第58届威尼斯艺术双年展在今年5月11日正式开展，在近期举行的公众开放日上，多个展馆已经向策展人、艺术家、媒体、收藏家等敞开大门。然而，委内瑞拉展馆却丝毫没有繁荣景象，院子里堆积着的只有冬天的落叶、废弃的建筑材料和垃圾。
在过去两周里，委内瑞拉国内发生了一系列政治动乱。以胡安·瓜伊多为代表的国内反对派企图怂恿部队倒戈，发动政变，推翻总统马杜罗的统治，但最终失败。
威尼斯双年展的委内瑞拉展馆，现在仍堆满废弃的建筑材料和垃圾（图片来源：卫报）
据《卫报》报道，威尼斯双年展的一位发言人表示：“由于国内局势，委内瑞拉团队正在努力完成任务，他们说展馆可能会晚两天，在5月13日开放。”尽管延迟开放，但这仍然意味着，和其他展馆相比，委内瑞拉展馆布展的时间大大减少。
此前，威尼斯双年展曾公布过此次参展的委内瑞拉艺术家名单，其中包括Natalie Rocha Capiello, Ricardo García, Gabriel López, Nelson Rangelosky。
Capiello在接受采访时表示，虽然她很愿意谈论自己的作品，但在委内瑞拉是否参加双年展的情况明确之前，她不会正式发表评论。
而García上周则在委内瑞拉媒体上提到，自己非常期待威尼斯双年展，“这是一个可以看到全世界艺术界在发生什么的窗口。”同时他也在采访中表示，自己很快就会出发去意大利。
委内瑞拉馆是威尼斯双年展最著名也最重要的展馆之一，它建于1953年6月，是威尼斯现代主义建筑师Carlo Scarpa的杰作。
在人工智能技术的帮助下，达利博物馆“复活”了这位著名艺术家
位于美国佛罗里达州的萨尔瓦多·达利博物馆计划举办一个名为“Dali Lives”的新展览，在本次展览中，游客可以通过三块互动视频面板和“达利”进行互动。
此次展览最让人惊叹的是，虽然面对的是电子面板，但游客在游览过程中仿佛在和艺术家本人互动——它听起来像达利，看起来像达利。博物馆与旧金山广告公司Goodby Silverstein＆Partners合作完成了这项工作，他们在人工智能系统中录入了数百段达利的新闻采访、自传和其他书画作品，以此来重现这位艺术家。
游客可通过电子面板与达利进行“交流”
在AI系统熟悉了达利的所有动作和错综复杂的表情之后，一位配音演员和一位与达利体型相似的替身演员录制、拍摄了所有剧本，并通过人工智能将达利的脸叠加到身体演员的脸上。
“我们必须告诉演员要做出什么样的动作，如果他以错误的方式移动，人工智能将不知道如何正确捕捉他的动作。”制作人Severin Sauliere在接受采访时向记者解释这一制作原理。
尽管屏幕中的达利无法直接听到游客提出的问题，但博物馆提供的剧本里涵盖了大多数可能出现的问题，这也能带给游客们一种实时互动的错觉。
达利1904年出生于西班牙，因其超现实主义作品而著名，是20世纪最有代表性的画家之一。他的作品总是充满丰富的想象力与创造力，常常把梦境般的怪异形象和卓越的绘画技术结合在一起。
“达利本人永远站在技术的最前沿，一直在尝试新事物，“达利博物馆的营销总监贝丝贝尓表示，“我们觉得有义务保持这一传统，我们认为他会喜欢这次新尝试，这是达利本人的精神。”
2019年阿奇博尔德肖像奖公布，托尼·科斯塔创作的艺术家林迪·李的肖像获奖
近日，澳大利亚阿奇博尔德肖像奖（Archibald prize）公布了自己的获奖名单，来自悉尼的艺术家托尼·科斯塔（Tony Costa）凭借他创作的“林迪·李（Lindy Lee）肖像画”获奖，这也是第一幅以澳大利亚亚裔为主题的获奖作品。
阿奇博尔德肖像奖（简称AP奖）始于1921年，根据阿奇博尔德先生的遗愿，委托新南威尔士美术馆每年评出一个最佳肖像奖，绘画的对象需是在文化艺术、科学或政治方面的杰出人物。除最为核心的肖像奖外，AP奖大战也包括综合性题材的苏曼奖（Sulman prize）、风景类的温尼奖（Wynne prize）以及一个摄影奖，被澳大利亚媒体称为一年一度绘画界的“奥斯卡”。
托尼·科斯塔在2015、17、18年曾三次入围阿奇博尔德奖的终选名单。有趣的是，林迪自己也曾在2002年参与阿奇博尔德奖的角逐，并且在2006年和2012年两次作为其他画家的绘画对象。科斯塔在接受采访时表示，自己是被林迪的“智慧、谦逊、勇气、幽默，以及她对艺术实践的深切关注所吸引。”
托尼·科斯塔创作的林迪·李肖像
谈到自己这次的作品，科斯塔表示他在创作这幅画时尽量少使用色彩，以避免任何视觉“噪音”，“对我来说，最大的挑战在于如何捕捉林迪身上所蕴藏的巨大能量——那些超越身体的情感力量。”
同时，组委会也宣布了本年度的苏曼奖和温尼奖获奖者，分别是麦克莱恩·爱德华兹（McLean Edwards），以及西尔维亚·肯（Sylvia Ken）。
所有入围决赛的作品都将在新南威尔士州美术馆展出，展览持续到9月8日。
凡·高去世前珍贵信件将被公之于众，即将于凡·高博物馆展出
上周四，在拍卖会上获得捐款并支付香港大亨张仲桥夫妇107900欧元后，位于阿姆斯特丹的凡·高博物馆终于有机会第一次将一封凡·高与艺术评论家奥瑞尓的通信公之于众。
这封写于1890年2月的珍贵信件一直位于凡·高博物馆希望找到的通信清单的前列，“据我们所知，它（这封信件）的伟大之处在于，它几乎从来没有公开展示过，这将是第一次。”凡·高博物馆的策展人Fleur Roos Rosa de Carvalho在采访中提到。
凡·高信件的第一页
凡·高在这封信里和奥瑞尓探讨了自己的工作、创作方式，他还表示自己想要送给奥瑞尓一幅自己的画作。但Carvalho认为这封信的精髓在于，当时的凡·高认为自己的画作并不值得那么多的赞美，“他强调这些不是他的个人成就，而是他站在别人的肩膀上所取得的。”
Carvalho认为凡·高之所以产生这样的想法是因为在他的一生中，他很少受到重视，“最后他在艺术界变得很知名，这让他觉得难以应对，所以产生了很多复杂的情绪——自豪，但又觉得自己不值得被赞扬。”
写下这封信之后的五个月，凡·高选择了自杀来结束自己的生命。
本文来源：新京报新媒体
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