（原标题：蒙克与未婚妻热恋期的自画像，从一分为二到再次“合璧”）
爱德华·蒙克是美术史上最令人难忘和最具标志性的面孔的创造者，表现主义艺术之父，被誉为挪威的梵高。但种种标签之下，蒙克到底是谁？大英博物馆与奥斯陆蒙克博物馆携手献上英国45年来最大规模的蒙克版画展。在展览中，观众可以欣赏到蒙克创新的技法，以及他对色彩和黑暗题材的大胆运用，并探究这些作品是如何与当时人们日渐转变的心态和观点产生共鸣，从而使蒙克成为最早的真正的现代艺术家之一。
蒙克，《自画像与骷髅臂》（局部），1895年
被分割的热恋期所绘肖像合璧展出
1902年，在蒙克未婚妻Tulla Larsen的卧室中，发出了激烈的争吵声音和枪响。 蒙克在扭打中左手中弹，而后，这一幅绘有蒙克和Tulla Larsen的肖像画被分为成两半。在此次大英博物馆的展览中，它们并排陈列。
“在热恋期，蒙克完成了这幅非凡的肖像。” 策展人朱利亚·巴特拉姆（Giulia Bartram）说，“他看起来脸红了，她却有点厌倦。如今两半都收藏于蒙克家族。”
策展人希望观众能看到这件作品的重要性，并且她认为蒙克的女性肖像是被忽略的明星。“蒙克与女性的关系非常复杂，身体上他对女性有所畏惧，这种畏惧和紧张或许来源于他的精神疾病，其中与蒙克互相之间拉扯与折磨最多要属Larsen。” 策展人巴特拉姆说。
Larsen是一位富裕的葡萄酒商人的女儿，蒙克为了追求她几乎走遍欧洲各地。
蒙克，《负责人》， 套色木刻，1905
“他们的关系持续了大约四年，她是走到蒙克生活中唯一的女性。”巴特拉姆说， “虽然他大部分时间都在试图逃避。”其实，蒙克与女性的关系可以在他的作品中找到端倪，尽管这些画作被“呐喊”的名声所掩盖。 如果不是这些画中女性，蒙克也许不会成为如此出色的艺术家。
在一张蒙克左手的X光照片中，可以看到子弹对他的伤害。对于这次因为争吵引起的开枪，蒙克后来描述说，枪击发生的原因只是因为自己喝多了。但在策展人看来，这是重写蒙克生命的重大事件。
蒙克，《红头发和绿眼睛的女人：罪》，彩色石版画，1902年
非凡经历，造就蒙克内心的艺术
1863年，蒙克出生于挪威的克里斯蒂安尼亚（奥斯陆），此时印象派在欧洲兴起，但他与同时代的梵高、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、高更等却不同：
在蒙克的家乡，路德教会控制着生活的方方面面，蒙克渴望逃脱。 他反对严格的教养，与一群波西米亚作家和艺术家一起，试图揭露有序表面下的焦虑和虚伪，他们公开批评社会并倡导自由恋爱。由此，蒙克形成了充满激情和动荡的性格，这为他的作品提供了艺术灵感和情感强度，塑造了他的创新符号。
蒙克，《吸血鬼II》。 彩色石版画和木刻，1895/1902
在1894年开始制作版画之前，蒙克主要以绘画为主，但他出色的彩色版画和不同寻常的“拼图”风格木刻画，很快就被认可。 这有效地确立了他作为艺术家的名声和国际声誉。
蒙克，《吻 I V》，木刻，1902
随着欧洲的持续工业化进程，旅行变得快捷而高效，蒙克便是一位不安分的旅行者。他在欧洲各地旅行，并沉浸在巴黎和柏林的艺术和波西米亚圈子中。 这为蒙克提供了新机会，并引导他的作品走向艺术、文学和哲学的界限。与此同时，蒙克也受到戏剧的影响，他与挪威剧作家亨利克·易卜生的戏剧有着特殊的关系，在戏剧中，他们对社会和道德习俗的不妥协分析，震惊了资产阶级社会。
1902年，蒙克坐在工作室的行李箱上
但更多的时候，蒙克更注重表达人类的经验，自从少年时期，他便专注于表达死亡和痛苦，尤其在他的母亲和姐姐去世后，这种焦虑就一直困扰着他的生活，呈现到艺术中则是表达人类经历的脆弱和极端的情绪——从爱情到失落，从温柔到嫉妒。这也成为了蒙克不断回归的主题，他重新审视了一系列关于爱情、嫉妒、焦虑、死亡、忧郁等令人难以忘怀的画面，他称之为“生命的饰带”（The Frieze of Life，《呐喊》也在其中），并随着蒙克逐渐扩展的思想而发展成为一体。
蒙克，《孤独的人》， 彩色木刻，1899年
蒙克作品中基于原始情感反映出的焦虑和激烈争论，至今都引起反响和共鸣。他蔑视传统，摆脱精心打扮的精美笔触，开辟了一种新的视觉语言，将内心体验的世界和盘托出。蒙克的版画反映了快速城市化所带来的紧张、不断变化中的世界的道德困境，以及正在进行的科学和医学进步。粗糙的纹理、不寻常的色彩组合和有争议的主题的使用，为他贴上了最早的"现代"艺术家的标签。
蒙克，《麦当娜》， 石版画，1895/1902
《呐喊》是来自自然的尖叫，原形或来自木乃伊
《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）是艺术作品中最令人难以忘怀的标志性面孔之一，具有焦虑的普遍象征，但《呐喊》并非只有一幅，目前已知的版本有两幅油画（一幅在奥斯陆国家美术馆，一幅在蒙克博物馆），两幅粉彩画和若干版画。其中，1895年的粉彩画《呐喊》于2012年在苏富比拍卖，价格高达7400万英镑，成为有史以来最昂贵的艺术品之一。1893年，蒙克首次绘制并展出了 《呐喊》。两年后，他根据这幅作品制作了版画。
蒙克，《呐喊》, 粉彩，1893年(这幅粉红色版本的《呐喊》目前正在奥斯陆的蒙克博物馆展出)
蒙克，《呐喊》,石版画，1895年
目前为止，《呐喊》被盗了两次，第一次是在1994年，当时两名窃贼从窗户潜入奥斯陆国家美术馆盗走了1893年版《呐喊》，幸运的是，很快被发现并在三个月内归还。再一次是2004年，蒙面的持枪歹徒从蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》和蒙克的另一幅重要作品《麦当娜》，两年之后才被追回。
蒙克将两幅作品置于户外。 1909年
具有讽刺意味的是，在绘画安全归还蒙克博物馆后，一系列的保护升级可能不会让艺术家满意。
作为其艺术发展的一部分，蒙克喜欢作品中留下时间的任何痕迹，他希望人们看到作品在他们的一生中的改变，包括自然过程中遭受的损害，甚至他曾让艺术品没有保护的置于户外，并认为“这对它们有好处”。
其实，在《呐喊》诞生之前，1892年，蒙克手绘了一张名为《绝望》的草图，这也许展示了蒙克在“大自然的尖叫”之前感受到的孤立时刻。
蒙克，《绝望》， 木炭和石油，1892年
并且蒙克描述了这种“绝望”：“我感到筋疲力尽，靠在篱笆上……我的朋友们继续前行，我站在那里，焦虑地颤抖着。”
但《呐喊》中的人物其实并没有“尖叫”。最初，蒙克为这幅作品取名为“自然的呐喊”。蒙克也声称，“尖叫”来自周围的人。在1895石版画《呐喊》的底部，用德语印制了“我感受到大自然的大声尖叫”。
1895石版画《呐喊》中，蒙克德文描述作品“我感受到大自然的大声尖叫”
如今这一声强大“呐喊”已经扩散到日常生活中，成为少数几件被变成表情符号的艺术品之一（葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也是成为表情符号的艺术品）。同时，《呐喊》也在波普艺术中被挪用。
从安迪·沃霍尔到日本漫画神奇宝贝，以及万圣节面具和电影，《呐喊》至今代表了一种视觉文化。 2017年，英国艺术家彼得·布鲁克斯在“泰晤士报”发表的作品，依旧依托《呐喊》而来。
彼得·布鲁克斯，《呐喊》，水彩，2017
那么，《呐喊》来自何方？1889年巴黎特罗卡德罗博物馆（Muséed'EthnographieduTrocadéro）展出的一个秘鲁木乃伊，这极有可能激发了蒙克作品中尖叫的姿势。
9至15世纪秘鲁木乃伊
蒙克曾说，"我们想要的不仅仅是一张自然的照片。我们不希望漂亮的图片挂在客厅的墙上。我们要创造, 或者至少为给人类带来感受的艺术奠定基础。一种参与和捕获人内心的艺术。“或许，他对描写现实的任意一个断面并不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵，具有巨大的传神力的状态。
“蒙克：爱和恐惧”将从2019年4月11日展出至7月21日。本文编译自《卫报》以及大英博物馆官网
本文来源：澎湃新闻网
作者：澎湃新闻记者 黄松 编译
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