明代哥釉青花釉里红鱼纹盘

青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。青花釉里红中的青花所指的就是使用青花料来描绘图案的花纹，然后再用透明釉，之后再放到环境温度达到1300摄氏度的环境当中进行烧制，与其他瓷器不同的是它需要一次烧制成功;所谓釉里红指的就是使用铜的氧化物作为着色剂进行配制的彩料，然后直接的涂抹在胚体上进行绘画，绘制完成之后涂抹一层白釉再进行烧制，在烧制的过程中高价的铜元素会转换成低价的铜元素，由此呈现出娇艳中不失深沉的红色花纹。元代景德镇工匠创造性地将青花和釉里红珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

鲤鱼在中国古代典籍中，很早就被认为是祥瑞之物。《诗经·陈凤衡门》曰:“岂其食鱼，必河之鲤;岂其娶妻，必宋之子”，将鲤鱼与娶妻联系起来，其原因是鲤鱼繁殖能力极强，生长迅速，象征着家族繁衍昌盛，人丁兴旺。古往今来，很多题材的艺术品都喜欢采用鲤鱼纹饰，如瓷器、玉器、铜器及绘画等，从而表达祈望子孙绵延和丰收富裕的主题。

由于鲤鱼在人类食物中的“高贵”地位，使古人把它看成是尊贵的象征。《史记》载:孔子生儿子时，鲁昭公赐以鲤鱼作为“荣君”的赏赐，因此孔子将儿子取名“鲤”，字“伯鱼”，孔子儿子的住处被称“鲤庭”。历史上，“鲤庭”一词作为一个泛称受“父训”场所之专用名词流传下来。唐代诗人刘禹锡写有诗句:“鲤庭传事业，鸡树遂翱翔。”在古代官场中，“鲤鱼符”成了权力象征。

陶瓷器上鱼的形象作为一种装饰最早出现在新石器时代仰韶文化的彩陶上，如著名的鱼纹盆。之后至汉代所用不多。明清代瓷器上的鱼纹画的雍容华贵，清中期开始绘大尾鲤鱼、大尾金鱼较多，这与当时上层社会喜爱饲养金鱼以及“年年有余”、“鲤鱼跳龙门”等传世佳话及民间习俗有关。

本文图中所展示珍品是来自山东烟台的一位藏友所展示，青花釉里红鱼盘（如图所示）采用发色深沉的浙江青料绘出一条活蹦乱跳的鲤鱼轮廓以及飘动的水藻纹，再以发色淡雅自然的铜红料淡描出鱼鳞，经过工匠以纯熟的技术烧制，使得对于烧成气氛的要求明显不一致的两种着色剂同时呈现出来。这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰具素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，更突显出一条活灵活现的鲤鱼之美，令人叹为观止。寓意“年年有鱼（余）”的鱼盘在人们心中的地位。

从制作工艺看，青花釉里红制作难度最大，釉里红次之，青花瓷制作难度相对较小。从出现的时间顺序看，青花瓷出现最早，可上溯至唐代；釉里红创烧于宋，勃兴流行于元；青花釉里红则出现于元代。釉里红的成色由氧化铜锻烧而成，氧化铜在摄氏800℃以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度却高达摄氏1300℃；要同时保持青花和釉里红成色，多少有点侥幸。所以烧制釉里红，从颜料配制和自始至终的制作工序都要十分严格。若稍有偏差，就有整窑报废之可能，曾闻先辈说过烧制釉里红，十能出一者，可谓佳矣！这是对烧制釉里红难度大的写照。 而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。

物以稀为贵，这是收藏的一条定律。那些“真精稀”的古瓷，往往受到市场的追捧。在收藏中，有一些民间定制的古瓷，虽然质量算不上“精”，但由于纹饰独特、存世量稀少，并有着丰富的内涵，笔者认为，从收藏文化的角度来说，不失为有价值的藏品。

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