文艺复兴三大巨匠之战,达芬奇,拉斐尔与米开朗基罗,你爱谁

文艺复兴三巨匠

一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。

但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。

首先是广泛和多样化的艺术需求。文艺复兴时期，城市社会世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，使艺术品无论数量和种类都远远超过中世纪。

其次，艺术需求通过艺术赞助来满足。文艺复兴时期是艺术赞助的时代，几乎所有重要艺术品都是订制的。赞助人并非单纯的出资者，不只关心价格、人手、完成时间等问题，也关注艺术品的风格、题材、内容、布局等，他们在很大程度上影响甚至决定着艺术品的最终面貌。

再次，文艺复兴艺术的发展亦得益于发达的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业发达的佛罗伦萨并非偶然。在文艺复兴时期，艺术家都是在手工艺作坊中成长起来的。

最后，除了各门艺术的相互交融，文艺复兴时期，艺术还开始借助其他学科知识以获得创新和发展。15世纪的艺术家开始研究数学、几何光学、解剖学等知识。对文艺复兴艺术家来说既是挑战，也是艺术家社会地位和形象逐渐发生转变的契机。

米开朗基罗：人类艺术史上一座高峰

米开朗基罗[1475-1564]，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。

13岁，米开朗基罗进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”学习雕刻。他的超群才华备受这位统治者的重视和赞赏，......

米开朗基罗·博那罗蒂

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

达芬奇名作《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

列奥纳多·达 ·芬奇

达·芬奇不但是一位杰出的绘画大师、雕刻艺术家、音乐家，而且还是一位卓越的工程师、数学家、物理发明家、解剖学家。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。他对建筑、雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，对每个人物、甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。

拉斐尔对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的巨大成就。

大师之战 达芬奇与米开朗基罗

把市政会议大厅的装饰工程说成是列奥那多和米开朗基罗这样两颗伟大心灵之间的得分竞赛听来粗俗，但他们的同时代人就是这么看的。当时列奥那多50出头，他在1503年受聘进行这项工作时已经驰名全欧。他刚刚画完了《蒙娜丽莎》。“他的声名与日俱增，”瓦萨里写道，“整个佛罗伦萨市——都希望他能给大家留下一些纪念性的作品。” 米开朗基罗当时只有29岁，被人们视作天才。受训于洛伦佐·梅第奇创办的位于佛罗伦萨一座花园中的雕塑学院。到1489年，他已经为罗马的圣彼得教堂雕塑了《圣母悼子》。 竞争带来了偏执和憎恨。米开朗基罗看不起列奥那多——按瓦萨里的说法，他一点也不掩饰对列奥那多的厌恶，以至后者为了避开他而去了法国。另一方面，列奥那多也在自己的笔记本里对米开朗基罗画作的“笨拙”水平进行了恶毒的评论。

拉斐尔自画像

拉斐尔

文艺复兴三杰之一：拉斐尔

拉斐尔是意大利杰出的画家。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

拉斐尔笔下的圣母拉斐尔自画像为啥美化自己

拉斐尔举世著名的自画像，真的是在忠实描绘他自己的容颜吗？于国家博物馆《佛罗伦萨与文艺复兴》展厅中，立在这幅永远清新的名作之前，我的心里忽然咯噔一下升起了疑问。