日本竹编艺术有着其独特的美学气息。竹编不再仅仅是作为日常生活实用品，更变成审美独特的艺术品。
美国洛杉矶著名收藏家、慈善家罗伊德·扣岑（Lloyd Cotsen）从20世纪50年代起收藏日本竹编艺术品，并于2006年捐赠给旧金山亚洲艺术博物馆的大约900件日本竹篮的丰富收藏，是世界上最大型的日本竹艺公共收藏。2018年9月22日，苏州博物馆将迎来新展“竹之名匠——旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展”，呈现其中精心遴选的69件竹篮。
“竹质固，固以树德。竹性直，直以立身。竹心空，空以体道。竹节贞，贞以立志”，根基牢固，秉性正直，虚心学习，志节坚贞，这是唐代大诗人白居易对竹的赞美。竹自古便承载了中华民族的美德，这种审美随着中华文化流播海外。在近邻日本的文化中，茶、花、香三艺道中，竹也深入其中。竹的旺盛生命力与超强繁殖力，被视为顽强向上与坚忍不拔的精神象征。
日本竹编艺术作品
日本竹编艺术作品
能将竹的精神与实体形态完美体现的方式，当数历史悠久的手工竹艺。大约在日本室町时代（1333—1573）——相当于明朝时期，我国的竹编工艺与煎茶一同传入日本。汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而生，被称为“文人竹篮”，他们从简单地复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态、质感和谐统一的日式竹篮，将之从实用性的手工艺品，提升为广受公众欢迎的艺术品，至今已然成为日本社会重要的艺术门类。
西方艺术界和收藏界的肯定对为数不多的日本竹编艺术家乃是极大的鼓舞。与瓷器或织品等日本其他装置和应用艺术相比，竹器艺术可谓是一种相当小众的艺术形式，需要数十年的研习和积累。这种装置艺术的特殊性在于，几乎每一个生产步骤都是由一个人单独完成。要想掌握竹艺技术，最初数年必须由一名技艺高超的艺术家进行指导。因此，对大部分重要的竹器艺术家来说，他们的职业生涯都与某一个世代提供竹艺培训的世家联系在了一起。
日本竹编艺术作品
日本竹编艺术作品
“澎湃新闻”了解到，此次展览是旧金山亚洲艺术博物馆与苏州博物馆的首度合作，而展览的策划理念便是基于艺术家师徒关系建立起来的。通过这种关系，这些日本竹器的作者彼此间建立起了联系。展览中涉及到的竹器艺术家代表了过去150年间日本西部、东部和九州三大重要区域的主要竹艺家族和代表主编艺术精品69件/套，蔚为大观，以飨观众。此次展览负责人之一的王振告诉澎湃新闻记者，“日本的竹编是师徒制的，也有传承性，与之相对的，希望通过展览可以启发类似竹编的中国非遗，也可以建立这样一种师徒制的关系。”
日本的竹艺世家，大部分都经历了严苛的传统学徒制。例如学徒会在师傅家附近住上10年或更久的时间，每天工作10到12个小时，一周只休息一天，几乎没有薪水，也没有固定的私人空间。虽然在今天看来，这样的条件效率很低，或者没必要如此苛刻，但在当时这样的磨炼确有不同寻常的含义。例如关东地区的饭田清石（1929年至今）就曾住在艺术家饭塚琅玕斋(1890-1958)的家里三年，学徒期满后，他致力于帮助琅玕斋，并学习琅玕斋的编织技艺，直到其在1958年去世。
五代早川尚古斎
五代尚古斎是四代尚古斎的长子，生于大阪，幼时随家迁往京都。在1977年继承家族衣钵之前，五代尚古斎使用过好几个艺名。2003年，他被日本政府誉为国宝，成为第四位获此殊荣的艺术家。
胜城苍凤
胜城苍凤是出于饭塚家族的艺术家，他的一个兴趣就是创造出受自然启发的空间。他在作品晓雾采用扭曲的“千条线”面纱进行了高雅的创作。苍凤在2005年被指定为“竹艺”的“活化石”。
生野祥云斎
生野祥云斎是九州最负盛名的竹艺家，他也是日本最具影响力的艺术家，他将竹艺艺术向前推进，跨越只能当做容器的限制，带入了雕塑领域，把竹艺术的转承为一种当代艺术形式。他最初想要成为一名画家或雕刻家，但在受到佐藤竹邑斎作品的鼓舞后，祥云斎决定将他的一生献给竹子。在1923年当他19岁的时候，他开始师从竹邑斎，耗时两年当学徒 (其他同门耗时3年)。他的艺名ShounsaiTaizan是1932年由京都禅寺妙心寺的主持赐赠的，从那以后祥云斎则信奉禅宗修行，远离酒精。虽然他身在九州，但他的作品为其他地区的许多竹艺术家提供了开创性灵感，如日本东部藤沼升和西部的谷冈茂男。
日本关西地区的某些区域，长期以来一直是精细竹制品的交汇区域，部分原因是从18世纪到20世纪早期，关西是一个煎茶茶道中心，是一个稳定的赞助基地，使竹子的生产蓬勃发展。关西地区最著名的是“文人篮子”——一种精致的、有中国特色的高质量花篮。而在日本东部，因所出原材料的特性促使该地区独特技术的发展，其中一个特征是径向片皮的优势。与其他地区使用的整平或横片方法相比，这种方法允许竹子从一边到另一边弯曲，这对于捆扎之类的技术是必不可少的。
日本竹编艺术作品
日本竹编艺术作品
日本竹编艺术家擅长对竹材特性的深入发挥，也喜欢对竹编各种可能的表达方式进行探索。“竹篮编织技法已有几百年历史，所以很难有真正意义上的原创——几乎一切可能的技法都被世界上某个地方的人们尝试过了。”初代早川尚古斋的传人五世早川尚古斋说道。因此许多非传统的，甚至是以前竹材难以实现编织方法都被开发出来——这些技法并非以前不存在，而是从来没有得到过有意识的全面探索。
延伸阅读：
藏家收藏始末
罗伊德·扣岑（Lloyd Cotsen）
罗伊德·扣岑先生与日本的竹器结缘始于美国旧金山的一家日本古玩店。在邂逅一件无款的日式竹篮后，他开启了日式竹器的收藏之旅。这类竹器的编织技艺和图案纹理让劳埃德·科特森颇感兴趣。时至今日，这些都是衡量竹器品质高低的主要因素。
上世纪50年代末，罗伊德·扣岑先生开始收藏竹器时，美国仅有寥寥几家古董店收藏有竹器。经过十年的收购，各式竹器诸如竹篮成为他家中的主要艺术品。他期望了解更多关于竹篮的知识，并扩大其收藏范围，因此继续在旧金山、洛杉矶和纽约的亚洲艺术品店中搜罗。到了20世纪70年代，他的家中已经藏有近300个篮子，也正是这一巨大的数量，扣岑先生才意识到自己已经收集了大量藏品，同时他对这些竹篮有了不同的想法。
1988年，美国加州大学洛杉矶分校文化史博物馆在美国举办了首次日式竹艺展览。该展览是一次开创性的展览，标题为“包含美”，由年子·M·麦卡伦策划，扣岑先生是此次活动的重要出借人。此外，该博物馆还出版了首本关于日式竹器的研究书籍。在整个上世纪90年代，扣岑先生的收藏不断增加。他于1997年请求卡伦伯格女士出版一本关于他藏品的书，以庆贺自己七十大寿。于是，《日式竹篮：形态与纹理的杰作》便付梓出版，成为西方世界第一本关于日本竹历史和当代竹艺的重要著作。不仅借鉴总结了历史学术研究，还对竹艺术的美学进行了探讨。不仅如此，为了鼓励年轻的竹艺艺术家努力创新，还专门设立扣岑竹艺奖作为表彰。
在扣岑先生早年的收藏生涯中，由知名艺术家制作并落款的竹篮，想在美国买到是极其困难的，因此，他的收藏是从匿名工匠制作的无款作品开始的。时间追溯到江户时代到二十世纪中期。他的收藏还包含了不少重要艺术家及其后裔的作品。比如本次展览展示的早川尚古斋家族五名艺术家的精品力作。其中包括极其罕见的由二代尚古斋制作的竹篮。在2002年，扣岑先生允诺从自己的收藏中选出近900个篮子和雕塑，作为厚礼赠送给旧金山的亚洲艺术博物馆。这份赠品在2006年正式被该馆永久收藏。
本文来源：澎湃新闻网
作者：陆林汉
责任编辑：
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