艺术家与运动员真的隔行如隔山？

阿德里安·凡·德·维尔德《冰地上的高尔夫球运动员》

“艺术”和“体育”，看似风马牛不相及，实则从原始的萌芽状态起便结下了不解之缘。但二者却自相似的起点出发后便渐行渐远，最终分离为两种独立的文化形式。当健美硬朗的体育竞技撞上优雅静穆的艺术，又会产生什么样的“反差萌”呢？

艺术史中的“奥林匹克”

自古以来，艺术与体育之间的关联从未中断。翻开悠久的艺术史和体育史，最为光辉灿烂的一章都不约而同地回到了遥远的古希腊时期。

古希腊城邦文明遗址

作为体育萌芽的摇篮，古希腊不仅有注重身体锻炼的风俗，更有众多盛大隆重的竞技比赛。众所周知，古代奥林匹克远动会起源于古希腊。连续的战争和开放的文明思想让古希腊人对体育运动如痴如醉，他们认为健全的身体可以为他们带来无上的荣誉，健全的精神则寓于健全的体魄之中。

早期奥林匹克运动会举办场景

点燃圣火

对体育竞技的狂热导致了古希腊人对身体美情有独钟，这从他们那些精美绝伦的艺术作品中可见一斑。

克诺索斯王宫的一幅壁画上表现了三个青年正围着一头发怒的公牛，进行跳公牛的仪式。

在整个希腊古典艺术中，最具代表性的当属古希腊的雕塑。雕塑家们致力于表现理想的体态美和心灵美，在体育竞赛中取得优异成绩的运动员便是他们艺术创作的题材之一。

《坐着的拳击手》

米勒作为古希腊颇负盛名的雕塑家之一，他创作的《掷铁饼者》就是艺术史上一座不朽的丰碑。运动员弯腰扭身，左脚拖后点地，全身的力量落在右脚，右手持铁饼作出掷出之势，一个充满青春活力的健美形象呼之欲出。而这座享誉全球的雕像作品如今已成为了体育运动的象征。

《掷铁饼者》

而在绘画上，古希腊的瓶画艺术在世界工艺美术史中也是独树一帜。这倒不是由于陶瓶本身特殊的材料，而是陶瓶上所画的内容。

古希腊陶瓶及装饰纹样

瓶画是希腊陶器上的装饰画，它依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊的绘画风貌。瓶画所涵盖的题材极为广泛，诸如战争、狩猎、体育等等。画面内容多是故事画，其中表现体育竞技的装饰纹样更是俯拾皆是。拳击、赛马、标枪……

只要是你能想到的运动项目，在古希腊的瓶画艺术中几乎都能发现它们的身影。

古希腊瓶画中的赛跑纹样

描绘两位混击选手比赛场景的瓶画

古人也有“运动会”

中国有句老话叫作：“艺体不分家。”

艺术与体育虽说是两种截然不同的文化形式，但在中国传统的器物、建筑和绘画中，它们从远古时期开始便已紧密地结合在一起。

人面鱼纹彩陶盆，仰韶文化

宴乐渔猎攻战纹图壶，战国

出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆是一件新石器时代的陶器珍品，它的内壁上就描绘着由人面和鱼纹结合的极具动感的纹样。战国时期出土的宴乐渔猎攻战纹图壶，则用古朴而稚拙的线条雕刻出了古人宴享乐舞、采桑划船的场景。

到了唐宋时期，随着国画艺术的日渐成熟，丰富多彩的体育运动自然成为了绘画中一个重要的主题。

章怀太子墓壁画《马球图》（局部），唐代

钱选《宋太祖蹴踘图》（局部），元代

捶丸是我国古代以球杖击球入穴的一种运动项目，是中国古代汉族的球戏之一。

捶丸曾大盛于宋、金、元三代，上至王公贵族，下至三教九流，就连儿童都对这项运动乐此不疲。到了元代，甚至有人专门为此写了一部名为《丸经》的专著。

山西省洪洞县广胜寺水神庙壁画《捶丸图》，元代

现存于山西省洪洞县广胜寺水神庙中的壁画《捶丸图》，就生动地描绘了元代捶丸运动的热闹场面。画面中的两个男子皆身着朱色长袍，手握球杖，右侧一人正凝视着地上的洞穴，而左侧一人则俯身做出击球的动作。

明代杜堇所作的《仕女图》中，就有一卷描绘了仕女捶丸的场景。

即便是宋徽宗赵佶也有此雅好，甚至可以称得上是中国古代的“捶丸明星”。相传，宋徽宗的捶丸装备非常豪华，不仅球杆要以金子装饰，顶上还配有玉饰。现藏于故宫博物院的《明宣宗行乐图》长卷中，有一部分描绘的就是明宣宗朱瞻基身着便服小帽，双手合持球棒的捶丸图情景。

张敦礼《闲庭蹴鞠图》，宋代

丁观鹏《明皇击鞠图》（局部），清代

从形制上看，捶丸的比赛规则和场地设置与现在的高尔夫多有雷同，这也从另一方面证实了二者之间的渊源关系。其实除捶丸以外，在中国古代体育史上，诸如蹴鞠、马球、骑射、冰嬉等运动，在技术要领和活动形式上也和现代运动很相似。

张为帮、姚文翰等《冰嬉图》（局部），清代

比如宋代画家张敦礼的《闲庭蹴鞠》描绘的就是古人在树下踢球的场景；清代丁观鹏所作的《明皇击鞠图》以细腻具象的白描线条表现了唐明皇与宫廷大臣、内侍一起打球的生动场面；清代宫廷画家张为帮、姚文翰等人所绘的《冰嬉图》则把热闹盛大的滑冰场面刻画得淋漓尽致。

吴廷晖《龙舟夺标》（局部），清代

同时，诸如舞蹈、龙舟、秋千等民间游戏和少数民族的体育活动也在民间流行。如元代吴廷晖的作品《龙舟夺标》展现的就是端午节龙舟竞赛的盛景。

“隔行不隔山”

艺术史中表现艺术与体育结合的作品可谓不胜枚举，

西方艺术中对于体育活动的表现，多存在于描绘人们日常娱乐生活的风俗画中

。尽管到了16世纪，从中世纪沿袭下来的对娱乐竞技活动的偏见仍然存在，但我们依旧能从一些艺术大师的作品中窥见当时娱乐与体育活动的影子。

老彼得·勃鲁盖尔《雪中的猎人》

在尼德兰画家老彼得·勃鲁盖尔的《雪中的猎人》一画里，前景是雪中归来的猎人和他们的猎犬，远处则表现了人们在冰上溜冰嬉戏的场面。

老彼得·勃鲁盖尔《有溜冰者和捕鸟器的冬景》

而他的另一幅作品《有溜冰者和捕鸟器的冬景》则对冰上娱乐活动有了更加直接的描绘。画面表现了滑冰、陀螺、冰上曲棍球等运动场景，居民们丰富多彩的娱乐活动为萧瑟寒冷的冬天带来了勃勃生机。

夏尔丹《拿羽毛球拍的女孩》

18世纪法国著名画家夏尔丹的《拿羽毛球拍的女孩》则用平和朴素的线条描绘了一个手拿羽毛球拍的少女，这也从侧面说明了羽毛球运动在当时的民间应该比较流行。

奥多尔·热里柯《艾普松赛马》

奥多尔·热里柯《罗马的赛马》

到了19世纪，赛马运动在欧洲极为盛行，这让诸多画家对此题材倍感兴趣。

法国浪漫主义画家泰奥多尔·热里柯的《艾普松赛马》《罗马的赛马》等著名作品都描绘了赛马运动的热闹场面。同样热爱描绘赛马的还有印象派画家马奈，他的作品《朗香的赛马》则以模糊不清的动势烘托出了赛马运动的速度和激烈。

爱德华·马奈《朗香的赛马》

而在19世纪的艺术家中，英国的托马斯·韦伯斯泰也极爱在创作中融入运动题材。他于1839年创作的油画作品《足球比赛》就形象地描绘了一场英国乡村的足球赛，紧张而又充满欢乐的场景让人印象深刻。

托马斯·韦伯斯泰《足球比赛》

无论是何种表现形式，艺术家们都用他们惊人的才华证明了力量、速度与美之间并不矛盾。

如今，随着大众媒介的发展，现代艺术和体育运动之间的交流和探索也日益深入，而艺术与体育之间的距离看似遥远，实际上却是“隔行不隔山”。

阿德里安·凡·德·维尔德《冰上娱乐》

埃德加·德加《观众席前的骑师们》

凉风阵阵、寒意渐浓，在看过这些与体育相关的艺术作品后，已经贴了那么多“秋膘”的你，还不考虑运动一下吗？