MAO Livehouse池永强：凭什么拿到太合和君联的数千万融资？

作者 | 齐朋利

11月8日，MAO Livehouse北京五棵松店正式开业。开业当天，MAO Livehouse 所属的世纪乐梦（北京）文化传媒有限公司CEO池永强宣布，MAO Livehouse已经于近期完成由太合音乐集团、君联资本联合投资的数千万元Pre-A轮融资。

MAO Livehouse是国内历史最久的现场演出场地品牌之一。其中MAO Livehouse北京店诞生于2007年，两年之后MAO Livehouse上海店在上海黄浦区文化馆创立。在2014到2015年间，世纪乐梦先后对MAO Livehouse进行了投资与并购，从此之后，MAO Livehouse开始走上品牌连锁扩张之路。

池永强告诉三声（微信公号：tosansheng），本轮融资从今年3月开始启动，6月份正式完成。对于这笔融资，MAO Livehouse一方面将用于场地的改造扩建以及与其他业态的跨界经营。另一方面，MAO Livehouse会加快MAO Live巡演平台建设以及原创乐队的孵化与培养。

池永强谈到，MAOLivehouse的最终目标是借由场地形成“前店后厂”的内容生产与分发的模式。做这件事有两个前提，首先是有足够的店。到2015年年底，MAO Livehouse还只有上海、重庆与昆明三家店，2016年MAO Livehouse开始筹建杭州和义乌店，今年再加上北京店、厦门店以及12月即将开业的广州店，MAO Livehouse已经拥有8家店铺，品牌连锁的模式已经初步形成。

在内容方面，MAO Livehouse在去年成立了演出活动厂牌MAO Live以及专注电音领域厂牌M.E。MAO Live主要负责乐队巡演，其中外国乐队的演出占到全部演出的70%。与此同时，MAO Livehouse也在做艺人孵化与培养，孵化对象包括高校乐队、年轻乐队以及部分网红。

KAWA乐队

池永强谈到，在唱片工业的体制下，艺人的发展模式是先找唱片公司做唱片然后需要做宣发，如果市场好还会有推广演出等。在独立音乐的时代，一个音乐人要成名则更取决于与乐迷的关系。“乐迷喜欢的不是你某一首歌，是你的这个人。他可以为你买唱片看现场，在微信上传播。今天艺人的价值是多维度的和以前是不一样的。”

而且由于唱片公司在生产链条中的缺位，独立音乐人往往需要直接面对观众，这正是Livehouse的功能。脑浊乐队和逃跑计划都是在Livehouse演出过上百场之后逐渐成名的。“Livehouse重组了音乐产业的艺人培养过程，一个乐队演到一百来场商业价值就出来了。只要你演的多，乐迷积累的多，你自然就成了明星。”

目前音乐产业里的头部艺人争夺已经进入一个白热化的状态，所以MAO并不会去争头部。池永强表示，“争头部艺人是腾讯、太合和摩登的事。MAO对于艺人方面的构想是让那些真正有才华的音乐人通过MAO提供的巡演和传播，拥有自己的乐迷粉丝群体，展现出他的价值和潜力。

情怀是给自己吹来壮胆的口哨

Mao Livehouse CEO池永强

在2016年初成为世纪乐梦的CEO之前，池永强一直与音乐尤其是现场演出有着千丝万缕的联系。在80年代，池永强是北大校园民谣的重要参与者。毕业之后，池永强又成为北京最早一批做歌舞厅的人，借由歌舞厅池永强开始接触演出策划、娱乐营销等一系列事物。2005年，池永强加入艺能京文集团担任娱乐营销总监。

当时中国网通找上来想做流媒体业务也就是演出直播。由于演出最大成本之一是场地，于是艺能京文开始筹建演出场地。当时有人提出来，日本有一种演出场地，自己做场地并提供演出设备，然后每天有人演出。经过一番考察之后，在2006年7月，由艺能京文集团牵头，在雍和宫附近推出了星光现场，并将这种形式命名为Livehouse。

这是北京第一家专业Livehouse，星光现场开业期间，池永强与前华纳音乐中国公司总裁许晓峰合作，促成了崔健、郑钧、汪峰、朱哲琴、叶蓓等明星大腕在星光现场livehouse的演出，星光现场由此声名大振。2007年初，第一家MAO Livehouse在距离星光现场咫尺之遥的鼓楼东大街开业，脑浊乐队连演了两天，从此开启了中国摇滚乐队的“主场时代”。

2007年9月，愚公移山从三里屯搬到东城区张自忠路正式由酒吧升级为专业场地。这三处场地连同麻雀瓦舍、疆进酒一同构成了北京Livehouse的重要据点，此时的Livehouse更多由个人或小团体主办，对于音乐的热爱是重要驱动。

池永强对此有一个观点，最早的Livehouse是三种文艺青年参与的，文艺青年演，文艺青年办，文艺青年看。由于理念和气质相投很多音乐人会格外怀念这种环境。

这时的Livehouse存在诸多问题，比如服务质量和服务意识较差，运营策略不够商业化，包括在硬件和消防上也存在诸多不足。在2014年到2015年间，北京的Livehouse迎来一次重大冲击，不断升高的房租成为压垮本来营收能力就孱弱的Livehouse们的最后一根稻草，疆进酒、麻雀瓦舍、鼓楼MAO先后宣布关门或迁址。

与北京Livehouse的萧条相比，MAO Livehouse上海店却已经实现盈利。池永强谈到，MAO Livehouse上海店的营收也是来自演出票房分账、商业活动、电音演出以及周边产品贩卖。与以往不同的是，在管理上非常重视服务质量，“我们希望让艺人演好，观众看好，主办方赚好，这就需要你提供好的演出环境和好的服务。”

选址在上海黄浦区文化馆也让MAO Livehouse上海店在租金上没有那么大压力。池永强还谈到，与北京的演出环境相比，上海的演出更多是由市场来选择。“在上海我们有60%的演出来自国外，因为上海观众更洋气，对国际乐队的接受度更高，”

上海MAO的成功为国内Livehouse的持续发展提供了思路。但池永强并不否认情怀在Livehouse发展过程中的作用，“在音乐这个挺不赚钱的行当里，情怀让你多了一些坚持下来的动因，但要想坚持下来还是要赚钱。就像MAO之前做的事都是在黑夜里走路，那时候前面没有路灯，情怀是给自己吹来壮胆的口哨。”

“但在今天，演出市场已经在发生变化。这个市场已经成长起来，越来越多人想要去看现场想要去看“活”的艺人，前面已经有路灯了，既然有路灯那就不应该再吹口哨，而是要把你该走的路走好。”

Livehouse的本质区别在于内容

布衣乐队

MAO Livehouse上海店的盈利以及世纪乐梦的加入，让MAO的全国推广提上了日程。在很多人看来，以往Livehouse的扩张最重要的挑战是管理、资源和人脉，如何与第三方合作降低成本是很多人考虑的点。但池永强认为Livehouse的扩张最终要看市场，“要看你是不是迎来了一个好的市场以及和这个市场对接的办法。”

池永强将MAO的扩张规律总结为以下几点，首先要看一个城市有没有新兴消费人群，没有新兴人群和市场的城市就先不去。其次是要提供好的演出内容，这样即使一个城市里有其他Livehouse，谁的内容更好谁就更占优势。在拓展方式上，目前是以直营为主，与各地的商业伙伴合作。

MAO的合作伙伴以地产公司为主，其中包括杭州商旅集团、华熙、同德等知名的地产公司。与地产以及商业中心合作正是当前Livehouse发展的重要方向，双方面对的都是新兴消费人群，通过合作商业中心会拥有更丰富的业态和覆盖范围之外的定向客流，以进行差异化竞争。Livehouse则可以降低租金成本并获得更快的扩张速度。

在与地产合作过程中，与诸多业态的接触让Livehouse的边界也逐渐打开，这正是MAO现在尝试的事情。池永强介绍，目前MAO的每一家分店都承担着不同创新功能。比如新的昆明MAO将尝试酒吧与Livehouse的结合，正在装修中的上海MAO小厅专门做电音演出，杭州MAO在与舞台剧、话剧做跨界。北京MAO则与音响工作室和声学工作室合作设置了体验区，并拥有“中国摇滚一百单八将”音频节目和摇滚博物馆。

中国摇滚一百单八将俱乐部成立

MAO也在布局推出一个线上的音乐周边产品平台，通过这个平台实现从只有线下观众到同时拥有线上用户的过渡。池永强谈到，观众与Livehouse之间的直接联系是演出内容，但演出内容并不属于livehouse，“只有你卖的音乐人周边、乐器是你的，观众购买了这个才会和你产生联系，光靠卖票是黏不住用户的。”

在池永强看来，如果一旦Livehouse行业开始赚钱，那很可能会有其他玩家来复制MAO的发展模式。“光靠场地本身就能成为一个商业模型，这是一个伪命题。一家和一百家livehouse也没有本质区别，本质区别在于内容。”这也是为什么MAO一直在做巡演，场馆的建设是为了让演出有更好的服务和用户体验。

目前MAO已经主办了十几轮乐队巡演，这些巡演以国外乐队为主，而国外乐队在北京以及东部城市认知度都是比较高的。“当然MAO如果要下沉就会调整内容，要让市场先接受现场演出这样一种形式。”

巡演平台的建设正是MAO这轮融资的用处之一。在艺人方面，MAO则更倾向签约音乐制作人和策划人。包括在Livehouse跨界经营上，MAO希望与音乐相关产业进行更多联合。“我们不敢说MAO真的会做音乐综合体，但我们认为未来音乐的发展一定要跨界。现在MAO的各个店都承担不同的创新方向，我们希望MAO能成为一个内生的向四面创新的机制，哪一个方向成了，大家可以朝着这个方向去做。”

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