是非影像 中国重庆的首届国际影像双年展

在中国被誉为“山城”的重庆市，位于世界上最美丽的河流之一长江的岸边。在新近建设落成的重庆长江当代美术馆，正在举办中国的首届长江国际影像双年展。展览日期是从2015年4月26日至7月26日，长达三个月之久。

长江当代美术馆外景

距离重庆地标朝天门很近的长江南岸的长江广场，是长江当代美术馆的所在地。这一重要的地理位置，恰恰能够说明当代文化在不断地发展，并且对中国社会及未来具有越来越大的影响。长江当代美术馆巨大的三层楼展厅里，都挂满了影像艺术作品。甚至包括地下的停车场，也被装修改造成了专业展厅，用于展示照片和视频作品，展览总的空间达到了22000平米左右。

“首届长江国际影像双年展”开幕式

在现场由“中国当代艺术教父”栗宪庭揭开了颁奖典礼的帷幕

4月26-28日，首届长江国际影像双年展举办了隆重的开幕式和相关活动。参加展览的艺术家来自中国和国外，汇集了全球36个国家的257位艺术家的照片和视频作品，参与了本次影像双年展的展览。其中年轻一代艺术家的参展人数蔚然可观，他们的声音被认为是越来越重要，因为他们对社会未来的影响也会是巨大的。并且他们看世界的观点，会同上一个时代的艺术家不太一样，他们能够表达当代的年轻人是如何看今日的中国。

宗宁 在现场领取大奖

所以说这次展览也给很多的年轻艺术家们，带来了一个为自己的作品展现给公众的重要机会，而且作品就一起并列在中国著名摄影（云课堂自由职业摄影师）师的旁边。评委之一的艺术家庄辉也说道：“谁不是从年轻和不成熟过来的？至少我们看到了热爱艺术的年轻群体，比以前更加壮大。谁又能料想到未来能够如何呢？”

来自台湾的摄影师周庆辉领取了优秀奖

本次首届长江国际影像双年展的总策展人是中国艺术家王庆松，及其来自法国的Francois Hebel和来自西班牙的Alejandro Castellote。来自世界各地的多位艺术评论家和策展人，也包括意大利著名作家和艺术评论家Demetrio Paparoni作为评委和重要嘉宾，参与和出席了重庆展览。

铜奖获得者 许倬尔 在颁奖现场

此次首届长江国际影像双年展的奖项评选，由参展艺术家、媒体及嘉宾代表、组委会和评委会成员现场投票，再加上观看展览的观众投票产生。全程在重庆市公证处的公证下进行，保证了整个奖项的公正、公开与透明，最终Patrick Tourneboeuf（他的作品叫“Monolith”）、华韡华（视频）、周庆辉（巨大的照片，复杂的内容，作品同时也正在台湾台北美术馆展出），三名艺术家获得优秀奖。

年轻女艺术家许倬尔获得铜奖，她的作品“Touch me”在表达上简单明确，令人感动。Henry Coombes获得了银奖，中国年轻的艺术家宗宁荣获此次首届长江国际影像双年展金奖，并获得颁发奖金15万元人民币。宗宁的黑白照片作品让人感觉即虚幻又眩晕，融合了现实与超现实的冲突关系，很容易给观看者带来当代艺术所追求强调的矛盾和错位的对立感受。 本届长江国际影像双年展的评委会主席，中国当代艺术最重要的推动者栗宪庭先生，阐释了自己对于评奖的基本立场和态度：“艺术的重要性，并不能通过一个颁奖典礼决定出来。”

宗宁 在现场领取大奖

宗宁 作品现场

长江国际影像双年展展览作品的题材范围广泛而又庞杂，从社会的批评到环境的关注，从性别的浓烈趣味到探讨经济增长问题的主题，从久远历史到少数民族，甚至还有拍摄和呈现，对于政治家的Julián Barón的政治批评。各种各样的想法和问题与作品的呈现，都被收集在一个标题下：“是和非”，英文翻译为“真实和虚幻”（Real and unreal）。我非常好奇，为什么作为艺术家的王庆松，首次作为策展人，反而会选择一个这样的展览题目呢？

“首届长江国际影像双年展”展览现场

“首届长江国际影像双年展”展览现场

重庆首届长江国际影像双年展的三位中外策展人，故意采用“乱七八槽”的方式，来汇集国内外各种各样的照片和视频作品，其目的就是希望梳理出当代影像在时下的一种生态样貌。当然这些作品丰富多彩有好有坏，像一个巨大的博览会一样庞杂，令人眼花缭乱。如何以一个展览来清晰地表达这个复杂的世界呢？“是和非”这个主题，的确能够概括许多观念：真与假，对与错，真实抑或虚伪，反正都是我们生活中一直想解决，但事实上却是从来没有完全解决的矛盾和现实。

重庆首届长江国际影像双年展在展览作品的布展与呈现方式上非常具有独创性。展览作品并不是按照惯常的主题逻辑的罗列过程来安排，而且没有对艺术家的作品有过多的说明文字，只是简单地标识艺术家的姓名，作品的题目和创作时间。

宗宁 作品现场

“首届长江国际影像双年展”展览现场

这种展览方式并不是因为时间上的马虎仓促，而是因为任何解释，都有可能会影响到受众的欣赏和分辨。正如王庆松介绍：“这次展览像是一次对于中国摄影（云课堂自由职业摄影师）和录像艺术创作生态的“田野调查”，故意让观众产生“乱七八糟”迷惑的感觉，而这种“乱七八槽”恰恰能够反映出当下中国影像创作的现状，甚至是“五花八门”的生态面貌”。

“首届长江国际影像双年展”展览现场

“首届长江国际影像双年展”展览现场

然而这种看似混乱和缺乏权威感的展示状态，却又是本届影像双年展的主要观念之一。对与错，现实和虚幻，清楚和困惑，还是同一个世界的两个不同的面孔。和谐和矛盾是处于相互作用、缠绕和包围之中，没有和谐就没有矛盾，没有矛盾就没有和谐。

因此，在一些展览空间中，排放并列在一起的作品之间的主题和表现方式差别巨大。而在其他地方，我们又发现有内容类似的作品，例如彭祥杰和高荣国的作品，两个摄影（云课堂自由职业摄影师）师都是拍摄有关双胞胎的主题，一个是直接拍摄于中国云南墨江的哈尼族，另一个拍摄作品的灵感来自十五世纪的意大利画家Piero della Francesca。

周庆辉 作品现场

周庆辉 作品现场

策展人王庆松解释说：“也许观众看后，会感觉很多人拍的东西会有相似性，有的时候我也会把不同艺术家之间相似的作品故意地安排在一起，两位艺术家的作品甚至你能感受到他们拍的是同一个地方。我想提示什么？创作者应该更多出于个人视角去观看和创作，而不是被事物的表象吸引。作品应该有创作者自己个人独特的味道，他不在于你拍的怎么样，但至少发出个人的声音，就想唱歌一样，不会在乎你唱得多好听，但是你要有感觉，因为一听就是你的感觉哪怕是一副破嗓子，但也要有自己的感觉才行”。

“首届长江国际影像双年展”展览现场

宗宁 作品现场

“首届长江国际影像双年展”展览现场

在本次展览中，还可以看到明显的具有挑衅性质内容的作品。艺术家九口走召向中国文化传统倾向挑战，他照片中的色性内容是如此的与众不同。向承美作品中反映性别暴力的主题，作品所呈现出的连续蹲坐、顺从姿态，和被迫生活在一个男权世界的女人。而来自北京的艺术家潘钺拍摄了一组裸体的，革命传统舞剧“白毛女”中的芭蕾舞女模特。

视频艺术也占据着本次展览中一个重要的组成部分，说明这种现代媒介，特别是在年轻人中间越来越受到欢迎。视频艺术能够快速连续表达出一个创作者的观念想法和感觉，而且观众也比较容易欣赏出这种艺术形式的丰富表现力。拍摄视频也有许多不同的形式和方向，有的时候视频反而会是真正的艺术品，有的时候又会是作为一种行为艺术的证明材料或者记录。

优秀奖获得者 华韡华 作品（视频截图）

优秀奖获得者 华韡华 作品（视频截图）

例如看到意大利艺术家Alessandro Rolandi拍摄的视频作品的内容，反映的是他在北京被拆毁的建筑废墟上玩高尔夫球。在这样的作品里艺术的“重要性”并不是视频本身，而是用他的行为提醒别人考虑到一个问题。无论如何，视频艺术带给观众的影响，直接而又深刻。展览中也有个别的视频作品，略显沉闷且时长，要看完所有视频的内容需要集中精力和使用很长时间。但是到最后这类作品同样会引发我们思考的灵感。让我们展开讨论，醒悟并且注意到生活中我们经常遇到，或是遗忘的一些人物或是现象的碎片。

“首届长江国际影像双年展”展览现场的多媒体作品

许倬尔作品：《坠入THE+FALL》

艺术家刘大地的作品，是在类似于粘画般的小圆珠上。传统暗房工艺乳剂放大制作出来黑白作品是女性的双腿，展现出艺术的独创性思考。当你近看时会觉得非常抽象，但往后退几步的距离观看，会更容易发现作品具体的内容，像Seurat(齐治 修拉)作品中具有的感受。刘大地的作品即带给观众一种疏离和犹豫的强烈观感，同时也让我们感觉到放松进而舒展，也就是说从他的作品中可以看到完全不同的思绪和氛围，它们相互巧妙地融合。所有的矛盾化作无形联系在一起，有圆的有方的，有白色有黑色，有伤悲有徒劳，有定义有未定。能够把这个展览的主题用“是&非”概括起来，最终寓意着今天世界的限制，越来越走向毁灭。

2015年4月28日写于重庆