名家李增光做客北京晚报：畅谈竹笛的前世今生

记者：陈滨

嘉宾：李增光（著名笛子演奏家）

一个月以前，著名笛子演奏家李增光在北京大观园戏楼成功举办了个人独奏音乐会。此场音乐会很特别：第一次用一支笛子来挑战商演，无赞助，无助演嘉宾，一人十四首经典曲目贯穿全场。来自全国各地的笛友赶来现场，音乐会反响非常强烈，最后不得不临时加演三支笛曲满足观众停不下来的掌声。如果不是在现场亲耳聆听，你很难相信一个人和一支笛子竟然堪比一场交响乐的音乐魅力，带给人不同音乐层面不同情感的艺术享受，一只小小的笛子竟能有如此大的艺术魅力,奥秘何在？

李增光中等身材，腼腆的笑容，台下像个邻家大男孩，一旦拿起心爱的竹笛，邻家男孩立马变得成熟稳重，闭目沉醉于演奏中，让人不禁停下思绪倾听他笛声中的故事。李增光八岁学笛，十岁登台，人生五十载与笛子相伴，笛子在他手里已经被赋予了爱的使命，他首创“双吐循环换气法”，让演奏无论在听觉上还是视觉上都倍感轻松愉悦；让笛界最忌讳的“嘴松”变成一声声最美的音符飘出来；他还研制出“音阶口笛”并获国家专利，创造出笛子的另一个“变种”。他曾经带着一支小小的笛子多次走出国门举办独奏音乐会，用一支小小的笛子发出的音乐，让外国人认识中国的民族艺术的魅力。

这种在中国有着八千余年历史的古老乐器，在李增光的手里发出了耀眼的光辉。最为可贵的是，李增光不仅有着扎实的演奏技能，他还坚持在国内外从事独树一帜的教学，如今他桃李满天下，李增光的笛声被外国人称为中国笛界“口出奇音”的“绝技”，用竹笛几个小小的孔里发出的音乐让世界见识了中国的艺术与文明。李增光说，竹笛是一门充满魅力的乐器，我想让更多人了解它、喜爱它。

传统民乐贵在创新

记者：在中国的传统文化中，竹不仅是一种植物,更是君子气节的象征，“宁可食无肉，不可居无竹”，而用竹子制成的乐器也被赋予了与众不同的气质。你从小与竹笛为伴，并把儿时的爱好变成理想坚持到今天，这之中的动力是什么？

李增光：我出生于上世纪六十年代，非常幸运地我遇到了一位好老师——王立民老师，他是我的班主任。最初是为了不让这些孩子课余时间在社会上混，王老师和龚老师商量教班上的孩子们学些乐器，我最早是这样接触音乐和乐器的，学笛子是因为它是最便宜的，我至今仍记得一毛七分钱在“东四人民市场”二楼买的第一支G调小笛。这样，小小梆笛在京城鼓楼后的大杂院中就吹响了。

《我是一个兵》是我登台的第一首独奏曲，龚老师觉得听起来有点儿意思了，就将我推荐给北京市少年宫笛子班，拜何维青老师正式习笛。那个时候谈不上什么理想,就是觉得很神奇，一支竹笛能演奏出那么动听的乐曲。为了追求这样的目标，我每天早晨6点45分准时拿起竹笛，跟着中央人民广播电台《广播体操》之后的间奏曲吹《牧民新歌》。1976年10月少年宫博战武老师带着我经三次考试，终以一首《牧民新歌》考入中央广播文工团（现在的中国广播艺术团）学员班，那一年我15岁。从此走上专业之路，也注定了我这一生的追求。

记者：小小的竹笛是那个时候普通人家玩得起的，但是许多人玩玩就放下了，没有把它当成正儿八经的乐器，你却把自己的毕生的经历都贡献给了这支笛子，你认为笛子的魅力何在？

李增光：当你和笛子融为一体的时候，那种感觉就不一样了。笛子也是有灵性有感情的，在不同的季节、不同的气候、不同的人手里，它都会有变化，它会开心、也会生气，也有莫名的脾气，对一名成熟的笛子演奏家而言，必须要熟悉笛子的脾气，并且用技巧和气息来驾驭它，通过演奏去建立属于自己的声音和性格。可以说每支笛子每个不同的人吹出来都是不同的。

记者：要想在简单的几个小孔上实现各种吹奏技巧，并非易事，我看笛界有评论说，你的笛声亮丽饱满，给人感觉毫不费劲很轻松，这在笛界最忌讳的“嘴松”却成为了你风格上的亮点？

李增光：笛子演奏者不仅要爱，还要有一双灵巧的手，更要练就对气息的控制力以及对嘴唇与笛子角度的精准把握。为什么每个笛子演奏者的风格都不一样？而要想在娴熟掌握技巧的基础上吹出悦耳的音色、表达曲子的情感，更需要一定的审美积淀。即使是同一支笛子，由不同的人演奏，也会吹出不同的音色和感觉。内行人在欣赏笛子时不仅会听技巧，更会听音色。

记者：能走进千家万户的笛子，逐渐发展为一种登上大雅之堂的独奏乐器，成为能独挑大梁的“大乐器”，这一变化里有你怎样的努力？

李增光：在近期北京这场独奏音乐会上，长达两个多小时的独奏音乐会中我演奏了14首经典笛曲，既有传统的《五梆子》，又有世界名曲《查尔达士》，还有张力十足的《江河水》；既有低沉的大笛《南山吟》，又有高亢的音阶口笛《苗岭的早晨》。我从15岁进入专业团体，自此没有间断向业内各路高人学习，包括南、北派，新派，无论你是鼻祖式的人物还是年轻人，我都拿来探索式的学习。多年的舞台历练，我对每一首乐曲都加入了个人思考，不盲从。同样的曲目，每一场演出都力图有不一样的内容呈现给大家。具体到演奏技巧上，不断探索笛子在调性、音域上的多种可能性，为丰富乐曲的表现力服务。

记者：在笛子的创新上你做过什么努力？具体讲讲你的创新？

李增光：我在1980年首创“双吐循环换气法”，可演奏连续不断的快速十六分音符跳音，演奏了帕格尼尼的《无穷动》；1982年，研制出“音阶口笛”通过指法变化将笛子音域扩展到近三个八度，并通过指法的变化演奏“十二平均律”，并获得了国家发明专利。在各种演奏技巧中，循环换气、循环双吐、连续半音等是笛子演奏中难度较高的。一支笛子一共六个孔，怎样才能像钢琴那样发出那么多半音呢？关键就靠手指在指孔上按一半，既不能破音，还要保证音准，这对气息和手指的配合是一种较大的考验。我认为民乐演奏者不能只把目光局限在数量有限的经典作品当中，民乐的传承与创新关键在于打造精品，只有获得更多的观众喜爱，才能更好地传承属于这件乐器的千年魅力。

用音乐向世界讲述中国的美丽

记者：你除了演奏之外，还一直致力于教学工作，为中国民乐的发展和普及付出了很多心血，这些做法为中国民乐走出国门奠定了哪些基础？

李增光：我曾受国家汉办、孔子学院总部和中央音乐学院“中外音乐文化交流与体验”基地的委派，于2016年8月至2017年8月在美国中田纳西州立大学孔子学院的中国音乐中心工作一年。其间在韩梅博士开设的《音乐欣赏》、《世界音乐》两门课程中，做埙、笛、葫芦丝及编钟的展示和演奏。在大学收了四位一对一小课学员，他们是竹笛：艾丽森和安德鲁；笙：克里斯汀和德温特；在学期末的汇报演出上，艾丽森（笛）和克里斯汀（笙）合作完成笛子独奏《五梆子》获得成功，视频转发到网上被两千次点击。为普及中国民族乐器，我们在美国的学校开了一个葫芦丝班，学期结束时三年级的小姑娘塔贝莎汇报演出了《月光下的凤尾竹》，非常受欢迎。在这一年里，我们完成公益演出23场（包括2场独奏会），特别是2017年2月25日与中田纳西州立大学交响乐团，合作完成交响版《绿洲》，中国笛子和西洋乐器的碰撞毫无违和感，实现了笛子与西方乐器的对话，让许多西方观众第一次认识了竹笛这件古老的中国乐器，民乐的魅力尽显无遗。我还在美国留下视频资料，为音乐中心录制了七首具有典型风格的笛子独奏曲，参加了美国高校中的中国音乐教育圆桌论坛，有着8000年历史的中国笛子，已在美国生根开花，能为中国民族音乐走向世界做了些事感到非常高兴。

记者：民族音乐已经受限于市场，你一直执著于民乐的演奏和传播，不计较其中的得与失吗？

李增光：市场化对于民族音乐的演艺和传播者确实是一个考验，特别是属于高雅艺术的这一块受众面比较小，所以也一直存在着“毕了业即失业”的现象。但是爱艺术的人是不太计较这些得失的，如果不是因为深爱确实很难坚持下来，既然坚持下来了我们就要不辱使命，为民族音乐这块我们民族文化中非常璀璨的瑰宝增加光亮。

记者：民乐要坚守和发扬光大，你认为最重要的工作是什么？

李增光：我们有56个民族，这是个取之不尽的音乐宝库，所以说我们有许多工作可以做，其中的一项重要工作就是传承。我是1995年被评为国家一级演奏员的，迄今也将近有41年的演艺生涯，可以说积攒了一些经验，就想传授给年轻人。这些年我都一直在做这项工作，演出之外兼职了多家学校的教学工作，包括中国戏曲学院音乐客座教授、中国人民大学、北京大学等民乐团专业辅导教师,多所大、中、小学校外艺术辅导教师等，为国家培养出多名青年竹笛演奏家,近十几年，为了提高全民素质教育，相关部门面对升学制定了“特长生”政策，民乐也在其列。各种考级机构也应运而生，这次我在美国发现美国也有考级，升学也拿来参考。还有很多大、中、小学都相继成立了民乐团，这大大提高了孩子们学习民乐的热情，我相信在大家的共同努力下，民族音乐的传承与发展会越来越好。