从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重
当油画与现实结合，原来油画中的人物还可以这样美丽！油画的反正经历过岁月的洗礼，每一个时代都会诞生出自己的特色，但是在我们这个快节奏的时代，油画和画家们好像变得越来越沉寂了。但是并不是代表着他们被淘汰了，很多时候油画不仅能达到摄影的效果，还能表现出照片传达不出来的神韵。
对于作家来说，文字是他们表达自己观点的工具，对于画家来说，颜色就是他们抒发自己感情的手段。其中油画是很多画家都喜欢的一种方式。包括我们中国也有很多优秀的油画画家，比如喜欢画马的徐悲鸿。
每一个油画家都有自己喜好，有人喜欢画马，有人喜欢画风景，也有人喜欢画人。这中间没有高低之分，都是油画的分类之一。世界上每一样东西都有自己的美丽，但是需要我们去发现。这也是为什么那些伟大画家伟大的原因！
人物比较有趣的就是它能表达的情绪，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》我们一直在猜她的微笑，比如莫奈的《打阳伞的女人》，他们通过这些人物的状态或者表达自己的情绪，或者表达画中人的情绪。
油画也有着写实派，他们通过颜色甚至能画出来堪比照片的效果。但是油画毕竟不是摄影作品，它更强调的是通过场景和状态让纸上的人“活过来”！油画家需要根据现实的情况在脑海中设计出自己想要的效果。
就像上面这张油画，如果不仔细看的话，你很可能还会认为这是一张照片呢！但是相比起来，这张油画更有着一种浪漫的感觉！
而且就算是超写实主义的油画，也不是简单的临摹真实的样子，画家们会在油画里面加上不少自己的小细节，有可能这些细节并不存在，加上之后却能更真切的表达出自己的情感。也许这就是艺术，来源于生活却要高于生活！
上面这些油画中虽然都是画出来的，但是细细看来的确很美丽，有着现实中可能都很难看到的美丽，你有没有被这种美好打动呢？
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
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