展览时间：2019/11/28至2019/12/8
艺术家：靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、张利、朝戈、龙力游、夏星、李士进、徐唯辛、王玉琦、翁伟、郑艺、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰
展览地点：嘉德艺术中心B1层A厅、B厅
展览介绍：展览由中国写实画派与嘉德艺术中心联合主办，展出31位艺术家的148件作品。2004年的初春，艾轩、王沂东、杨飞云、陈逸飞等艺术家在北京成立了“中国写实画派”。经过十五年的发展，“中国写实画派”的31位艺术家，在北京深秋最美的时节相聚于此，用自己的经典代表作品和最新力作，对写实画派的十五年历史进行了全面的总结与回顾。
中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生首先发表致辞，他用生动的语言为大家勾勒了一幅辽阔的绘画艺术史课。他谈到：绘画存在的数千年来所积累出来的多样复杂的绘画样式和风格都是对视觉的回报。写实绘画与观念艺术存在着天然的不可比性，她自有一套独立的语言系统，不单单只是客观的再现，也在严格的造型基础上，更需要对轮廓线的处理、结构的认知与强化、空间与解剖的结合、色层与色彩配合、笔触肌理与质感的烘托等等有着精准的把握。发展到当下，写实绘画出现了更加清晰的分类，包括古典写实、观念写实、超写实等，也可以和更多媒介和材质的艺术形式相混搭。
从古希腊开始的西方美学核心就是写实与唯美，文艺复兴之后西方油画艺术500年，写实的艺术大师数不胜数，经典作品连绵延续。葆有绘画独特的语言基因，是中国写实画派艺术家们每日的功课和毕生的追求。这些艺术家们就像是被神谕默化过了的圣徒，他们每天躬身于画布，调色板和反复搓弄的画笔是他们艺术热情的驱使。他们的手笔赋予建筑和绘画的美感和精神的升华，完全可以媲美宗教，带给我们在精神上的洗礼。同时，写实也可以看作是当代艺术存在的形式之一，一幅优秀的艺术作品除了良好的艺术技艺之外，也满含艺术家纯朴真诚的思想情感，和在当下的时代背景下表达着自我的艺术观念。
中国写实画派创始人之一、中国油画院院长杨飞云表示：“15年前，由于特殊的社会契机，加之同道艺术家们的学术共识与发展需要，我们自发地成立了中国写实画派，很快就汇聚了31位热爱写实绘画，并持久地以探索写实艺术立身的艺术家。大家一拍即合，以最真诚的态度，每年拿出代表性的创作成果展出，向社会和学界汇报交流，没想到获得了远远超过我们所想所求的关注与支持。15年来，同道们相互启发切磋，大家受到社会和学界极大的鼓励与帮助，在艺术上各自都有不同程度的提高。
写实绘画是人类近六百年油画艺术绕不开的一个主体。尽管今天的图像时代，写实绘画的一些社会功能已经脱离了写实艺术，具象写实的边界也被大大地拓宽了。然而，在百年中国油画的发展中，写实油画也始终是体现我国文化的社会作用和审美的学术价值之重器。非常幸运到了我们这个时代，已有三代艺术家的优秀探索与深厚积累，拥有了大量的油画专业人群与无比开阔的绘画见解。今天，画派的同道正在以最大的热情探求着写实绘画的审美内涵与中国人的文化情怀。在适合各自天性的写实之路上深入着，尽情尽兴地努力在这条有无限魅力的写实道路上，释放着各自的才情。
写实不是写实绘画的根本目的，写实是一种无法被替代的绘画表现力。世界万物是有形有象的，不通过确切可见的物象形态，我们就无法具有敏锐的辨识度，就不能在精微、精妙、精准的世间万象中‘尽精微，致广大’地去表现。写实艺术古今价值的根本，不在呈现其外在的实像，而真正的力量来自真实背后所承载的超然抽象意味，审美情怀与精神格局。”他认为，“写实绘画在我国的绘画艺术史上似乎才刚刚开始。我们这些正在路上的中国写实画家还需要不断的努力。”
在当今艺术概念不断拓展、表现形式花样翻新、艺术观念日新月异的时代，“中国写实画派”的艺术家们仍然在尊重传统、坚持绘画语言的同时，执着地在鲜明的风格和个性下，以真诚的态度，每年拿出代表性的创作成果展出，并努力探索写实绘画的恒久意义。
展览现场：
本文来源：网易艺术综合
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