【欣赏】清代袁江、袁耀两大家国画作品

袁江，字文涛，清初康乾年间扬州画家。生卒年不详，把袁江现存的作品按照画面题款的时间顺序加以排列，绘画生涯大致处于康熙三十二年(1693年)至乾隆八年(1743年)之间。相距大约有五十年的时间，大致推算，袁江大约是出生在康熙十年前后，卒于乾隆十一年以后。雍正(1723-1735)时供奉养心殿，召入宫廷为祗侯。山水学宋人，楼阁精工。关于袁江的行踪，目前也只能从画中落款寻觅。他早年生活在扬州，以后到过江宁（今南京）、会稽（今绍兴）。据袁江传世真迹《瞻园图》判断，瞻园是明太祖朱元璋的大将徐达的府第，《瞻园图》应是南京时期作品。根据袁江《花鸟图》二幅（藏故宫博物院）的署款“揆卯二月古榕袁江画，”他可能还到过福州，因为“榕”是福州的别称。雍正二年（公元1724年），他北上到京师作画。郭味蕖引用袁江画中自题“在燕台作此图”就是佐证。晚年袁江又回到扬州，从他署有年款的“邗上袁江”的大量作品就能证明。商承祚与黄华两位先生合编的《中国历代书画篆刻家字号索引》一书中，根据袁江晚年的作品上钤有“岫”、“泉”两方印章，认为“岫泉”是袁江的另一个名号，这是画家自己的名章还是其他人的收藏印，尚须仔细斟酌。

袁江《荷净纳凉图 》

《扬州画舫录》记载袁江“初学仇十洲”，同时又对唐代李思训父子，宋代赵伯驹兄弟的山水技法加以深入的学习和研究，在他的作品中，多具唐宋山水的鲜明特色。其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。

袁耀《蓬莱仙岛图》

说到袁江，自然要介绍袁耀。袁耀，字昭道。关于袁江与袁耀的关系，有父子说、叔侄说、弟兄说三种，不少学者赞同父子说，其实还待考证。关于袁耀的记载，最早见于乾隆时成书的《画人》，附于袁江条目之中：“有子名耀，山水楼阁，尚守家法”。袁耀的生卒年也没有确切记载，只能根据作品推定。袁耀最早的作品画于乾隆四年（公元1739年），所见最迟的作品完成于乾隆四十三年（公元1778年）。学者推测其生于康熙后期，卒于乾隆四十三年（公元1778年）或之后几年。

袁耀《山水庭院条屏》

也许界画家的命运都是相似的，袁耀的经历与袁江大体相似。早年在扬州作画，过着卖画为生的日子。乾隆九年（公元1744年），他应山西贺氏盐商的邀请，参加贺氏庭园聚会，受到热情款待。三年后，贺氏要回山西故土，袁耀特作《广陵送别图》相赠，并题诗一首。因查找不便，故抄录于此。“游遍江淮胜，驱车返故乡。莺花三月尽，烟柳系丝长。驴背添诗轴，云山下夕阳。何时春夜寂，明月共飞觞。”情真意切，十分感人。此后很长的一段时间，袁耀被山西商人邀请到太原蔚家作画，并有作品传世。晚年重返故乡扬州，并于乾隆四十三年（公元1778年）作《扬州名胜图屏》，四条屏分别题名“春台明月”、“万松叠翠”、“平流涌瀑”、“平冈艳雪”，画的都是蜀冈—瘦西湖一带风光，以工笔留下了宝贵的资料。

袁耀《山水庭院条屏》

有清一代推为第一“界画”是传统绘画当中的一个科目，以亭台楼阁、宫室、屋宇等建筑物为题材的绘画，描绘时要用界尺画线条，保证线条规整不变形。元代陶宗仪在《辍耕录》中将绘画的种类分为十三科，其中就包括“界画楼台”一项。关于“界画”的定义，鲁迅先生在1934年给魏猛克的信中说：“古人之‘铁线描’，在人物虽不用器械，但有屋宇之类，是利用器械的。我看是一只界尺，还有一只半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住挨了界尺划过去，便既不弯曲，又无粗细了，这种图，谓之‘界画’。”“界画”的历史相当久远，在敦煌壁画和唐代墓葬壁画中都有发现，但是在宋元以后，文人画日渐兴盛，而界画被视为匠人手段，越来越不被重视，明末清初时逐渐消沉。汤厘曾经在《画论》中说：“世俗论画，必日画有十三科，山水打头，界画打底。”界画在当时的地位可见一斑。

袁耀《九成宫图》

以袁江为代表的“袁氏画派”以迥异于诸派笔墨形式的青绿山水界画独树一帜，把元明以来一直呈衰颓之势的古老画种重新振兴。袁江、袁耀以前的楼阁界画，主要描绘建筑物，体现功力的是运笔一丝不苟，精细入微，但缺少意境和生活情趣。类似今天设计的效果图，不大耐看。而袁江、袁耀的作品一面世，就带来一股清新之风。袁氏父子在继承前人楼阁技法的基础上，把山水画的技法融入界画，于是作品富于变化，不再失之于刻板。袁江青绿山水界画多描绘历史、神话等想象类情景，如阿房宫、骊山、蓬莱仙境、桃花源等等，每个主题都有传奇故事留存于世。

袁江《骊宫避暑图》

袁江的青绿山水界画有着的独特风格。

首先体现为他把山水等自然状貌和建筑物很好地融合在一起。不论与历史上还是同时期的界画相比，袁江笔下的青绿山水界画无论是建筑还是山水都刻画极精，各尽其美，却又浑然一体，这是前代画家未曾达到的。有人评价说他“笔下的殿宇楼阁，或以坚实的山岩为依托，或以浩淼的江湖为背景，画山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴，给仙境般的楼阁构筑出真实可信的空间，而工致细腻、富丽堂皇的建筑也为冷漠的山石增添了色彩与意趣，从而赋予楼阁界画深远的意境和宏大的气势。如《海屋沾筹图》是袁江的代表作，作品给人的第一印象就有较强的真实感，但这种真实感又与照片或建筑效果图不同，虽然表现真山真水，但其中蕴含着创作者的艺术思想和美学理念，有作者对大自然真实景物的再创造。画面上江水翻卷，波涛起伏，缥缈间一座巍峨的宫殿傍水而立，有一种海市蜃楼般的奇幻景象。宫殿的刻画细腻之极，严谨的结构比例仿佛是真实景物的写生。画中山石树木的皴擦点染颇具宋人笔意，勾勒精细，晕染雅逸。远处山峰之间树影婆娑，几间屋顶掩映其中，大有江山无尽之感。再如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》，画幅以唐明皇（玄宗）在骊山避暑游乐为题材。描绘出楼台殿阁，古树环绕，散缀于山石巨岭之间，山下湖水一片。整个画面构图繁复，场面宏大，局部精细入微，最引人注目是建在深山中的宫殿。设色极为浓重，鲜艳奇目。”

袁江《梁园飞雪图》

画幅大是其作品形式风格的第二个特点。从袁江目前留存于世的青绿山水界画来看，几乎皆可称为“宏篇巨制。建筑样式之丰富也是袁画的一大特色。综合袁江的青绿山水界画中的建筑来看，很容易发现同—种建筑的构件与单体形式在不同的画中也是变化多端的，绝不是简单的挪用与重复。袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉，并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同。如果给袁江一个公平的历史定位，他应该是“界画山水”领域当中一位承前启后、继往开来的一代宗师!

内容出自转载，我们致力于精彩内容推送，转载仅作观点分享使用，版权归原作者所有。