“我更倾向于介绍自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家。从日常生活中构建视觉上的故事，唤起一系列日常的场景，既源于现实、共享经验，但又不具备人们所期待的功能。我喜欢把这些作品视为能够激发观众之间互动和玩耍的关联工具，把艺术理解为一种媒介，用于培养一些从身体上、精神上、政治上和象征上理解这个世界的新方式。“
——雷安德罗·埃利希
《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一。当我们在一座博物馆中看到一个实物大小的游泳池时，已经足够吃惊，而当观众发现穿戴整齐的人在水底行走时，则可谓相当震惊了。这是一种经典的雷安式幻象。玻璃之上覆盖着一层薄薄的水，模拟了水池的效果。站在水面上方的观众向下凝视时，会看到一个浅蓝色的地下室内空间。站在水面下方的观众则会体验到光线在自己身上追逐嬉戏，同时也可以透过“水面”向上张望。
《Hair Salon 美发沙龙》当观众走进一家理发店，店里的镜子和椅子被擦得铮亮。有的镜子能映照出自己；但奇怪的是，另外一些镜子并不如此。此外还令人困惑的是，房间的其他镜子里竟然还出现了陌生人的脸。实际上，这个空间旁边搭建了另一个具有完美对称性（以及非对称性）的场景。
在此知名装置作品《Building建筑》中，观众可以反地心引力地悬挂或站立在一幢传统建筑的表面。
这些在现实生活中不可一见的场景，即将在一场展览中成为“现实”。2021年7月30日，“太虚之境——雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）当代艺术展”将于深圳海上世界文化艺术中心开幕。
深圳海上世界文化艺术中心
展览将呈现这位备受关注的阿根廷籍艺术家27年创作生涯中近12件大型重要装置作品，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感包括其最具代表性的装置作品《游泳池》、《建筑》、《迷失花园》，以及在社交媒体上广受欢迎的《美发沙龙》、《楼梯》、《试衣间》等。本次展览以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，是继2019年中央美术学院美术馆举办的雷安德罗·埃利希首次个展后，于国内的又一重要个展。
展览主题“太虚之境”，灵感取自《红楼梦》太虚幻境，意在引领观众脱离凡常的生活状态，探寻“似真似假”、“有无相乘，虚实相生”的太虚之境。雷安德罗从日常生活中构建视觉故事，这些场景既源于现实、共享经验，又不具备人们所期待的功能。
雷安德罗的展览，所到之处均掀起社交媒体热浪，无论是布宜诺斯艾利斯，或是在纽约、威尼斯、巴黎、北京等地。他的作品已在全世界范围内吸引了百万余名观众的参与和体验，通过互联网和社交媒体的发酵，引发世界范围的热议，产生了大量以互动参与为核心的社交媒体照片。
在雷安德罗的作品里，例如门、窗、楼梯、电梯和等具有单一功能的建筑元素，以及花园、理发店、试衣间等日常可见的空间成为了他作品里的“隐喻”，观众很容易在日常化的场景中投射自己的记忆，也使得此次展览并不针对单一人群，旨在与更多观众产生共鸣与互动。
例如《迷失花园》从一个中国古典园林的窗户可以看到各种各样的绿色植物。位移现象再次出现在这件作品中，透过玻璃，观者可以从一个对角线的角度看到他（她）自己的映像，这个映像并没有反射在应该出现的地方，而是反射在不应该出现的地方。
又如在《Window and Ladder窗与梯》这件装置创造了一种“不可能的”景观：从一幢废弃大楼空壳里掏出的一扇窗户，被一架单薄的梯子举起来悬置在空中，除此之外没有任何别的支撑物。
艺术创作对空间讨论的大抵分为三类：其一从政治经济角度出发，将当代社会中的空间作为承载历史、经济和政治意图，被社会生产出来可用作专区商业利益的形式作品；其二是从情感经验角度出发，以个人在特定空间中的体会、感受、记忆来表达空间；其三是从个人对空间的理性知觉出发，也就是雷安德罗·埃利希的作品表达方式。知觉与记忆无法分割，任何现在的行为都有着以往记忆经验的痕迹。当观众面对雷安德罗作品时，感性知觉与对空间的记忆知觉发生错位时，便产生了惊奇与意外感。雷安德罗的作品，让观看者可以置身其中，恍然感受到相通性。
此次在深圳即将开幕的雷安德罗展览并不只在于观众与作品之间的交流，更是观众与观众之间的交流，从而跨越文化、语言的阻隔。
“太虚之境”由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，天禹文化产业集团有限公司、武汉瑞美展览股份有限公司、海上世界文化艺术中心主办，常青画廊（Galleria Continua）、今境文创、博物知志协办。
雷安德罗将自己定义为工作在真实与感知领域的观念艺术家，他的作品虽有趣，但不停留于有趣，他雷安德罗式的幻象，诙谐幽默的方式，通过摆放在现代人面前的日常现实来唤起大众的反思。
跟随“超现实梦境制造者”雷安德罗·埃利希的幻想，在这个夏天踏上一场视觉游戏的艺术旅程。艺术家围绕“太虚之境”这一主题，在展览中埋下多条伏笔，热爱艺术的朋友和家庭，不妨在这个暑期走进深圳海上艺术文化中心，亲临现场细细嚼味。
