撰文：孙大猴
李剑青对简单生活节并不陌生，2014年他在李吉他馆里，对着一小群观众唱歌、聊天；2015年，他作为白安的乐手，站在了大地舞台的左侧；2017年，李剑青带着《仍是异乡人》，第一次作为演唱者，登上简单生活节大地舞台。不过相比于《仍是异乡人》十年的创作历程，三年，还算是平常。
在《大事发声》现场演出《仍是异乡人》的曲目时，李剑青看上去对舞台有些拘束，但是音乐里却透着一些游刃有余。在 Blue Note Beijing 进行“不愿落地的果实”作品发表会时，李剑青放松多了，说话间总带着微笑。
2017年7月24日，《仍是异乡人》面世，从最开始词曲的确定，到不同乐器的编配，这张 EP 的制作过程漫长曲折。里面有十几年前的侗族采风，有李宗盛和李剑青多少年生活的积累。
李宗盛写歌有一个习惯：拿到词，先不谱曲，而先朗读，他认为唱歌是讲话的延伸，不知道怎么读，就不会知道怎么唱。李剑青写歌时，李宗盛也让李剑青一遍遍朗读歌词，这也成为了李剑青的一个创作习惯。《匆匆》第一次出现在大家面前是2013年，2017年为了 EP 重新录音，再读歌词，李剑青倏得想起几年的经历，在录音棚里哭到读不下去。
EP 里除了六首歌曲之外，还有一首《匆匆》的朗读版，这也是对这种创作方式的致敬吧。
《仍是异乡人》EP 封面
几经修改的《仍是异乡人》
这张 EP 里，作曲、编曲、乐器演奏、演唱伴唱，都由李剑青一人承担。有人问李剑青为什么不自己写词，别的解释都显得躲躲闪闪，这个却足够直接：“我写的词配不上我的曲子。”
李宗盛担任 EP 制作人，他曾经对这张 EP 的歌词表示担心：“很多做严肃音乐出身的人一旦去谱曲，就只会关照旋律。”拿到《出城》的词，李剑青按照词写了旋律，可李宗盛认为旋律对应的字太多，李剑青修改后他还是不满意。于是他们找到词作者公路，征得同意后李宗盛修改了歌词，反反复复，斟酌很久，才做出了今天的《出城》。
大部分歌曲都像《出城》一样经过了反复的修改。《不变的事》也是如此，在被 Pass 的几个版本里，有一版李剑青十分喜欢，那首旋律比现在忧郁。但李宗盛说：“我相信你还能做出更好的。”于是这首歌变成了三拍子，更加明亮的作品。
《在家乡》里，李剑青使用了很多锤弦（Hammer-on）和拉弦（Pull-off）技巧，这正是李剑青之前不擅长的，不过在李宗盛建议之下，李剑青还是很快掌握了这种技巧。
《姥姥》和其它作品不一样，李剑青的编曲一下就得到了李宗盛的认可，李宗盛把蓝蓝的诗《姥姥》发给李剑青的时候，正是深夜，李剑青读到大哭，他从没见过自己的姥姥，可感情却相通。他姥姥年轻时生病，没钱看医生，一条腿就瘸了，正和蓝蓝的姥姥一样。
思考如何编配间奏时，李剑青正在跑步。他想到姥姥是瘸腿，走起路来应该是晃晃悠悠的，他就用了弦乐滑音。他又想，歌词中一直唱“你是我的同龄人”，那么姥姥年轻时候听什么样的音乐呢？他想起自己在交响乐团里演奏的京剧西皮二黄，于是就加在了其中，这段气势磅礴四重奏就此诞生。
《姥姥》MV，在 MV 里，你可以看出李剑青身兼数职，多才多艺
Demo 出来之后，李宗盛认为力度还是不够，他就邀请词作者蓝蓝来朗读。朗读的时候蓝蓝的孩子已经入睡，蓝蓝害怕吵醒孩子，就轻声用微信语音把朗诵发了过来。备选的还有一个山东方言的朗读版。
《匆匆》虽然是李宗盛给触动他的小人物写的一首歌，但其中有不少李剑青的影子，“合奏课隔着旧屏风，女孩见不到我脸多红”，“路的尽头的少年宫”都是李宗盛揣摩李剑青的感受写出来的，最后出现的“满垛”，是李剑青的小名。
图片来源：相信音乐 Bin-music 官方微博
我折磨我的吉他，我的吉他也折磨我
音乐人有不同的创作方式，有人用钢琴，有人用吉他，有人什么乐器都不用。李剑青用吉他，他喜爱用特殊调弦法，比如《姥姥》调音从低到高是 CGDGGD，空弦音就是一个 Csus2和弦。这是李宗盛教给李剑青的第一种特殊调弦法。当时李剑青如获至宝，一遍一遍在吉他上寻找不同的指型和音程。
李宗盛看到李剑青如此痴迷特殊调弦，就给了李剑青一张图表，上面是各种特殊调弦的方式，李剑青说当时“像是得到了武功秘籍一样”。
所以吉他手要扒李剑青编写的吉他段落，一定要考虑特殊调弦。除了《不变的事》、《平凡故事》，其他的吉他演奏都是有特殊调弦的。
《平凡故事》这首歌尾部有一个半音的升调，李剑青编配喜爱用吉他空弦音。现场演出时，在升调的停顿空隙，他把变调夹迅速向上移了一品，继续弹原来的指法。
除了吉他，李剑青对其他乐器的编配也十分精细，其中总有一些不易察觉的“匠心”。比如《匆匆》吉他前奏中突然出现的低音，第二段主歌进电钢琴时重音挪到后半拍，李宗盛听的时候，问他为什么要来这么一下，李剑青说：“我觉得很自然啊，可能是我的一些手癖，也说不上是好是坏。”
李剑青在广西长大，对中国传统的音乐有很深感情。李宗盛把主旋律比做房间里的人，而和声是房间的灯光，在主旋律不变的情况下，怎么用不同的和声来诠释它。李宗盛给李剑青听了很多世界爵士风格的音乐，用有趣复杂的和声诠释民族的旋律，听起来就和中国固有的乡土味道相差甚远。
《出城》中几次出现的侗族大歌《布谷催春》段落就可以作为一个例子，短短的几十秒，虽然旋律没变，但是通过转调，和弦转换频次的变化，让这段侗族大歌听着和原生态版本迥异。
李剑青有个好朋友的父亲是广西侗族的长老，2007年初夏，李宗盛突然说：“剑青，我们去乡下走走吧。”李剑青联系上了好友，和李宗盛慢慢开车，沿着山路，去侗族采风
这段旋律来自十年前李宗盛和李剑青在侗族乡里的一次采风。参加录音的很多歌手都是从田地里刚刚回来，从家里洗一个脚，就急匆匆赶来。一个人的劳务费是十块。录制侗族大歌的设备十分简朴：随身带的笔记本电脑和简易的外置声卡，一只普通电容麦支起来就开始了。为了不录到环境混响，他们用三张招待所的床垫子搭成了一个小空间。
神奇的是，那段录音并没有经过任何修音。而没有旋律乐器定音的无伴奏合唱为何能唱得如此精准，连李剑青也十分惊诧。
出城
父亲希望李剑青在业余时间能有些爱好，就拜托自己的朋友教他小提琴。在别人看《射雕英雄传》的时候，李剑青只能练着枯燥的小提琴基本功。李剑青非常希望像哥哥一样练武术，但是爸爸为了让他专心练琴，和武术老师串通好，让老师以成绩不合格为由，把他开除出武术队。
成都作品分享会，图片来源：相信音乐 Bin-music 官方微博
李剑青的创作是从加入紫太阳乐队开始的。乐队上一任主唱即将毕业，而贝斯手恰好看了李剑青在学校歌唱比赛中演唱张信哲的《爱如潮水》，还获得了冠军，就给他拉了进来。李剑青刚加入的时候是“第二主唱”，唱唱和声什么的。现在，李剑青和紫太阳乐队成员还时常在微信群里联系，大家经常商量乐队什么时候再演一回。
李剑青和李宗盛通过乐队大赛认识之后，李宗盛说到会向李剑青邀歌。他接到电话，听到自己写的《芥末不辣》被卖出去时，他正在当时键盘手家嗑瓜子。
李剑青决定从广西交响乐团辞职的时候，他的妈妈反对，不过爸爸劝李剑青：“你有小提琴这样的本事，不会没饭吃的。”为了留条后路，李剑青本来想在团里停薪留职，团里不允许，李剑青还是辞职了。
相比流行音乐，李剑青对古典乐的感情要深切好多。每次拉柴可夫斯基的《小提琴D大调协奏曲》的时候，李剑青都心潮澎湃，异常感动。
李剑青在北京言又几书店举办的音乐分享会 ，图片来源：相信音乐Bin-music官方微博
李剑青如果不是工作原因很少去 Livehouse 或者夜店，他更多的爱好是练字，和朋友一起品茶，在音符以外的世界里，品茶论道，不亦乐乎。
就像在 Blue Note Beijing 演出的名字——《不愿落地的果实》，李剑青一直慢慢悠悠的，把生活里的所得揉进音乐里，虽然其中固然有苦涩，但是沉甸甸的音符演奏出来的时候，心里是满足的，就像李剑青当年从乐团辞职时候说的：“我肯定不会后悔。”
在街声大事此前的李宗盛谈话录里，他评价李剑青：“他对于自己的东西很骄傲……因为他对自己有信心，知道自己在做什么。这东西不是借来的，不是拿来的、偷来的，是自己生出来的。”
从乐手变成音乐人，从舞台左侧站到中间，这样的骄傲、信心一直跟着李剑青走到今天。
校对：冻梨
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