安德烈·柯特兹（匈牙利）
1894—1985
与相机在一起的自拍照，1927 年。
“相机是我的工具。经由它，我给予周遭世界一个解释。”
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格特鲁德·斯泰恩（Gertrude Stein）宣称：“巴黎就是20世纪。”事实上，立体主义、超现实主义和抽象派都发源于那里。艺术家们涌往巴黎，希望自己成为他们所称的现代艺术的一分子。
尽管安德烈·柯特兹（André Kertész）也混迹于巴黎先锋艺术圈，但是他的艺术作品却只有些许的法国味道。
《蒙德里安的眼镜和烟斗》（Mondrian’sGlasses and Pipe），1926 年。
他那组看上去有点儿超现实主义风格的变形的裸女系列，是受一家色情杂志委托才拍摄的，并不是作为自己的实验艺术作品而创作的。在他作品中出现的倾斜的角度、复杂的建筑几何图形和神秘的观察角度，很少能够长期地破坏他的人文主义倾向。
本着同样的理念，他的早期作品也从不在模糊的画意派或感伤主义上浪费时间。在《流浪的小提琴手》（Wandering Violinist ）这幅作品中，一名盲人小提琴手在别人的搀扶下穿过一条泥泞的小路，这幅作品至今仍保持着张力，非常动人，因为它不那么矫情。
在巴黎期间，他成功地向大众化的画刊杂志推销自己的单张和系列摄影作品，比如法国的Vu 杂志和德国的《慕尼黑画报》（Münchner Illustrierte ）。同时，他的作品也在专业的艺术和摄影出版物上发表。
《马戏团》（Circus），1920 年。
在他购买了徕卡相机之后，它的小巧可以让他在大街上的拍摄更加自由和不引人注意，因此他的作品也更加活泛。
《默东》，1928 年。
类似在《默东》（Meudon ）这幅作品中出现的令人不安的场景既受到超现实主义的影响，同时也获益于他新添置的相机带来的操作速度。柯特兹获得的这种瞬时固定动作的效果影响了包括亨利·卡蒂埃－布列松在内的20世纪的许多摄影师。
尽管他的作品也曾在纽约展出过，但柯特兹移民至美国的过程却麻烦重重。
他不能确保在《生活》（Life ）杂志的永久的工作职位。由于移民法案中的漏洞，二战期间，他被列为敌国人员，这使得他更难找到工作。二战结束之后，他为《住宅与庭院》（House and Garden ）杂志工作，让他觉得这是在浪费自己的才华。
尽管他从没放弃过这个念头，但是他的活力在他退休之后，以及在提升自己过去成就的宣传中得到激发。他开始带着新活力拍摄这座容纳他的城市。
《带拱门的华盛顿广场》（WashingtonSquare with Arch），1966 年。
在他过世几周后，他的大型作品回顾展在纽约大都会艺术博物馆举行。
*点击阅读原文，可查阅安德烈·柯特兹专访
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*本文内容源自中国摄影出版社新书《摄影梦想家》，感谢中国摄影出版社授权转载。
[ 美] 玛丽·华纳·玛瑞恩 著
金立旺 译
往期大师
尤金·阿杰特丨阿尔弗雷德·施蒂格里茨丨弗朗斯·本雅明·约翰斯顿 丨奥古斯特·桑德丨伊莫金·坎宁安 丨爱德华·韦斯顿 丨拉乌尔·豪斯曼 丨汉娜·霍克 丨曼·雷 丨约翰·哈特菲尔德
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