在音乐手记中了解久石让

人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思写就令人感动的作品？

8月17日，“LIVE！久石让！”音乐会暨《久石让音乐手记》译者签售会在上海书展落下帷幕。乐队演奏、音乐分享、曲目合唱、集体朗读，多元的呈现方式，为现场读者提供了了解久石让的窗口。

《久石让音乐手记》是日本著名音乐家、作曲家、指挥家久石让先生在音乐生活间隙写下的音乐手记，书中，久石让先生用亲切又俏皮的笔调，记录了自己音乐生活的点滴，和不时迸发的灵感与触动。

久石让最为人知的是他的电影配乐作品。他是宫崎骏、北野武、许鞍华、刘镇伟、姜文等导演最信任的配乐师，1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》中那些动人的旋律都出自他之手。而在电影配乐之外，他还是日本爱乐世界梦幻交响乐团的音乐总监，并作为交响乐指挥执棒古典音乐会，致力于现代音乐作品的演出。他于今年5月初刚在香港和香港交响乐团成功举办了两场音乐会，并将于下月携同新日本爱乐世界梦幻交响乐团，为深圳听众带来演出。

一涵音乐Talent童声团在上海书展现场演唱《天空之城》和《四季的问候》的中文版合唱

感动是如何创造的？久石让的创作故事仍旧是分享会的灵魂，他在书中写道：“我是作曲家。这充满自信、毫不迟疑的说法，简直和夏目漱石那句“吾辈是猫”一模一样。我如此肯定，是因为深信—— 作曲是我的天职。”

“一天开始时什么都还没发生，而当夜幕降临，已有一首全新的乐曲即将问世，只待我将它完成。这首乐曲，也许全日本甚至全世界都会听到。虽然，这样的情况恐怕不多。我真心喜欢这个从无到有、创作音乐的工作。如果有来世，我希望自己还能成为一名作曲家。作曲，是我的生命。但有时，我也指挥，也弹钢琴。特别是近几年，我比以往有更多机会指挥古典乐，这使我能再次认真面对古典乐。”

何谓名曲？久石让曾问过日本著名的解剖学家、作家养老孟司先生这个问题。养老孟司答道：是那些被人们长久聆听的作品。那些经历漫长历史岁月，至今仍被人们聆听的经典名曲，每一首背后都有一个深邃的世界。

久让石说自己每次读总谱，都能在一个个音符和记号中感受到人类的智慧与尊严。“我愿把这样的感受传递给更多的人—— 以一种尽可能易于理解的方式，从一个作曲家的视角重新阐释音乐史。这是本书的目的之一。本书的另一个目的是强调当代音乐的重要性和必要性。”

久石让介绍，如今仅东京一地就有十来个专业交响乐团。其中大部分乐团轮番演奏的曲目是从古典派到晚期浪漫派这并不长的时间里问世的作品。每个乐团一年举办100场以上的音乐会，其选曲雷同几乎到了混乱的程度。

“古典乐不是古典艺能，古典乐应当承古启今、展望未来。我的观点是，要尽可能多地为听众演奏今天的音乐，演奏同时代创作的当代音乐。当然，也有乐团一直在坚定且充满勇气地这么做，但这样的努力，与庞大的音乐会的总量相比，不过是太仓稊米、沧海一粟。”

久石让 视觉中国 资料图

当然，仅凭着对于职业的热爱，创作是无法完成的。在分享会现场，译者艾菁也透露了很多久石让的创作细节，比如“他每年新年做的一件事情就是给吉卜力做那一年的、限定的吉卜力里面的背景音乐。他觉得那一年如果写了吉卜力的背景音乐，他的创作就会比较顺利，如果拖了没有写，那一年的创作就会有很多困扰”，再比如他之所以拿起指挥棒是因为发现自己的交响作曲经验不足，初衷仍旧是为了作出更为丰富、有层次性的旋律。艾菁在谈及久石让的成功时说，“他很早就知道自己的天赋，也知道自己的天职是什么，职业的方向是什么”，这是很大的幸运，“当然，作曲绝对不是一个只有芳华、只有灿烂阳光的这么一个美好的事情。他也会有很多的苦恼，写不出来的苦恼” 。而音乐手记里既收藏了他的喜悦、也记录了他的思考、“折腾”和摸索。

久石让在他音乐手记的序言里写道：“若本书让您感觉音乐离您又近了一步，这将是我作为作者的最大幸福。”相信这本音乐手记也将成为久石让与爱乐读者的一次漫长、充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。