《杀死比尔》是由昆汀?塔伦蒂诺导演的电影。整部电影充斥着大量的血腥场面一直冲击着观众的视觉。故事的主题很简单就是女主复仇杀死比尔。虽然剧情简单，却融入了多种风格影片的元素，日本武士动画，意大利西部片，邵氏电影。虽然是大杂烩，却也形成了影片的独有风格。导演昆汀?塔伦蒂诺拍摄的画面充满了夸张、血腥、怪诞又幽默的场景。
一、影片拍摄手法
这部影片采用了小说的章节叙述法，在新娘复仇的同时穿插当年往事。这种章回体叙述法每一块都独立存在，在整体间又互相联系。昆汀惯用非线性叙事方式，打破空间和时间概念。《杀死比尔》中新娘贯穿始终，她手里的复仇者名单成为观众梳理情节的线索。影片共分五个章节：第一:无人名单上第二个人，第二:血溅五步的新娘，第三:御莲大姐大的背景，第四:从冲绳县来的人，第五:青叶屋大战。这个排序从文本看相当凌乱，其时空跳跃节奏之快和跨度之大在其它电影中几乎没有出现过。如果章节按正常时间顺序排列为：新娘被杀→取武器：服部半藏刀→介绍御莲背景→青叶屋大战→杀死名单上第二个人。昆汀采用这种倒叙兼插叙的叙事手法细究起来颇为精巧，影片开头新娘找第二个仇人复仇，导演用“闪回”的手法透过新娘的脸让观众看到“铜头蛇”在她婚礼现场对她百般凌辱。这让观者深刻体会到存在于新娘脑海中的血海深仇以及明白她之所以要来杀人的原因。从心理上观众站到了施暴者一方，她代表着正义之师。
二、色彩渲染氛围
《杀死比尔》展现了一幅暴力美的画卷，这是昆汀惯用的艺术风格，他使暴力以美学的方式展现，用诗意的画面表现暴力行为，将暴力仪式化。这让观众往往惊叹艺术化的表现形式，欣赏其美感，对血腥的内容无不舒适的感觉。这种美感首先体现在色彩的运用上。
影片在色彩的处理上别具一格，一开篇，画面为黑白色，新娘因痛苦而扭曲的脸为白色，脸上的血为黑色；字母打出时，粗体文字为白色，背景为黑色。这种黑白两色的强烈对比使画面突显出死亡的气息，再加上新娘气若游丝的喘息声，同时主题曲缓缓唱起：“我的宝贝朝我开了抢，嘣蹦??嘣嘣??”临死前漫长又压抑的痛苦让观众感同身受。
三、音乐渲染清洁
影片中背景音乐与情节相交融，音乐在对情节的渲染上有不可磨灭的作用。
每次新娘见到仇人的警报声达到了提醒观众的目的：目标出现，她要杀人了！影片中，音乐与惊悚完美竞合到了一起，“加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时采用了一段口哨最为背景，口哨轻快诙谐，像一个游荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从步履到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次短镜头的切换都像口哨一样干脆轻快。随后，合成器伴奏加入，伴奏音与口哨音极不和谐，沉重与轻快相交。接着走廊灯光渐暗，锋利冷峻的伴奏音开始以压倒之势盖住轻快的口哨，画面一切为二：坐以待毙的新娘和“加州山蛇”的谋杀准备工作。接着，各种管乐弦乐打击乐大合奏，如海浪击石，配上窗外狂风暴雨的轰轰声，把惊悚推向顶点。 在描绘御莲身世的动漫中，所配音乐由口琴引领，混合人声的悠扬，绘出了残阳如血、悲情、隐忍、哀婉的暴力画面，就像绚烂的烟花中隐藏的一滴泪水。
Lily Chou—chou的《Wound that Heals》用在了服部半藏给新娘看日本刀的情节中。这段如天堂圣歌般空灵的音乐，给日本刀赋予了神圣和崇高的意味，同时又带有淡淡的感伤。这也与日本刀本身相契，它是一等一的杀人工具，又是可以治愈伤痛、了结仇恨的良药。这段音乐也是誓死不再造杀人凶器的服部半藏大师的心灵写照吧。最出彩的一段音乐我认为出现在青叶屋决战一场开端，鼓声夹杂打击乐显得抑扬顿挫，雄壮有力。人声推波助澜将杀气步步推进，直逼高潮。曲子、乐声、人声配合着青叶屋广阔的大厅、奢华喧嚣的布局、人群四处逃窜，新娘逆人流而动，踏刃而行，显出一种混乱的狂欢和嗜血的快感。
如果没有音乐和画面美，《杀死比尔》将是一部充满残肢断臂、弥漫着血腥臭味的电影。正因为有了音乐渲染氛围，才让这部电影成为了暴力美学的经典之作。
《杀死比尔》展现的是一个女性复仇故事，“女性不再是软弱的性别，她们同男人一样肉弱强食，一样可以去杀人。”这也凸显了导演的反叛精神，女性对于男性话语霸权颠覆的胜利。昆汀作为《杀死比尔》的导演兼编剧，在创作时作出了独特的创新。这部电影充分展示了暴力美学，给人以视觉上的冲击。
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