周星驰60岁了，全网都在等他上热搜

上世纪70年代初，功夫巨星李小龙横空出世，引爆了彼时正在飞速发展的香港影坛，也掀起了香港功夫片的狂潮。

由他塑造的郑潮安、唐龙等经典形象，征服了万千观众的心，也牢牢吸引住了一位在银幕前目不转睛的小男孩。

“要么做武术家，要么做一位出色的演员。”

家境贫寒的小男孩，仿佛在李小龙身上看到了改变命运的方向。

为了凑够一枚偶像纪念币的钱，只有十几岁的他辗转于酒楼，顶着客人的白眼，推销着廉价的点心。

用一整个暑假打工赚来的钱，他想尽办法拜李小龙的师兄为师，因为积蓄只够三个月的学费，便在这三个月里加倍苦练。

20多年后，他以颁奖嘉宾身份出席了第13届香港电影金像奖，亲自为偶像颁发致敬奖。

此时的他，已经和成龙、周润发齐名，并称为香港影坛的“双周一成”。

这不是什么大男主爽片剧情，而是华语电影“喜剧之王”的成长历程——

这个男孩，名叫周星驰。

今天，6月22日，是他的60岁生日。

电影《千王之王2000》里周星驰模仿李小龙

01

李小龙的出现，开启了周星驰的电影梦。

可做梦容易，让梦想照进现实，何其难。

他学着琢磨剧本，揣摩演技，还拉着朋友去山上，拍他自编自导的戏。

那位朋友原本对演戏完全不感兴趣，一心只想多卖几台家电，好早日升到销售经理。

可在周星驰的劝说下，竟被慢慢打动，也做起了演员梦。

此时恰逢香港无线电视台艺员训练班招生，不知谁先给谁打的电话，总之两人一拍即合，一起去报名。

面试那天，自觉身材不够高大的周星驰，特意换上了一双高跟鞋，还垫了增高垫，试戏时更是使出浑身解数，以博得评委的青睐。

可在一旁的朋友看来，这幅用力过猛的样子，实在有些好笑。

“明明是一出苦情戏，被他演得像个喜剧。”

图源电影《少林足球》

面试一周后，迟迟没有收到通知的周星驰，焦急地拨通了朋友的电话，却得知朋友早已被录取。

那天晚上，周星驰不知跑去楼下多少次，不停翻找着空空如也的信箱。

不甘心的他，又接连参加了几次复考，这才终于如愿进入培训班学习。

一心做着演员梦的周星驰没想到，毕业后，没能走上演员的道路，反倒被分配至少儿节目《430穿梭机》做主持人。

而那位朋友，早就凭借《鹿鼎记》中韦小宝一角一跃成名，后来成为我们熟知的华语电影唯二戛纳影帝，梁朝伟。

梁朝伟

与梁朝伟进入演艺事业的顺遂不同，此时的周星驰，还在少儿节目里使劲逗孩子开心。

他利用空余时间辗转于各大片场，努力做一个“死跑龙套”的临时演员。

看不到未来，摸不清方向。

无人问津的日子里，一篇豆腐块大小的文章，猛批他只配当个主持人，永远做不成演员。

周星驰非但没有生气，反而享受这份难得的“关注”，将文章剪下来贴在了床头。

在后来被誉为“周星驰自传”的电影《喜剧之王》中，男主尹天仇的设定是一名无人问津的小演员。

即便不被重视，也依然努力诠释角色，就算扮演临死的龙套，也尽力融入自己的表演理念。

可这份用心，却被同剧组演员嘲讽是在耽误时间。

图源电影《喜剧之王》

为了能得到演戏的机会，他一遍遍地给片场打电话，卑躬屈膝地求演一个角色，哪怕无对白、没正脸都不在乎。

可最终，只得到了一句“去死”的答复。

图源电影《喜剧之王》

屡遭白眼，也没有放弃梦想，对着大海高喊：“努力！奋斗！”，期望未来能有出人头地的一天。

图源电影《喜剧之王》

这些剧情，几乎都源于周星驰成名之路的真实经历。

那时他每天早晨起床，都会对着镜子中的自己大喊“加油”，然后推开门，准备好迎接外界的冷眼和嘲笑。

在83版《射雕英雄传》跑龙套时，因恳求导演让自己“慢点死”，遭受了各种白眼和嗤之以鼻。

即便被拒绝，也坚持在拍摄时，尽力通过表情的变化，来诠释他对角色的理解。

拍戏的机会很难得，就连一个死尸的角色，都得磨破嘴皮才能争取到。

吃尽闭门羹，仍然没想过要放弃。

影片中女主角柳飘飘望着漆黑的大海说：“看，前面漆黑一片，什么也看不到。”

尹天仇答道：“也不是，天亮后便会很美的。”

或许这正是那些年里，“小演员”周星驰内心深处最真挚的期待。

图源电影《喜剧之王》

02

在少儿节目工作了几年后，已经混为老面孔的周星驰，因为要给节目里的“新鲜血液”让路，被调入另一档节目。

这份工作极为清闲，也因此有了更多接触表演的机会。

1988年，香港著名制作人李修贤偶然在电视上看到了周星驰的表演，对这个年轻人有了初步的好印象。

不久后两人见面，相谈甚欢。

李修贤很欣赏他，便邀请他在电影《霹雳先锋》里饰演一个浪荡江湖的小弟。

角色虽小，却是周星驰难得的正儿八经的角色。

图源电影《霹雳先锋》

为出演这一角色，周星驰格外卖力。

拍打戏时，力求真刀实枪地“挨揍”，甚至被打得呕吐不止。

心血没有白费，凭此一角，周星驰荣获第25届金马奖最佳男配角奖，还被提名第8届金像奖最佳配角奖。

这一年，他27岁。

图源电影《行运一条龙》

有时，撕开一个缺口，就能打开整片天空。

1990年8月，周星驰主演的电影《赌圣》，以4132万港元的成绩，获得了香港年度票房冠军，一举打破香港影史票房纪录。

《赌圣》热度还未过，第二年《逃学威龙》又以4382万港元的票房成绩蝉联冠军，再次刷新了记录。

图源电影《赌圣》

自此以后，香港电影仿佛陷入“周星驰魔咒”。

1992年，《审死官》和《家有喜事》，再次打破了自己保持的票房纪录，也助他获得获得第37届亚太电影节最佳男主角奖。

不过才短短两年，香港电影票房前十五名中，周星驰参演的电影就包揽了7部。

1992年香港电影票房榜单

这一年，被称作香港电影“周星驰年”。

天渐渐亮了，曾经迷茫落魄的“尹天仇”坐在海边，远处海天相连，仿佛梦想和现实交融在一起。

1994年起，周星驰开始自导自演，为作品打上了更深的“周氏烙印”。

有延续搞笑无厘头风格的《大内密探零零发》、《食神》。

图源电影《大内密探零零发》

也有武术元素拉满，颇有向李小龙致敬意味的《少林足球》、《功夫》。

图源电影《功夫》

前者让他圆梦金像奖影帝；

后者的全球总票房达1.05亿美元，创下华语电影北美上映的单厅票房纪录。

还有已经成为文化现象的《大话西游》。

纵然上映时票房滑坡，却如同沧海遗珠，数年后被无数追捧者擦亮，成为星爷当仁不让的代表作。

图源电影《大话西游之大圣娶亲》

从台前退居幕后，属于周星驰的记录，仍在不断上演。

2013年，由他担任导演和编剧的《西游·降魔篇》，以2.18亿美元的票房成绩，打破了华语电影全球票房纪录。

2016年《美人鱼》上映后，那些喊着“欠星爷一张电影票”的人，纷纷兑现诺言，使得该片成为中国内地首部票房破30亿的电影。

数十年的口碑沉淀，让“周星驰”三个字，成为一种喜剧艺术的独特象征。

03

周星驰是个矛盾者。

离开片场，蜕下“喜剧天才”的外衣，他的拘谨与内向，与电影中的角色相差极大。

图源电影《大话西游》

外界从来不乏对周星驰个人生活的非议、猜测和八卦。

一手捧红的演员并不在少数，可每年为周星驰庆生的寥寥无几，反目成仇的新闻倒是看了不少。

人缘差，似乎是大多数人对周星驰“个人”的印象标签。

曾经“周星驰出品，必属佳品”是所有影迷公认的事实。

可近些年周星驰所出的电影，已经撑不起这句褒奖了。

5.5分的《西游伏妖篇》，5.7分的《新喜剧之王》，6.7分的《美人鱼》……

虽然票房号召力一如既往，但剧作质量屡次被喷“有失水准”、“江郎才尽”。

时间倒回几十年前，他还会在自己的电影上映时，悄悄溜进电影院，偷看观众的反应。

可如今，当被问到是否害怕过气时，他已经毫不在意：

“何止会过气，人还会死呢。”

近些年，不乏有部分评论说周星驰已经不再是“普通人”了，他距离观众的生活已经太远了，再也拍不出自己的曾经最想拍的作品。

可这所谓的初心，到底是什么？

曾经，周星驰一位好友英年早逝，他亲耳听到其家人说：多希望这是一场梦，醒来后，他还在。

数年后，在电影《长江七号》里，小迪得知爸爸去世的消息后，哭着说：

“老爸不会不理我的，等我睡醒之后，他就会回来的。”

第二天睁眼，果然看到爸爸就在身边，天气晴朗，万事如常。

图源电影《长江七号》

类似的剧情，在周氏电影里频频出现。

自进入电影行业以来，周星驰就一直在用玩世不恭的腔调，刻画着平凡小人物的生活。

他们有着不被关注的境遇、被肆意践踏的辛酸，也有难能可贵的、平凡的温情与幸福。

或许不是每个人都能完全懂得周星驰的电影，但每个人都能在周星驰的电影中找到自己。

电影里的主角没有令人羡慕的出身，更多表现的是默默无闻的努力、不被人赏识的辛酸，和不起眼的付出。

他们被现实打击得伤痕累累，但只要心里有梦想，便没有什么能阻挡前进的脚步。

一如他自己。

喜剧之王，60岁了。

盛名褪去，岁月留给他的，唯有日渐低调的身影，和帽子下花白的头发。

微博@周星驰影迷会

他曾说，如果有机会回到过去，自己不想再这么忙，想多做点别的事情。

可在一次采访中，记者恳请他写一段话作为留念，他却突然露出复杂的表情。

思考良久后，才挥笔写下：

“为什么坚持，想一想当初。”

图源电影《喜剧之王》

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