一周展评 “年轻”的力量

如今，我们相信“年轻”，不再是依据年龄对应作品的时代性，而是观念、知识结构对应的作品本身，加入历史观和社会学的批判角度不再有效，人们开始把讨论转向了艺术内部，当这样的特质以更加广泛又整体的面貌出现时，对艺术新一轮的讨论才刚刚开始。

三蕴

展期：2017年2月26日-4月2日

地点：EGG画廊

中国当代艺术究竟应该往哪个方向去走？是跟着西方的路子走，还是另起炉灶，树立一种东方的美学？经过不断的实践，现在的我们已经明白这两者并不矛盾，真正优秀的艺术家，能把这两者巧妙地融合在一起。EGG画廊这次展出的三位女性艺术家，或许就能为我们提供一种案例的可能性。蔡锦画面非石、非树、非植物的抽象元素，让人遐想无边；陶艾民的“字非字”、字既是画，把书法和绘画融为一体，并推至新的境界；而薛美龄让剪纸与动画相组合，把民间剪纸艺术的新研究跨越到视频的领域之上。这三位艺术家远离时髦的西方当代的效仿与追风，随从自己DNA带来的文化背景，专注于对传统艺术精神及表现的探索研究，却又不被传统所束缚。她们作品的元素和表现源于传统，却赋予时代的气息。

“想的美”

娄申义个展

展期：2017年2月25日-3月20日

地点：798艺术工厂

娄申义在必须用英语形容自己作品时，给出了这么一个词：fucking good，也就是不把“好”当一回事，内心的感受才是第一位的，其作品无疑也传达着他的这种态度。娄申义的作品识别性很强，但看起来极为随性，很难说是一种完整的表达呈现，更像是在思考过程中的灵感爆发，每一件都想象热烈，生命力盈溢。这次展览主要呈现了娄申义近年来“想的美”、“迷人”、“米老鸭和唐老鼠”、“名少年”、“辉煌”等十多组的艺术创作系列，涵盖水彩、丙烯、古董、玻璃等多种综合材料表现媒介，题材涉及山水、花鸟、人物等，一组组的作品放置在798艺术工厂的大空间中，体量规模颇大，从中也能较为全面地看到艺术家在不同阶段的思考和创作。而对于观众的阅读，娄申义认为：“不必去研究创作技法，探讨艺术理论，只要用眼去欣赏，用心去感受美，就是对我最合适的回应。”

进化论之纸本展

展期：2017年2月25日-3月25日

地点：空间站

人工智能或许在不久的将来就能完全融入人类的生活当中，科技也不无成为独立生命体和人类并存的机会，生命通过杂交、异化，逐渐完成多样性、多元性的改变。在这个生活大爆炸的时代中，绘画早已跨越再现物体的时代，作为一种捕捉和反思，策展人付晓东认为：“作为生命现象演进中的一环，如何认识已经被迅速改变的种群关系，失去工具化劳动属性之后思考人的价值和意义？如何摆脱‘后视镜’原则，从更大的尺度上去思考艺术现象？才能真正的认识我们目前所处的时代的真相。我们尽量的来搜寻这个时代发生变异的端点，汇集起来，形成这个展览，来观察文化物种在时间中不断的演化。”这次展览是空间站继2014年“纸本展”之后，第二次以“纸本展”为题目，进行的以纸媒介的使用方式为实验对象的展览。展览展出了10多位（组）艺术家的作品，以纸本为基础，形式极为多样，蜡笔、水彩、数码图片、艺术微喷、装置等，通过这些作品或许我们普通人亦能窥探时代的“真相”,撷取一丝未曾得到的智慧。

现象

展期：2017年2月25日-3月25日

地点：MEBOSPACE 美博

对工笔这一传统媒介的使用，是一些新的工笔实践的大前提，有着不同发展历程的艺术家，在自己的艺术道路上，采取了工笔画这种最具传统的技术方式，但因为艺术家们的具体思考与实践，在文化关系上有着各自多重的复杂性和知识来源，并且在长久的实践中不断将自己的思考往前推进，才形成了如今对“工笔”画领域的整体影响。这次美博的“现象”就展出了王牧羽、罗翔、黄威、张洁、叶紫、任力翰，六位年轻艺术家与“工笔”相关的全新探索。六位艺术家在材料、母题、技法等方面与“工笔”存在某种形式的关联，但已经不是在“工笔”与“写意”的二元关系中定义自身，甚至不是在中国画传统范式的内部探讨和探索，而仅仅是将“工笔”作为一种资源或者契机，在开放而多元的当代视域中，以“工”为由，更自由、也更当代地各自表述。

东方物语

亚洲青年艺术邀请展

展期：2017年2月24日-3月5日

地点：中国美术馆5号展厅

做为中国美术馆2017年农历年一开年的首个自主策划主办的当代艺术展，策展人柳淳风挑选了17位亚洲青年艺术家的20余件作品，分别以绘画、装置、雕塑、影像等不同形式呈现了青年的艺术思考。当代艺术家如何使用艺术语言探寻与西方及全球的对话方式，如何将东方的传统文脉传承体现在艺术作品中，亚洲特殊的东方精神如何在当代语境中生长。展览作品的形态包括绘画、装置、影像、雕塑等，在展览中，观众可以领略多元丰富的亚洲当代艺术的独特魅力，感受亚洲青年艺术家们与众不同的创造力。展览位于中国美术馆五号厅，以“物”为此次展览的方法论线索，通过三个单元彰显了青年艺术家对材料、空间、尺度与自身本我关系的表征。“国眼”看世界单元中，“国”字有着双关性，既有水墨作品的加入，比如陈子丰和冯海涛，也有与中国文化有关的元素融入装置之中，比如郭子龙的不锈钢装置《竹林》；物尽其用单元，突出的对现成品的使用以及对现实之物的艺术再造，这一单元的作品多带着一种熟悉的气息，雷磊的《一个人的美术电影制片厂》和王礼军的《童话》存留着梦幻中的记忆；新都市与多媒介单元则是一种更为包罗万象的呈现，既然有艾敬的不锈钢装置《我爱重金属》以及于瀛的影像作品《白》，也有传统媒介的，比如任哲、许宏翔的油画作品，青年艺术家分别以各自的经历和视角来审视他们所亲历的当下。展览中亚洲青年艺术家前卫的构思、丰富的想象，细腻的观察，经由丰富多样的艺术语言展现了传统东方文化与全球化的现代文明的汇聚与交融。

云图—艺术国际“群”展

展期：2017年2月23日-4月23日

地点：艺术国际美术馆

展览名称“群展”既是指一个群集式的展览方式，同时也是指在“微信群”的特殊技术平台上所发生的一种新的交流方式和展示方式。此次展览作品的征集是采用自由投放，要求就是作品尺寸长宽高不能超过十公分，线上线下两部分展出。艺术并不是一个孤立的文化现象，它是和人的生活方式所依托的社会文化环境密切相关的。网络文化作为一种新型的社会文化现象，它与艺术之间的关系，也经历了大致的几个阶段：其早期阶段，它是数码化转换之后的艺术视觉形态的传播工具。在随后的网络技术发展过程中，它的数码化、交互性、多媒体性、程控性，日益成为新出现的新媒体艺术的技术手段。及至今天，成为了一种社会文化现象的网络环境，一方面是艺术表达的新的对象;另一方面，也必然改变着作为社会人群的一个组成部分的艺术家的精神层面诸因素。基于后者，艺术国际想通过此次展览关注并探讨广义上的网络文化对于“艺术”更为深层次的影响。

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