人的本性中有着天然的暴力因子，现代文明社会制定的种种法则和制度就是为了防止出现人类肆意放纵本性而带来的社会混乱。而在艺术世界中，我们称之为“暴力美学”。
暴力是人的本性。心理学家西格蒙德·弗洛伊德曾提出：人的“自我”是“本我”在“超我”的约束下形成的，而“本我”是人格中最古老、最原始的部分，不可一味地压制。于是，人们通过做梦和艺术创作来发泄人的本能欲望，而暴力元素也出现在许多艺术作品中。
卡拉瓦乔《David with the Head of Goliath》
威廉·阿道夫·布格罗《地狱中的但丁和维吉尔》
当下最为大众所熟知的艺术形式莫过于电影艺术，暴力在电影中的体现也是非常普遍的。而电影中暴力的使用，一方面会使人们在感官上受到刺激，从而得到快感；另一方面也会因为过于刺激的画面而引起人的不适，于是人们提出了电影分级制度。
三池崇史《杀手阿一》
电影分级制度的出现，使得电影在欣赏环节避免了因观赏人群的承受能力不足而带来的不适。但是我们今天所说的，是艺术家如何在艺术创作中使得人的本性——暴力，以更加艺术的方式呈现出来，这就是我们所说的暴力美学。
北野武《座头市》
暴力美学起源于美国。美国导演山姆·佩金法被称作“暴力美学宗师”，他导演了暴力美学电影的开山之作——《稻草狗》。美国最顶尖的影评家宝琳·凯尔女士（Pauline Kael）就曾经评价山姆·佩金法的电影为“诗意之血”。
山姆·佩金法《稻草狗》
后来，暴力美学电影在香港导演吴宇森的探索下逐渐发展得更加成熟。在吴宇森去美国发展后，吴式暴力美学的影响范围也渐渐扩大。现在我们提起最具代表性的暴力美学电影导演昆汀·塔伦蒂诺，就深受吴宇森电影风格的影响。
吴宇森《英雄本色》
暴力的“艺术化”
暴力美学，就是使暴力充满美感，也就是使暴力艺术化。视觉处理后的暴力血腥镜头有其独特的美感，而要想在视觉上产生美感，最简单的方法就是制造令人赏心悦目且独具风格的人物造型和环境背景。
昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》
昆汀·塔伦蒂诺《八恶人》
暴力的呈现离不开动作。要使视觉语言符号最大程度地刺激观众，既要有暴力元素的视觉冲击，又要美化暴力，这就需要在动作的呈现以及动作展开的场面中有精心的设计。
吴宇森谈到自己的电影时曾说过：“所谓动作、所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”舞蹈式的动态美感就是吴宇森暴力美学的重要表现形式。
吴宇森《喋血双雄》
色彩是情感的象征，运用带有象征意义的色彩，无疑是高度凝练地表达影片主题的绝佳方式。色彩在暴力美学电影中不仅有叙事的作用，还能决定作品的基调。暴力美学电影中色彩的运用也独具风格，高饱和度的色彩、对比明显的冷暖色调和漫画元素的加入，可以中和画面中纯暴力带来的紧张和不适感。
昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》
昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔2》
暴力的“合理化”
暴力美学的“美”，不仅体现在视觉上，也体现在心理上，这就要使暴力“合理化”。简单地说，创作者要解释出施暴的原因以及体现出被施暴者的罪有应得，这样才能使观众在观赏时获得心理认可，以此来减轻暴力带来的心理和生理上的不适感。
吴宇森《变脸》
我们将暴力美学区别于暴力，就是因为暴力美学并非简单追求实施暴力时感官上的快感，也不是纯粹在暴力中体现出对生命的漠视和对自由的亵渎。优秀的暴力美学一定建立在高度艺术化的视觉语言之上，是一种符合社会主流价值观的艺术形式。
北野武《花火》
暴力美学不仅是要使欣赏者获得刺激的审美体验，同样也要符合我们当今社会正确的价值观。没有无辜的恶人，也没有无缘由的暴力。
多领域的暴力美学
尽管“暴力美学”的说法最为人熟知的是在电影领域，但是暴力美学同样也出现在漫画和动画领域。
漫画家弗兰克·米勒《Sin City》
导演不思凡的《大护法》所展现出的水墨画暴力美学
暴力元素与形式主义美感的结合，形成了暴力美学，这也印证了英国形式主义美学家克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。更重要的是，暴力美学不仅是在感官体验上的探索，它在人文内涵上也充满了责任感。
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