随着数字单反相机的不断普及，喜欢摄影（云课堂自由职业摄影师），从事摄影的人也越来越多了，摄影专业领域的细分也越来越精确，摄影师们都开始有了各自不同的拍摄题材或领域。
由于演出的不断增多，舞台摄影，是近几年开始兴起的一个新的摄影门类，在各个演出现场也有越来越多的摄影师或影友加入到舞台摄影中来。
焦距: 200mm 光圈:f/2.8 ISO:1000 曝光时间:1/400s
在国内，最初一般舞台摄影师，都是在各个演出院团的专职摄影师，我最初是中央芭蕾舞团的在职摄影师，现在是中国国家大剧院官方摄影师，另外也有一些各大新闻机构的摄影师。近些年来，特别是国家大剧院的建立和对剧场摄影的严格限制和要求，更加规范了国内的舞台摄影。
焦距: 170mm 光圈:f/2.8 ISO:8000 曝光时间:1/400s
首先，对于一个舞台摄影师，第一重要的是摄影师的自律，在很多正式演出中，如果是一个真正专业的舞台摄影师的话，必须做到不能影响观众的观赏和演出的正常进行。在演出中，如果一旦位置选定的话，演出开始后，是不能随意变换位置的。
焦距: 220mm 光圈:f/2.8 ISO:400 曝光时间:1/250s
第二，摄影师在拍摄时应尽量避免发出声响或噪音，不能影响周边观众欣赏演出。在国家大剧院，所有大剧院聘用摄影师都是被要求必须使用消音罩的。由于近两年佳能EOS 5D3等型号相机具备了静音快门，静音效果在单反里比较明显，大剧院使用佳能拍摄的官方摄影师，几乎都换用了5D3。另外，我印象中，好像北京各个院团的专职舞台摄影师也大都换用了EOS 5D3，我则选择了换用EOS 6D，我个人认为好像EOS 6D的快门声音比EOS 5D3更小，还有6D的中央对焦点在暗处对焦更加灵敏，但对焦点没有5D3多。
焦距: 143mm 光圈:f/4.5 ISO:800 曝光时间:1/250s
第三，舞台摄影中是绝对禁止使用闪光灯和对焦辅助灯的。在大剧院，甚至回看照片都是被严格限制和禁止的，连相机机身上由于存储照片发出的提示灯都被要求用黑胶布贴起来。
上面这张照片拍摄的比较意外，是在演出全部结束后，演员的谢幕，当时我一直坚持到最后，并且相机没有收起来，在花瓣撒下来的一瞬间，举起相机拍到了这张照片。
焦距: 85mm 光圈:f/1.2 ISO:800 曝光时间:1/500s
第四，在国际上，很多职业舞台摄影师，在剧场拍摄中，还会尽量穿深色的衣服，让自己融入观众之中。
上面这张照片是2002年我第一次拍摄舞蹈的作品，使用的相机是EOS D60，在当时是新型号的相机，镜头是200 F1.8，正是这组照片让我开始感受到了舞蹈的魅力，开始尝试拍摄舞蹈作品。
焦距: 240mm 光圈:f/2.8 ISO:4000 曝光时间:1/320s
这几条要求是国际上对于舞台摄影师最基本职业素养的要求，也就是说，舞台演出时，剧场并不是摄影师自由创作的天地，舞台摄影师是在无数的苛刻束缚中完成对舞台的拍摄创作的。要想真正做一个称职的专业剧场舞台摄影师，这是必须要遵守的职业标准。
在舞台摄影（云课堂自由职业摄影师）中，又有很多种类别，比如，舞蹈，话剧，京剧，歌剧，音乐会等等，而在这之中，拍摄难度最大的莫过于舞蹈类的舞台拍摄，可以说，如果能把舞蹈的舞台拍好，其他类别也就会相对容易上手。
焦距: 85mm 光圈:f/1.8 ISO:100 曝光时间:1/400s
焦距: 170mm 光圈:f/2.8 ISO:3200 曝光时间:1/320s
这张照片，是在EOS 5D3发布不久后，首次使用5D3拍摄的舞台作品，使用的镜头是佳能的70-200mm f/2.8L IS II USM镜头，首次感受到了佳能静音模式在大剧院中的效果，静音效果让我觉得非常满意。
焦距: 120mm 光圈:f/2.8 ISO:800 曝光时间:1/125s
在器材方面，我十几年舞台拍摄中，绝大部份时间都是在运用佳能数字单反拍摄，不过镜头使用的变化却比较大，由于在演出中，经常会有非常昏暗灯光的场景出现，而早期数字单反的高感性能还不够好，就必须依靠大光圈镜头来弥补高感的不足，所以，在最初十年，我一直是使用一只佳能200MM光圈F1.8的超大光圈镜头拍摄舞台。随着高感的不断进步，特别是5D3以后，高感的画质变得可以接受了，反而是方便快捷的变焦镜头更加适合舞台复杂多变的拍摄。我现在基本上是用两台EOS6D相机，EF24-105F4，70-200F2.8两支镜头拍摄，之所以不选择EOS1DX是因为它的静音做的不如5D3或6D好，在剧场中，它的快门声音还是太大。
在舞台拍摄经验上，我从来不会手持拍摄舞台演出，一定会使用独脚架或三脚架，使用长焦镜头手持将近两个小时的舞台演出，对体力是巨大的考验。拍摄模式上，我基本都会使用手动曝光模式，光圈几乎永远是开到最大，快门速度如果是捕捉瞬间精彩动作的话，会设定在1/400秒甚至更高。感光度则根据现场光线的变化，随时调整，而白平衡，从使用EOS6D以后，则几乎都在使用自动白平衡，在使用6D之前是根据不同光线的变化，随时调整。拍摄图片格式上，我基本都会使用RAW＋JPGE的格式，用RAW来补救一些白平衡或曝光上的问题。拍摄的驱动模式上，现在我永远使用的是佳能的QS档，也就是静音单次拍摄模式，我从来没有在舞台拍摄中使用过连拍模式，因为，高速连拍会带来巨大的噪音，影响观众欣赏，也给自己的后期工作量带来巨大的压力，而且，我做过测试，即使是使用一秒14张的连拍，也有百分之三十到四十的机率错过最精彩瞬间。相机使用上，我现阶段会两台相机同时使用，一台使用标准变焦，一台使用长焦，在剧场演出中，光线比较黑暗，更换镜头经常会错过精彩瞬间。
焦距:85mm 光圈:f/1.2 ISO:400 曝光时间:1/750s
在舞台的拍摄技巧上，除了用快门凝固精彩的瞬间外，还有一些特殊的小技巧来营造一些艺术效果，比较常见的有使用三脚架及慢速快门，来营造舞台中流动的效果。还有利用变焦镜头，慢速拍摄的时候突然改变焦距，产生爆炸的效果，但一般这种方式，我只会在不是拍摄任务的时候使用。
焦距:80mm 光圈:f/4 ISO:100 曝光时间:1/20s
这张照片的拍摄是有小故事的，这是一场杂技的演出，当演到车技的时候，我突然有了想拍摄带有冲击力的爆炸效果照片的想法，就以最快的速度改变了曝光组合，并在自行车第一次骑向我的时候拍摄了这张照片，拍摄后立刻回看，发现几乎就是我脑海里想要的效果，但放大后看发现中间清晰的人后面的人脸有点多，想完美一下这张作品，就又继续用改变焦距的办法拍摄，但都无法超越第一张，由于演出一共演三场，我又为了完美这张照片，继续拍摄了后两场，，每场有三次拍摄机会，但最终，都无法达到第一张的效果。
焦距:28mm 光圈:f/5 ISO:100 曝光时间:1/5s
最后，如果对于舞台作品不太熟悉的话，最好能够提前观看一下彩排，这样会让自己提前了解一些演出中的精彩瞬间出现的时间点，好做到心知肚明。所以只有充分做好各个方面的准备，才能拍到精彩的舞台摄影（云课堂自由职业摄影师）作品，只有严格遵守舞台摄影中的各项规范，才能做好一个真正称职专业的舞台摄影师。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
