醒来，网络上满是缅怀周杰伦的帖子，不少粉丝还拿他的电影《天台》来形容自己的心情。如果这都不算什么，那么来看看网友、歌迷们写下的万人情书吧，“杰伦身体不好，有肠胃炎、有颈椎病，你太小了要照顾好他”、“你拐跑了我们整个青春”、“我18岁的时候还在攒钱去看周杰伦的演唱会，而你18岁时已经拥有整个周杰伦了”……也许，他们在祝福偶像的同时，也在缅怀各自的青春吧。曾经的青春偶像已经长大，你娶了爱情，我们嫁了青春。青春会散场，故事也终将老去，但歌声依旧，美好的东西也会找到另一种天长地久的方式。本期音悦人生，就让我们在周杰伦的歌声里致敬我们终将逝去的青春吧。

周杰伦，1979年1月18日出生于台湾新北市，华语流行男歌手、词曲创作人、演员、导演、编剧及制作人。2000年发行首张个人专辑《Jay》。2002年在中国、新加坡、马来西亚、美国等地举办首场个人世界巡回演唱会。凭借专辑《Jay》《范特西》《叶惠美》及《跨时代》四次获得金曲奖"最佳国语专辑"奖，并凭借《魔杰座》《跨时代》获得第20届和第22届金曲奖“最佳国语男歌手”奖。2005年周杰伦涉足影视，以电影《头文字D》获第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人”奖。2007年成立JVR（杰威尔）有限公司，自编自导自演的电影《不能说的秘密》获第44届台湾电影金马奖“年度台湾杰出电影”奖。2009年入选美国CNN亚洲极具影响力人物。

提到周杰伦就不得不提吴宗宪，这个来自台湾的脱口秀明星，曾主持过一个节目叫《超级新人王》，一个发掘演艺界新人的节目。1998年，周杰伦有机会参加了这个节目，为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，而吴宗宪也由此发现他是一个可塑之才，便把他和当时的词作者方文山一起签了下来。第二年，周杰伦顺理成章的进入吴宗宪的阿尔法唱片公司，有了第一份歌手合约。但由于吴宗宪一直忙于其他事务，这家公司最初并没有太具体的业务。后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是后来阿尔法唱片公司的总经理杨峻荣，让他帮助管理。 杨峻荣曾在接受记者采访时回忆:“我第一眼看到杰伦是2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单：好或者不好，是或者不是。我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他：宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？他说：宪哥说我写够10首歌就发片。我问他写了几首了？他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。4分钟后，我对他说，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪：这样的歌手，你还等什么！”

2000年11月，周杰伦的第一张唱片《JAY》出版，做完专辑的那天夜里，杨峻荣回家跟太太感慨：这样一个年轻人，如果我们老了以后回头看，他没有成为一个传奇，那是我们的责任。从一出道，周杰伦就颇受争议，不仅唱法风格在当时相当独特，且外形也算不上是“酷”和“帅”，更不像温暖的邻家哥哥。总之在娱乐圈，周杰伦绝对算不上主流。但他依旧坚持自己的“吐字不清”，声称“我想把我自己的声音当作一种乐器”，他凭借着极好的音乐才华让绝大多数人也最终接受了这种唱法。当然，这种“坚持自我”的行事准则也受到了广告商的青睐，“我的地盘听我的”和“不走寻常路”简直就是那个时代所有叛逆青少年的标志性呐喊。

时至今日，2001年的专辑《范特西》，仍旧是很多歌迷怀念周杰伦的理由，更多的音乐探索，与众不同的视角，都让这张专辑成为周杰伦音乐生涯中，最为重要的一张专辑。这种重要性，甚至就连他本人都在五年后，用《依然范特西》这张专辑来致敬自己的这段过去，那个回不去的自己。在这张专辑里，既有《安静》、《开不了口》和《简单爱》这样的周氏情歌经典，更有后来成为话题性歌曲的Rap作品《双截棍》，无论是怀旧的《上海一九四三》，还是透着哥德式鬼魅气息的《威廉古堡》，都是80后记忆中最显赫的音乐风景线。也许就像黄舒骏对周杰伦的评价：全美国都在Ｒａｐ，全台湾都在Ｒ＆Ｂ。那么试想想，如果一名歌手的音乐竟能够"融合国际乐坛和中文乐坛两大重镇最流行音乐元素"会怎样呢？在一大堆新生代的偶像歌手之中，有着过人招数的周杰伦想不红都难。

作为一名唱作型歌手，从《范特西》到《叶惠美》再到后来的《七里香》，一年一张的发片的速度，也让歌迷在不知不觉中提高了对周杰伦的期待。原本每年暑假发片的周杰伦，却在2005年缺席，而周杰伦的解释是希望音乐在制作上能够更加精细。随后，在那年的秋天，周杰伦为他的歌迷带来了他第六张专辑《十一月的萧邦》。也许是因为作品创作进入到一定的模式，这张略显平淡和中庸的专辑更像是《叶惠美》和《七里香》的复刻版。虽然这张并没有为歌迷提供更新鲜养分的专辑，被很多人诟病，但这并不妨碍《发如雪》成为经典，将它奉为2005年度金曲也不为过吧。

《JAY》和《范特西》让周杰伦一炮而红，《叶惠美》、《七里香》则奠定了天王地位，而《十一月的萧邦》之后对于周杰伦江郎才尽的评论不绝于耳，就在有很多人开始放弃他的时候，周杰伦并没有放弃自己。不到一年的时间《依然范特西》让我们看到了“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”的周杰伦。这也许不是周杰伦最好的专辑，但一定是他最经典的专辑。在这张首首都可以做主打的专辑中，最佳单曲绝对是《千里之外》。无论是《八度空间》还是《依然范特西》，在音乐保持嘻哈风不变的情况下，加上大量的中国元素逐渐已经成为了周杰伦音乐风格的一个重要标志。出道5年，从《叶惠美》的《东风破》开始，一年一首中国风，到《千里之外》已然攀到了高峰。《千里之外》本身就是首讨巧的歌，无论从关注度来看或是传唱度上说，都是天生的主打型歌曲，单是这样一首两个时代代表人物合作的歌曲而惹来两个时代的人都去听一听，本身就是一种成功。

对许多歌迷来讲，周杰伦就是青春的代名词。周杰伦曾在演唱会上对歌迷说：“哥练的不是肌肉，是勇气，唱的不是歌，是回忆。”回忆，对于出道多年的资深歌手来说，是一张无可回避的标签。许多歌迷伴随着你的歌声走过青春年华，他们也期待通过熟悉的歌声温故曾经的岁月。然而，过分地陷入回忆却容易使音乐缺乏时代感。而周杰伦的音乐不同之处则在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更为强烈的信心与期待。

周杰伦之所以招人喜欢，主要是这为名不见经传的男生，实在是太平凡，他总在不经意间给人更多的惊喜，无论是《头文字D》的拓海，还是《大灌篮》中的阿杰，都如同隔壁班的那个男生，用自己的汗水去赢取自己想要的一切。

2010年周杰伦的第十张专辑《跨时代》面世，也是周杰伦入行以来，惟一一张超过一年时间才推出的专辑。而在周杰伦暂定音乐工作的这两年，却在电影圈玩的风生水起。一部《头文字D》让他斩获第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人”奖。随后自编自导的《不能说的秘密》更是获第44届台湾电影金马奖“年度台湾杰出电影”奖。不同于《头文字D》的客串演出，《不能说的秘密》可以说是周杰伦真正意义上的第一部电影作品。如果说拍电影、当导演这些对于周杰伦还算陌生的话，那么写歌做音乐则绝对是驾轻就熟的。除了电影主题曲，影片中其他的配乐也都是出自周杰伦之手，悠扬的钢琴曲带我们回到了那个白衣飘飘的年代。这是一部关于初恋的电影，关于周杰伦的初恋也许并不像电影里表现得那么唯美浪漫，但他用自己的电影自己的音乐去缅怀自己的初恋，以及初恋中的那个女孩子，无论如何这都是一件无比美妙的事情。

2013年一部被喻为周杰伦“粉丝电影”的《天台爱情》上映。如果说周杰伦此前因为《不能说的秘密》获得了一些褒奖，但他也绝对算不上是一个专业的电影人。对周杰伦来说电影和他的歌一样，都是他表达自我的工具。所以这部略带“自恋”性质的电影也饱受非议。

历来有着“屌丝逆袭”情怀的周杰伦在电影中好像是打造了一个极具梦幻色彩的世外桃源，但其实这样的地方就在大家身边。“整个天台就好像杰伦的内心世界，简单快乐，通过他创作的天台世界我们着实感到他内心真的好单纯，这不仅是说电影剧情，而是整个‘天台’的计划，是一个他和朋友一起努力完成的梦想。作为一个以音乐出道的艺人，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，《天台爱情》很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，或许他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式。或许，我们不应该再说他不务正业，因为，电影已然成为了他的第二正业。

反观整个华语乐坛，在周杰伦离开的这两年，却依然没有什么惊天动地的变化，但至少周杰伦和华语流行乐坛之间的关系，还是有了一定程度的比重变化。那就是两年多前的他，可以说是整个华语流行乐坛的领航灯，是一个地标式的建筑。而两年多以后带着《跨时代》专辑回来的他，却已经和竞争对手没有太大的差距了，在人群中也已经不再那么突出和显眼了。

回归乐坛的周杰伦，接连发了《跨时代》、《惊叹号》两张专辑。这两张依旧延续了《叶惠美》以来已经成为定式的周董专辑格式，即“周氏情歌”+“中国风”+“嘻哈”的组合形式。而最大的不同之处，则在于周杰伦在处理慢歌时越来越少了个人印迹，更为清晰的咬字，也让他音乐的韵味越来越趋向于更大众和更主流。

对于像周杰伦这样在某一代、甚至几代人的成长过程中，有着特殊意义的歌手来说，在经历过十年的历练后，依然能够回归到最初原点的道路上，本来就是一件令人钦佩的事情，单凭这一份长达十多年的音乐热情，《跨时代》也足以在情感程度上给一个及格底线。

一如既往地走在改变与传承道路上的《跨时代》也有出新的部分，嫁接电音的《跨时代》《嘻哈空姐》不过不失，保留了一贯的Rap/R&B锅底，电音只是作为佐料点缀在编曲中的背景中，倒也谈不上惊喜；反倒是在一贯每辑必有的慢板R&B情歌中，周杰伦唱腔的出新比较明显，《烟花易冷》中刻意带出颗粒质感与略微京腔的声线，给了听众不少的惊喜。

无论是《跨时代》还是《惊叹号》，可以明显的听到周董对音乐的企图，不管是唱腔的尝试，或是风格的探索，这都是值得鼓励的，而周杰伦在音乐上的才华更是公认的。只是，他需要做的是如何战胜自己的心态，重回音乐的世界，我们需要的是惊喜，不是叹息，更不是要他盲目的宣告他要跨时代。

“周杰伦”已经成为我们这代人的青春印记。身为一枚80后或90后，如果谁不会哼几句周杰伦的歌，那简直不好意思出门。处在长江后浪推前浪的娱乐圈，能够像周杰伦红这么久，真是不多见，即便他唱歌咬字不清怎样，即便他已经36岁且结了婚又怎样，对于粉丝们来说，这样一个个性的周董才是大家心中的那个最真实的偶像。

据说，周董为自己的婚礼写了一首曲子，暂未命名，然后交给现场弦乐队演奏，偶像剧的画面扑面而来，有木有。所以，此时此刻，除了送上祝福，也只有听他写过的唱过的那些歌，才能够抒发心智把。也许你们会说周杰伦有才任性，用自己的音乐为自己的婚礼配乐；而对于很多80后歌迷而言，周杰伦其实也一直在为我们的青春配乐，所以在这个时候就让我们凭歌寄意，再次放肆地聆听周董吧。