张旭酒后写的“神作”，杜甫看后不禁泪流，每个字都达到“天人合一”境界！

唐文宗李亨御封的“大唐三绝”中，张旭的草书以其独特的魅力占据一席之地，与李白的诗歌、裴旻的剑舞齐名。

张旭出生于书法世家，自幼便在书法大家陆彦远的指导下学习书法，深得魏晋笔法之精髓。他的书法成就并非偶然，而是家族传承与个人努力的完美结合。在长期的书法实践中，张旭不仅深谙古法，更善于从万事万物中领悟笔法，这使得他的书法作品总能达到“天人合一”的境界。

《李青莲序》是张旭大醉后的一次即兴创作。在这幅作品中，他抛却了功利与杂念，以纯粹的艺术心态进行创作。整幅作品纵29厘米、横543厘米，共78行、498字，规模宏大，气势磅礴。用笔酣畅淋漓，不刻意强调提按，而是在粗细变化的笔画中，自然流露出使转与速度的美感。笔速迅捷，绞转灵活，每个字都蕴含着丰富的动作和节奏变化。

这种变化不仅体现在字形上，更体现在字势和章法的布局上。字势欹侧险绝，字迹大小错落有致，章法奔放起伏，节奏随心绪变化而变化，充分展现了张旭狂草艺术的独特魅力。

张旭的草书风格被后人誉为“狂逸”，这种狂逸不仅体现在他的书写状态上，更体现在他的书法作品表现力上。欣赏《李青莲序》，首先会被其用笔所吸引。它用笔酣畅自然、遒劲灵巧，以中锋为主，不刻意强调提按，而是在粗细变化的笔画中展现使转与速度。笔速迅捷，绞转灵活，瞬息万变，每个字都蕴含丰富动作。这种笔法的运用，使得每个字都仿佛具有了生命，灵动而富有活力。

因字赋形是《李青莲序》的又一显著特点。字势欹侧险绝，字迹大小错落，重心上下腾挪，章法奔放起伏，节奏随心绪变化。字与字之间、行与行之间相互呼应，形成一种和谐而又充满张力的整体效果。

正如韩愈所评：“喜怒、窘穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”在这幅作品中，张旭将自己内心丰富的情感通过草书的形式淋漓尽致地展现出来。

值得一提的是，《李青莲序》中的文字内容也极具文学价值。它以李白与友人的交往为线索，叙述了他们对仙道的向往和对人生的感慨。文字优美流畅，与张旭的草书风格相得益彰，共同构成了一幅完美的艺术画卷。

张旭能成为书法界公认的“大师”，绝非偶然。他既深谙古法，又善于从万事万物中领悟笔法。他曾见公主与担夫争道，闻鼓吹，观倡公孙舞剑器，从中获得笔法意与神。这种对自然和生活的敏锐观察与感悟，使他的每一件作品都能达到“天人合一”的至高境界，将笔法与道法完美融合，超凡入圣。

在书法思想上，张旭崇尚师法自然，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，契合老庄的“自然”之道，最终形成飞动豪荡的“狂草”风格。他的这种创作理念，为后世书法家提供了宝贵的启示。

张旭的草书艺术在盛唐时期达到了一个高峰，对后世书法的发展产生了深远的影响。比他稍后的怀素、高闲等唐代僧人继承了他的草法，壮大了狂草的力量。而颜真卿作为他的弟子，更是取得了巨大的成就。

您认为呢？

声明：以上图片来源于网络，侵删！

【往期好文】点击下方蓝色标题跳转内容详细页面！

如果你也和我一样喜欢书法，就点击上方公众号名片关注，一起学习吧