油画技法中的混合画法与直接画法

混合画法

虽然丹培拉绘画色彩丰富、画面细腻，色调统一，给人一种温和的感觉。但是丹培拉缺乏光泽感，颜料之间难于融合。绘画技法单一，制作程序繁琐。14世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟为了改进丹培拉技法，他们借鉴丹培拉有色底子层有利于树脂透明色罩染的特点（丹培拉颜料干燥速度快，十分坚固，不溶于脂油，适合润色光油重复罩染），将干油性与丹培拉技法相结合进行作画，发明混合技法。混合技法是以丹培拉作为底层塑造与透明油色罩染相结合，重复交替的一种绘画方法。具体步骤如下：

1.首先，制作白色石膏底子。

2.将事先画好的素描稿转印到石膏底子上，用丹培拉颜料勾勒固定轮廓。

3.利用赭石或威尼斯红的油画颜料经树脂油稀释后罩于石膏底子上，待干燥后形成一层光亮而透明的膜，其下面是清晰可见的轮廓。

4.用白色丹培拉体谅画面的亮部。然后，在上面罩染透明的树脂颜料。

5.如果画面效果不佳，就重新用白色丹培拉提亮画面的亮部。然后，再用透明树脂颜料罩染。

直接画法：

第二次工业革命爆发后，西方化学工业得到迅猛发展。颜料生产工艺取得长足进步。管状颜料逐步取代传统手工研制颜料，为画家创作提供了便利。画家不再拘泥于传统的绘画造型和表现技法，希望创造更为直接、简洁的表现手法。直接技法是画家在绘制过程中利用油画颜料的不透明性及覆盖能力，将形体和色彩一次性表现完成，又称为一次画法。与混合技法相比，直接技法较多使用不透明颜色，其效果更加强烈和直接。直接技法删减了繁琐复杂的制作程序，使得作画的周期大幅缩短。印象派画家莫奈的大量风景写生作品，如干草系列、教堂系列及睡莲系列都是最具代表的直接画法。直接技法为写生创作提供了有利的技术支持。具体步骤如下：

1.用木炭直接起稿，再用固定液定稿。

2.用稀释的油画颜料铺出大体的色彩关系，刮去较厚的涂层，便于颜料干燥。

3.利用调色光油调和颜料，逐一进行局部的形体塑造，直至作品完成。

4.最后调整，使画面色彩关系趋于统一协调。

虽然直接画法材料简单，制作程序简便，但是直接画法的最大弊端是容易产生吸油现象，使画面色彩变暗，涂层之间的粘结力较弱。

20世纪，现代绘画冲破传统架上画材料和技法的束缚，取得举世瞩目的成就。然而，这种“艺术创新”导致画家在其有生之年便目睹自己作品的损毁。如果画家要确保个人的艺术创新，就需要认真研究绘画材料和技法，因为艺术创作灵感永远是建立在扎实的技艺基础上。诚如豪德勒所说，“画家掌握的表达方式越多，他就越能成功地画出完美的作品。最平凡的主题通过人的创造力会变成杰作，而极好的构思如果技术处理不当，却会导致令人厌恶和遗憾的结果。只有当画家的意图和能力相协调时，其作品才可能具有精神和技艺价值。”因此，“没有对材料的基本理解，我们就是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险者。正是靠这些优良传统，一批画家的才能大大地超过了其他人。在我们想到丢勒、达·芬奇、鲁本斯、雷诺兹等大师们是多么认真研究他们所使用的材料时，我们不禁对现今一些画家的担忧付之一笑。他们认为，如果太密切关心绘画的技艺，自己的艺术个性就会受到损害。技法必须重新成为绘画艺术的坚实基础。除此之外，没有其他道路能使我们走出目前的混乱状态。”

因此画家应该认识到，只有掌握了系统的绘画知识，并对绘画材料训练有素地运用，作品才能够长期保存。正如马克斯·多奈尔所说，“古代大师由于极其用心地进行油画的精炼和颜料的研磨，从而获得了各种材料的丰富知识，这些知识肯定有助于很好地保存其作品。