浙江
走进展厅之前，观众往往已经通过海报、社交媒体和展览图录，对一场展览有了初步印象。一张邀请函、一则预告，甚至展场里的一块标识，都可能成为观众认识作品的入口 。这些看似分散的视觉材料，共同影响着人们如何接近艺术、理解展览。
生活和工作在纽约的平面与视觉设计师 Xiaodi Zhou ，关注的正是这些细节。过去几年，她参与了Alisan Fine Arts 、Eli Klein Gallery 等纽约画廊的多个展览项目 ，工作涵盖展览视觉、媒体资料、数字传播、布展及艺博会相关设计。她也参与部分摄影拍摄，并持续负责照片后期处理，相关图像用于画廊官网及提供给媒体的资料。
在《费明杰：草木奇观》和《后自然绿洲》等项目中，Xiaodi 承担了几乎全部视觉材料的设计。
在2025年 The Armory Show项目中，她的职责进一步涵盖展位规划、 申请材料、制作安排和现场协调。从图像处理到制作落实，她的工作贯穿了作品被呈现和传播的多个环节。
围绕作品，找到设计表达的分寸
对 Xiaodi 而言 ，展览视觉设计不只是“把东西做得好看” ，更需要理解艺术家的创作和策展人的思路 。不同作品有不同的色彩、媒介和背景 ，很难用同一套视觉风格处理 。“什么时候应该表达 ，什么时候应该退后” ，是她把握设计与作品关系的重要判断。
项目开始时 ，她会先研究作品的颜色 、形态、结构和情绪 ，再与策展人讨论展览方向、呈现方式 , 以及希望建立联系的观众和藏家 。有时 ，她也参与策展讨论 ，从设计角度提出建议 。字体、排版、 图片比例和留白 ，都在这些理解的基础上逐步确定。
摄影与修图同样属于这一过程 。对于通过官网或报道接触展览的读者来说 ，照片往往是认识作品和展场的主要依据 。图像如何呈现细节、文字如何补充背景、版面如何安排阅读顺序 ，需要放在一起考虑。
《费明杰：草木奇观》 ：让作品成为视觉中心
费明杰（Ming Fay， 1943—2025）是美籍华裔雕塑与装置艺术家， 以巨型果实、种子和富于想象力的植物雕塑形成了鲜明的个人风格 。1998年 ，惠特尼美国艺术博物馆的 Philip Morris 分馆曾举办他的装置展《Garden of Qian》 ；2025年 ，波士顿的Isabella Stewart Gardner Museum曾为他举办个展《Edge of the Garden》 。
《Ming Fay: Botanical Curiosities》（“费明杰：草木奇观”）于艺术家去世后举办 ，是他在 Alisan Fine Arts 纽约空间的首次个展 ，也是他与画廊合作的第六次个展 。展览汇集了自二十世纪七十年代以来的作品 ，呈现他长期探索的自然与想象世界。
Xiaodi 承担了此次展览几乎全部视觉材料的设计 。面对作品本身丰富的形态 ，她没有继续叠加植物元素 ，而是将重心放在排版、 比例、 留白和中英文信息的编排上 。图像放多大 、文字放在哪
里 、页面留下多少空白 ，都服务于同一个目的：让观众先看到作品 ，再通过设计理解作品。
她也参与了展厅内作品的摆放与布局设计 ，并在布展前通过空间效果图 ，在有限的展厅中模拟位置与组合的关系 ，为实际布展提供参考 。从效果图到现场呈现 ，她将对比例与留白的判断延伸到空间中 ，既关注单件作品的展⽰ ，也考虑作品之间的距离和整体观看效果。
从图录、宣传材料到展厅布局 ，这些工作围绕同一设计思路展开 ，为展览建立了简洁、连贯的视觉面貌。
从设计到落地
ArtAsiaPacific 作者 Kelly Ma 在回顾费明杰2025年的多场身后展时，也提及了此次个展。对于这样一场回顾艺术家长期创作的展览，Xiaodi 的贡献在于将丰富的作品与信息组织成清晰的视觉材料，为观看和阅读留出空间。
《后自然绿洲》 ：在整体中保留不同的声音
《Post-Natural Oasis》 （“后自然绿洲”）汇集了 Shuyi Cao 、Fu Xiaotong 、艺术组合 KKD 、Leah Ying Lin 、Andrew Luk、Man Fung-yi 、Anna Danyang Song 和 Yi Xin Tong 的作品，通过雕塑、壁面浮雕等形式探讨人类与自然的关系。陶瓷、玻璃、金属及回收材料的运用 ，让作品在形态和质感上各有特点。
展览现场
Xiaodi 主导了整体视觉方案，并完成了几乎全部视觉材料的设计。群展需要兼顾个体与整体：统一得过多，容易抹平作品之间的差异；各自处理，又可能让展览材料显得零散。
她从展览的整体氛围出发，在保持视觉连贯的基础上，根据不同作品的特点调整呈现方式。由她统筹整体方向与具体材料，让每位艺术家的表达保有自己的空间，同时使相关材料能够被辨认为同一场展览的一部分。
展览图录（部分）
展览期间，Asia Week New York 介绍参展阵容与主题，并推荐读者前往参观。Xiaodi 负责的视觉材料为展览的对外传播提供了统一的呈现方式，承担起介绍作品、传达主题和建立整体印象的作用。
军械库艺术展（The Armory Show） ：从展位规划到现场落实
在艺博会中，展位密集、信息量大 ，视觉材料需要在短时间内把重要信息传达清楚。与此同时，设计还必须适应紧凑的筹备周期与现场条件。
在 Alisan Fine Arts 的2025年 The Armory Show 项目中，Xiaodi 负责展位布展计划，参与部分参展作品的选择，并完成全部申请材料、设计材料和标识。制作进度、成品检查，以及用于官网和媒体资料的照片后期处理，也由她负责。
画廊总监 Daniel Chen 主要负责艺术家、藏家和博物馆的联络及销售；Xiaodi 则直接对接展会方、运输与安装团队、印刷商，协调工作内容、时间安排和交付期限，推动各环节按计划衔接。
临近参展时，作品损伤或临时替换会带来一连串调整。她需要联系艺术品修复人员，协调紧急修复；涉及作品替换时，还要同步调整布展安排，并更新受影响的图片、文字和标识。这些工作最终均按时完成，为画廊按期参展提供了具体支持。
Alisan Fine Arts 于2025纽约军械库艺术展
此次展出的作品也获得了专业媒体关注。ArtAsiaPacific 将 Alisan Fine Arts 展出的 Yifan Jiang 作品列入2025年 Armory 评论人精选。在这一由多个专业环节共同完成的项目中，Xiaodi 承担了展位规划、视觉设计与制作协调的关键职责，让方案在不断变化的条件下得以落实。
让观众更容易进入艺术家的世界
Xiaodi 对好的展览视觉设计有一个朴素的判断：观众未必会第一时间意识到设计师做了多少事，却能感到图片、文字、空间和宣传材料之间有清晰的联系。
从费明杰个展中为作品留出空间，到《后自然绿洲》中协调不同艺术家的表达，再到 The Armory Show 中统筹设计与制作，她的工作始终围绕着作品如何被观看和理解展开。摄影与修图则让这项工作延伸到展厅之外。
设计的价值，往往藏在信息的先后顺序、图像与文字的分量，以及不同材料之间的呼应中。 Xiaodi 既把握这些细节，也推动它们落实到实际呈现中，为观众建立接近作品的路径。
在未来的水墨项目中继续探索
接下来，Xiaodi 计划继续参与 Alisan Fine Arts 的展览及 The Armory Show 相关工作，包括唐家伟（Wesley Tongson）与林国成（Lin Guocheng）展览项目 。根据目前安排，唐家伟的作品将在第一、第二展厅展出，林国成的作品则安排在第三展厅。
唐家伟以泼墨与指画发展出独特的山水风格，作品获香港 M+ 收藏，并曾在加州大学伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆举办个展。林国成将西方素描与中国水墨结合，以细密、多变的线条构建山水空间；广东美术馆曾于2020年为其举办“墨滴星河：林国成作品展”。
两位艺术家的美术馆展览与收藏经历，为新项目提供了具体的艺术背景，也对视觉设计提出了不同要求。唐家伟墨迹中的动势与林国成线条中的细节和秩序，需要通过不同的设计来回应。对Xiaodi 而言 ，接下来的工作是找到适合各自作品的呈现方式，同时让展览图录、宣传材料和数字平台上的图像保持连贯。
这也延续了她建立展览视觉语言的方法：从作品中寻找线索，通过字体、色彩、图像与文字的关系，将艺术家的表达和策展思路转化为观众可以感知的视觉体验。从一张预告图到一册图录，再到展场中的标识，这些设计共同构成观众认识展览的过程。Xiaodi 的工作，正是让每一次接触都能传达展览的特点，并引导观众进一步走近作品。
